Mostra de Música Cidade Canção será realizado entre os dias 23 e 28 de agosto com transmissão pelo Youtube; O Sesc PR pagará a remuneração no valor bruto total de R$ 750,00 por música selecionada, conforme descrito no edital

Usuários podem enviar seus vídeos com a hashtag #FalaSeleção no aplicativo

Parque indoor traz atrações para todas as idades

O cantor e compositor Tiago Vilela inspirou-se em sua própria trajetória artística e pessoal para lançar sua mais nova música - “A vida ainda pode surpreender”. 

(TV Aparecida/ Juan Ribeiro TiagoVilelacanta seu processo de superação)

Disponível nas principais plataformas musicais e também no Youtube, a música é uma reflexão sobre as experiências de vida pelas quais Tiago passou na carreira de músico, após a saída do reality show Revelações Brasil, da TV Aparecida, mas também, entraram nessa lista a morte do pai e uma vivência com a depressão. 

“Já passei por situações difíceis que me fizeram sentir frustração, mas consegui superar o lado negativo para ter forças e viver novas histórias. É sobre essa possibilidade de viver que canto sobre a vida e sobre as surpresas positivas que ela ainda reserva para todos nós”, explicou. 

Tiago Vilela é nascido e criado em São José dos Campos (SP). Aos seis anos, já participava de festivais e se apresentava em festas da região. Na época da faculdade, passou a cantar MPB e Pop Rock em barzinhos e a dar aulas de canto e violão. 

Seu primeiro CD, gravado em 2009, é totalmente autoral e chama-se "HORIZONTES". O segundo, “ESPECIAL 25”, lançado em 2015, comemora seus 25 anos de história com a música. Formado em psicologia, o músico acaba trazendo sua bagagem teórica para alguns projetos na área musical,  em 2020, por exemplo, com o início da pandemia, Tiago criou o projeto “Música sim, corona não”, feito de lives diárias de domingo a domingo que permaneceu ininterrupto por seis meses. 

A nova produção também conta com um videoclipe independente gravado em cidades do Vale do Paraíba, interior de São Paulo. 

A vida ainda pode surpreender - Ouça aqui

Evento acontece no Varanda Tietê, novo espaço de convivência do Shopping, para comemorar as tradicionais festas juninas

O dia a dia na vida dos artistas de rua que produzem a verdadeira trilha sonora das cidades

"Buskers" vem do termo em inglês busk: ato de tocar músicas ou qualquer atividade performática artística em ruas, metrôs, parques e vias públicas, vinculadas ou não com doações monetariamente voluntárias.

Dirigida por Gab Felistoque e Edu Felistoque, a série Buscando Buskers estreia no próximo dia 2 de julho, no Arte1, às 19hs.

A série documental/musical mostra a vida de virtuosos músicos, letristas e cantores que possuem um trabalho autoral de qualidade e, por vontade própria, apresentam-se livremente nas ruas e praças das cidades, ganhando com dignidade seus “cachês” através de doações espontâneas de transeuntes – além de terem respostas instantâneas da aceitação de suas obras pelo público. Suas letras e composições de muita qualidade retratam angústias, alegrias, opiniões e seus pensamentos sobre esse nosso novo mundo contemporâneo.

Os Buskers produzem ao vivo a verdadeira trilha sonora das cidades e a série também colabora para acabar com o preconceito em relação aos artistas de rua: "Quando você está passando nas ruas de São Paulo, uma cidade agitada para caramba, ninguém tem tempo para parar. Mas se tem uma música boa tocando, muitas pessoas param para ouvir! Porém, muita gente ainda tem na cabeça que esses artistas são pedintes... Felizmente isso está mudando, eles estão quebrando esse tabu. Uma coisa não tem nada a ver com a outra. Ninguém está pedindo, eles só estão tocando, o publico é que doa ", diz Edu Felistoque.

Episódios:
 

Lucia Zorzi

De origem italiana, a brasileira Lucia Zorzi é formada em Letras, Inglês e Filosofia. Compositora e instrumentista, canta em inglês, português e francês nas ruas da cidade de Paris ou de São Paulo, com um trabalho autoral delicado, charmoso e reflexivo sobre o cotidiano de sua própria vida. Zorzi documenta passagens de sua vida através de suas obras musicais.

Picanha de Chernobill

Uma banda que está sempre em movimento, e sua formação pode mudar com o tempo, mas os seus fundadores estão sempre juntos. Matheus Mendes e Chico Rigo são amigos como irmãos de sangue que compartilham da mesma filosofia de vida, o amor ao próximo, a poesia, a justiça e a igualdade social! De forma charmosa e harmônica, mas nada saudosista, a banda parece sair de um filme documental da década de 60 e que mostra que os valores pregados pela juventude daquela época ainda valem, inclusive, aquelas ótimas músicas!

Emerson Pinzindin

Professor de Música, compositor e musicista, Emerson Pinzindin, veterano das apresentações nas ruas de São Paulo, onde adora encontrar o palco no mesmo plano da plateia. Sua delicadeza e maestria encantam todos os transeuntes, não somente em virtude de sua arte, mas também com seus pensamentos brilhantes e lógicos sobre a sociedade! Pinzindin, o solitário menestrel e sua Flauta, já tocou pelo mundo, passa por cima de todas as injustiças que já sofreu e feliz transmite paz e poesia nas ruas e praças da cidade.

CaroIina Zingler

De certa forma, a moça que estudou farmácia cria com sua suave arte um verdadeiro réquiem para curar as ansiedades e “desacelerar” nossos espíritos... Com voz de anjo, charmosa, mística, e com habilidade sem igual na voz e no violão, Carolina Zingler criou a esquina do jazz, que, segundo ela, pode ser em qualquer esquina da cidade de São Paulo, desde que “não chova e não vente”. Entre um bom salário como farmacêutica e as dificuldades em ser artista, escolheu a coisa certa!

Diego Goldas

Foi com um certo “medo de avião” que o gaúcho Diego Goldas chegou em São Paulo trazendo sua música de incrível reflexão e sensibilidade. Autodidata no violão, no canto e na composição, aprendeu a se expressar de forma brilhante. Cronista de nossas cidades, observador, Goldas passou por vários ofícios antes da arte da música, labutou em um escritório, uma estofaria e por incrível que pareça trabalhou para sobreviver em uma fábrica de armas, mas nada disso calejou sua sensibilidade artística. Diego confessa que “às vezes pensa que é difícil se considerar um artista”, sem imaginar que por causa exatamente desse pensamento, ele se torna um brilhante fazedor de arte.

Thiago Branduliz

Em casa, preocupado em não incomodar a vizinhança com o som de seus instrumentos no diário e incansável estudo, Branduliz, professor de música, em respeito ao coletivo, construiu, para abafar o som alto, uma cabine acústica a partir de um guarda-roupa velho.  Brincando de gato e rato com os seguranças, que muitas vezes não o deixam se apresentar nos túneis do Metrô, Thiago Branduliz, com sua flauta e seu sax, diz que “não só trabalha nas ruas”, mas que também, “estuda e pratica sua música nas ruas” ao lado de seus fiéis instrumentos. Experiente nas esquinas e praças, sabe observar e se safar das adversidades e de aproveitadores, e principalmente sabe aprender observando as reações das pessoas ao ouvir suas composições

Lilian Jardim

Movida pela sua paixão pela música, Lilian Jardim abandonou sua carreira como advogada para apresentar sua arte nas ruas de São Paulo. Com quase vinte anos de carreira, Lilian é cantora, compositora, intérprete e sonoplasta. Já dividiu palco com grandes nomes da música brasileira, como Daniel, Roupa Nova, Margareth Menezes, Nasi, entre outros. Lilian transforma em canções suas lutas diárias e experiências de vida, enquanto quebra tabus e conquista um espaço cada vez mais concorrido na indústria independente da música.

Teko Porã

Teko Porã vem do Guarani, significa o “belo caminho” ou o “bem viver”. É sob essa filosofia que os músicos Caio Gregory (bandolim e voz), Pablo Nomás (violão 7 cordas) e Bia Rezende (voz e percussão) se apresentam nos corredores e vagões do metrô de São Paulo. Inspirados em movimentos como o IRA (Exército Republicano Irlandês) e o anarquismo da década de 70, o grupo transmite sua mensagem através da música, buscando abrir a mente de seus ouvintes sobre o passado, o presente e o futuro.

Jali Kiari

Jali Kiari (nome artístico de Jalizete Ferrari) é cantora, compositora e instrumentista. Além de suas composições próprias, Jali interpreta versões musicadas de poesias de Davi Kinski, com quem já compõe há anos. Jali transforma a beleza das palavras de Davi em música, e aborda os mais diversos temas através das poesias cantadas.

Kick Bucket

Inspirados nos percussionistas de balde americanos e em vários estilos musicais, o grupo Kick Bucket traz a inovação e a energia da música tocada nas ruas para as periferias paulistanas. Contando com Thiago Kim no saxofone, El Cid no teclado, Levy Santiago no baixo e Bruno Kioshi nos baldes, o quarteto propõe a popularização da música instrumental no país e a democratização do som na rua, flertando com estilos como o rock, o soul e o jazz, sem atrelar qualquer rótulo que uma letra possa trazer à uma canção.

Làmppi

Ronaldo Lampi é ator, músico, compositor, palhaço e diretor. Assistido por seu produtor Cintio Rodrigues, Lampi apresenta um espetáculo nas ruas e praças do Brasil inteiro, mesclando música, teatro e arte circense. Alertando os trabalhadores sobre a importância da segurança no trabalho, se apresenta também em empresas. Com seu bom humor e irreverência, arranca risos e gargalhadas dos mais diversos públicos.

O Grande Grupo Viajante

Oito integrantes, inúmeros estilos, um só objetivo: levar a sua marca ao país inteiro através da música. É assim que O Grande Grupo Viajante vem fazendo seu nome pelas mais diversas cidades brasileiras. Com seu ecletismo, tanto na música quanto na naturalidade de seus músicos, o grupo cativa seu público por onde passa.

Elzo Henschell

Elzo Henschell (nome artístico de Elzo Lima Mota) é cantor e compositor. Munido de seu equipamento e seus sonhos, Elzo exprime seus sentimentos sobre as mais variadas situações que vive. Temas como o racismo e a desigualdade servem como combustível para as composições que apresenta na capital paulista.

FICHA TÉCNICA:

Uma série com direção de Gab Felistoque e Edu Felistoque

Produzida por:

Raven e Felistoque Filmes

Em parceria com:

Il Vagabondo Film Bakery, Giro8, Artistas na Rua, Fat Bear, Reza Brava

Produção executiva:

Victoria Mazzia

Denise Castelhano

Sergio Martinelli

Victor Dias Freitas

Edu Felistoque

Fotografia:

Willian Prado

Imagens:

Willian Prado, Victor Dias Freitas, Marina Franzolim, Guilherme Festa, Cristiano Belderrain Calegari, Guilherme Andrade, Leticia Santos, Marcos Ventura, Paulo Guardado, Giulia Ballarini, Gabriela Ferraroni, Edu Felistoque.

Identidade visual e supervisão de finalização:

Gab Felistoque

Som direto:

Marcos Ventura

Mixagem:

Silvio Puertas

Marcos Ventura

Montagem e edição:

Gab Felistoque, Matheus Copriva, Caetano Grippo, Paulo Guardado, Marina Franzolim, Silvia Feringer

Colorização:

Fernando Matallo

Gab Felistoque

Curadoria:

Coletivo Buscando Buskers

Giro8,

Artistas na Rua
 

Apoio Cultural:

Hotel Íbis

Produção:

Victoria Mazzia

Victor Dias Freitas

Catarina de Castro

Celso Reeks

James Lima

Sobre o Canal Arte1  

O Arte1 é um canal brasileiro de espaço qualificado que valoriza a produção independente e contribui na formação do público que gosta de  arte. Dança, música, artes visuais, literatura, teatro, cinema, design, moda, arquitetura e fotografia são destaques na programação. Lançado oficialmente em março de 2013, o canal recebeu no mesmo ano a Menção Honrosa do Prêmio APCA, da Associação Paulista de Críticos de Arte, pela iniciativa de criação de um canal de cultura. No ano seguinte, foi agraciado com o Prêmio ABCA 2014, na categoria de difusão das artes visuais na mídia.  

Com 24 horas no ar, o canal apresenta as produções próprias semanais Arte1 ComTexto, Arte1 Em Movimento, Estilo Arte1, Magazine Arte1 com The New York Times, Encontra, em parceria com o Itaú Cultural, e Arte na Fotografia –o primeiro reality sobre foto do Brasil. 

Além da transmissão televisiva, o Arte1 tem o seu conteúdo on demand no aplicativo Arte1  Play, que pode ser acessado por computadores, tablets, celulares e smarTVs dentro da plataforma LooKe. O Arte1 Play foi lançado em 2018 e se tornou o maior e o mais relevante acervo digital de arte da América do Sul. 

Fique por dentro da programação do canal Arte1:
canalarte1.com.br
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twitter.com/canalarte1
instagram.com/canalarte1/
no Youtube: canalarte1

No streaming: 
https://arte1play.com.br/
https://www.looke.com.br/CHANNEL/ARTE1

Sobre a Assum Filmes

A Assum Filmes foi fundada em 2013. É formada pelo produtor-executivo Victor Dias, formado em Audiovisual pela ECA-USP, pós-graduado em Produção Audiovisual: Projeto e Negócio pelo Senac-SP e Tecnólogo em Arte Dramática pelo Senac; e pelo diretor Murilo Alvesso, é formado em direção cinematográfica e fotografia pela ECA-USP, indicado ao 29º Prêmio da Música Brasileira para Melhor DVD, com Do Tamanho Certo Para o Meu Sorriso, de Fafá de Belém.

Em seu tempo de atuação, a produtora produziu filmes publicitários para empresas como Google, Fiat, Consulado da França, Amend. Produziu a série Buscando Buskers. Desenvolveu dois projetos através de linhas de desenvolvimento do FSA: Amarração para o Amor, uma série de comédia, e Mariella, um longa-metragem de comédia romântica. Também produziu as web-séries documentais Projeto Estufa e Top 5, ambas para o São Paulo Fashion Week.

Sobre a Felistoque Filmes

A Felistoque Filmes do sócio-fundador, Edu Felistoque, (diretor cinematográfico, produtor executivo, roteirista, diretor de fotografia e montador), acumula diversos prêmios em festivais por suas produções, que vão dos filmes, 400 contra um, Inversão, Insubordinados, Hector e Toro. (Canais: Brasil, Sony, Universal, Paramount); à série de TV “Bipolar”; da ficção aos documentários, Mazzaropi, Badi, Buscando Buskers, Zagati.

A Felistoque Filmes também produziu mais de 2 mil filmes publicitários.

Sobre Gab Felistoque

Gab Felistoque nasceu em São Paulo, Brasil, em 1991. Graduado em Design Gráfico no Centro Universitário Senac, iniciou sua carreia no audiovisual brasileiro em 2004, atuando como designer/animador, junto com os mestres Sylvain Barré e Laurent Cardon. Em 2008, começou a atuar como editor/montador e diretor de arte desenvolvendo identidades visuais e motion graphics para séries de TV e longas-metragens para cinema. Em 2018 dirigiu seu primeiro longa-metragem documental, A Trilha Sonora da Cidade.

Filmografia:

[Curta-metragem] Fatia Paulista (2009) - Animação/Motion graphics

[Longa-metragem] Inversão (2010) - Motion graphics e Identidade Visual

[Série de TV] Bipolar (2010) - Motion graphics e Identidade Visual

[Clipe] Palavra Cantada - Leãozinho (2013) - Animação/Motion graphics

[Clipe] Palavra Cantada - Rato (2013) - Animação/Motion graphics

[Longa-metragem] Insubordinados (2014) - Motion graphics, Identidade Visual, Montagem/edição e Direção Musical

[Longa-metragem] Toro (2016) - Motion graphics e Identidade Visual

[Longa-metragem] Hector (2016) - Motion graphics e Identidade Visual

[Série de TV] Buscando Buskers (2016-2017) - Motion graphics, Identidade Visual e Montagem/edição

[Longa-metragem] Cano Serrado (2018) - Montagem/edição e Motion graphics

[Longa-metragem] A Trilha Sonora da Cidade (2018) - Direção, Montagem/edição

Sobre Edu Felistoque

Edu Felistoque é diretor cinematográfico, roteirista, diretor de fotografia, montador e produtor associado da Felistoque Filmes. Nascido e criado em São Paulo, Brasil, ele começou sua carreira nos ano 70, como fotógrafo, e logo se envolveu em todas as áreas do universo audiovisual. Trabalhando em cinema, tv e publicidade. Participa da indústria brasileira de arte e cinema, acumulou muitos prêmios por suas produções, entre longa metragens de ficção e documentários.

Filmografia:

DIREÇÃO

Longa “AMADO” (2022)

LONGA/ DOC: “Cracolândia” (2021)

Longa “BADI” (2017)

Série TV: “Buscando Buskers” (06 episódios, 2017)

Longa “TORO – trilogia da vida real” (2016).

Longa “HECTOR – trilogia da vida real” (2016)

Longa “INSUBORDINADOS – trilogia da vida real” (2015)

“O Natal encantando da Turma da Mônica” (Telefilme, 2013)

Série "BIPOLAR" - 1o temporada (12 Episódios, 2011)

Longa "INVERSÃO" (2011)

Curta "DAVI CONTRA OS PAU MANDADOS DE GOLIAS" (ANIMAÇÃO, 2007)

Longa "9 PONTO 8" (2007)

Longa "MUSICAGEN" (2007)

Longa "TRILHOS URBANOS" (2007)

Média "O PAPEL PRINCIPAL" (2006)

Curta "BOI" (2003)

Curta "ZAGATI" (2002)

PRODUÇÃO CINEMATOGRÁFICA/EXECUTIVA

Longa “Cano Serrado” (2018) - DIREÇÃO: Erick de Castro

Documentário “Mazzaropi” (2013) - DIREÇÃO: Celso Sabadin

Documentário “Orgulho de ser Brasileiro” (2013)

Longa "400CONTRA1 - Uma História Do Crime Organizado" (35mm, 2010 –

DIREÇÃO: Caco Souza)

Além da produção dos filmes dirigidos.

PREMIOS CONQUISTADOS:

CRACOLÂNDIA

Melhor Documentário no Europe Film Festival

Melhor Documentário no 18th International Festival Signs of The Night Berlin 2020,

Prêmio de Documentário em Destaque no Seoul International Short Film Festival

BADI

(Longa – Documentário - HD, 82 minutos – 2017)

Melhor filme no FestCine – Fortaleza -2017

Melhor documentaria no Festival de cinema de Los Angeles 2018

TORO

(Longa – Ficção – HD, 85 minutos – 2016)

Melhor direção no Cine-PE 2017

Melhor roteiro no Cine-PE 2017

Melhor ator coadjuvante no Cine-PE 2017

Melhor edição de som no Cine-PE 2017

INVERSÃO

(Longa – Ficção – 35mm, 90 minutos – 2010/11)

Melhor direção no Festival de Petrópolis

Melhor Trilha Sonora no Festival de Toronto

Prêmio especial dos críticos no Festival de Cuba

Melhor montagem no Festival de Natal

MUSICAGEN

(Longa – Documentário – 35mm, 75 Minutos – 2005/06)

Prêmio Fomento ao Cinema Paulista – "Finalização"

ZAGATI

(Curta – Documentário – 35mm, 16 minutos – 2002)

Festival de Sundance - Menção Honrosa (2003).

Best Short Port Townsend Film Festival – 2003 – EUA

Prêmio Especial do Júri "Kikito" – 30º Festival de Gramado/RS

Melhor Roteiro de Documentário – 6º Festival de Recife

Melhor Documentário de Curta Metragem – FAM 2000

Melhor Filme X Festival de Vídeo de Teresina (PI)

Prêmio Especial do Centro de Pesquisadores do Cinema Brasileiro – XII Cine Ceará

Menção Honrosa – 6º Festival de Cinema e Vídeo de Curitiba

Melhor Documentário – 6º Florianópolis – Audiovisual Mercosul

ET de Prata – 1º Festival de Cinema de Varginha

Melhor Direção e Prêmio do Júri Popular – 1º Catarina Festival de Documentário

Melhor Filme – 7º Festival de Cinema e Vídeo de Curitiba – Festival dos Festivais

Sobre o projeto "ARTISTAS NA RUA"

"Artistas na Rua" é um projeto de difusão e valorização da ocupação artística do espaço urbano. Fundado em 2010, atua em três frentes que se entrelaçam:

1. Ativismo/advocacy, com forte atuação na luta pela liberdade de expressão artística no espaço público (que culminou na publicação da Lei do Artista de Rua) e no debate acerca da importância da cultura para a cidade;

2. Difusão e mapeamento da arte de rua em São Paulo, através de canais nas redes sociais e do site www.artistasnarua.com.br;

3. Promoção e produção de eventos, ações e debates que estimulem a ocupação artística das rua, praças e parques da cidade, desde produções autônomas até eventos com apoio privado ou público.   
 

Parceria entre o artista multi-instrumentista brasileiro e a vocalista da banda britânica Incógnita é lançado nesta sexta-feira, 25 de junho

Um encontro musical que atravessou oceanos... Nesta sexta-feira, 25 de junho, o músico brasileiro Rodrigo Santos Digão lança o single “Love Vibrations” em parceria com a cantora, compositora e uma das vocalistas da banda britânica Incógnito, Joy Rose. O single já está disponível nas principais plataformas de streaming. OUÇA AQUI

A música, composta pelos dois artistas, traz forte influência do Groove, Acid Jazz, Funk Soul - marcas registradas da cantora inglesa -, com samba e bossa. A mistura fez com que “encurtasse” a distância entre os continentes e unisse nessa parceria linda e refinada uma forte pitada de jazz na voz de Joy Rose ao swing brasileiro e ao acabamento primoroso de Digão.

“Acredito que as pessoas vão encontrar as misturas de todas as nossas influências e referências nesta canção. A Joy é uma referência para minha carreira e essa música diz muito o que sou e o meu trabalho. Com certeza, é a mistura perfeita que forma a minha essência musical”, comemora o artista brasileiro.

Para comemorar o lançamento, Digão fará uma LIVE especial dia 04/07, às 20h, no canal oficial da Blue Note no Youtube. A apresentação vai trazer trabalhos autorais do artista e contará também com participação online de Joy Rose.

Mais sobre

Há 20 anos trabalhando como músico profissional, Rodrigo Santos Digão nasceu na zona norte de São Paulo. O artista negro da periferia começou sua carreira aos 16 anos de idade na Igreja, onde da necessidade surgiu a possibilidade de aprender a tocar vários instrumentos.

O músico se destaca na cena nacional explorando a mistura de diversos instrumentos como contrabaixo – seu instrumento de trabalho principal – e ainda o cavaquinho, banjo, guitarra, teclado, instrumentos de percussão e synth.

Suas influências musicais passam por Erlon Chavez, Ray Conniff, por Roberto e Erasmo Carlos, James Brown, Michael Jackson e toda uma vasta gama de artistas da música preta da década de 1980, que foram apresentados a Digão por seu pai e, também, por seu avô que fora componente de velha guarda de escola de samba, aproximando-o também dessa expressão musical: o samba.

Atualmente, Digão acompanha artistas como Fióti, Emicida, As Baías, além de ser sócio-fundador da banda Vitrolla 70. Como contrabaixista, já acompanhou bandas como Black Rio e Negra Li.

Além de trabalhar com muitos nomes renomados, Digão está engajado em seu projeto solo. O artista estreou sua carreira solo com o single “Tudo Azul”. Materializando sua própria trajetória e experiência como um artista preto da periferia de São Paulo, que faz música instrumental com base em suas referências.

A Chef Patrícia da Paz ensina você a fazer arroz doce com doce de leite

Nas festas juninas, popualares comemorações brasileiras, temos muitos alimentos típicos, como canjica, paçoca e arroz doce. Por isso, a chef Patrícia da Paz trouxe hoje uma receita deliciosa de arroz doce com doce de leite. Confira: 

Ingredientes:

1 xícara e meia de arroz 

2 xícaras e meia de água 

5 xícaras de leite

2 colheres de baunilha 

200ml de doce de leite 

1 lata de creme de leite 

Açúcar a gosto

Canela em pau e cravos

Modo de preparo: 

Lavar o arroz levar a uma panela com 1,5L de água, cuidar e ir acrescentando aos poucos o leite até que fique cremoso.

Não deixar secar totalmente a água e o leite, acrescentar a canela em paus e os cravos.

Quando tudo tiver cremoso, colocar o açúcar, o doce de leite, a baunilha e o creme de leite, incorporar, mexer e deixar bem cremoso.

Pode ser servido frio ou quente. 

(Chef Patrícia da Paz)

Serviço: Patrícia da Paz

Personal Chef

Cozinha Personalizada

Contato: 41. 99779-6086 

Instagram:@chefpatriciadapaz 

e-mail: dapazpersonalchef@gmail.com

Lançados para esta temporada, os modelos da tradicional casa de moda italiana incorporam modernidade e sofisticação

Pela primeira vez, evento drive-in desembarca em Campos do Jordão e promete animar o mês de julho com grandes sucessos do cinema

Yarley Ara, fenômeno na internet e dono de bordões que contagiaram todo o Brasil, completou 21 anos nesta quarta-feira (23) em meio a fama e a realização de sonhos pessoais, como a conta verificada no Instagram e a conquista da casa própria divulgada aos seguidores na última segunda-feira (14).

Em clima junino e alegre, o influencer cearense festejou o aniversário com toda a família e amigos próximos. Com direito a formação de quadrilha, comidas típicas, pescaria, barraca do beijo e vídeo de homenagem, Yarley confessa ter tido uma das noites mais especiais da sua vida. “Inesquecível. Só tenho a agradecer por esse momento! É tão lindo poder iniciar um novo ciclo realizando o que tanto sonhei e ao lado das pessoas que mais eu amo!”, define, emocionado, Yarley que aos 12 anos já trabalhava para sustentar a própria família, enchendo balões e pula-pulas para as crianças do bairro.

Sobre Yarley Ara

Com mais de 5 milhões de seguidores no Instagram e 160 mil inscritos em seu canal do Youtube, Yarley se consolida como um dos principais influenciadores do Brasil. De forma meteórica, alcançou o auge do sucesso ainda no primeiro semestre de 2020, quando viralizou com um vídeo ao lado de sua irmã Rayssa, nomeando a dupla de “As Irmãzonas”. Após ganhar notoriedade nacional por sua irreverência, ele seguiu com uma série de conteúdos humorísticos do seu cotidiano com sua mãe Ariete, sua irmã Patrícia e a cunhada Ju.