Créditos: Talita Ciardi (Fotos em
No último domingo, 8 de agosto, Dia dos Pais, Péricles e Lidiane Faria reuniram alguns familiares para celebrar o batismo da pequena Maria Helena de 1 ano e seis meses. A cerimônia aconteceu na Paróquia Nossa Senhora de Fátima, em Santo André/SP.
Izaias Marcelo, grande amigo de Péricles e seu diretor musical, e sua esposa Olivia foram os padrinhos de batismo de Maria Helena e Breno Faria, sobrinho do cantor, e sua esposa Juliana os padrinhos de consagração.
Com o tema Déjàvu, atração relembra suas histórias mais aterrorizantes a partir de setembro
Quais são os limites entre uma vilã e uma anti-heroína? Para a cantora e compositora catarinense Jade Baraldo, a resposta está no ditado que diz que “a diferença entre o remédio e o veneno está na dose”. Independente do rótulo, há algo em comum entre personagens que andam por esses caminhos: todas são donas da própria narrativa. Esse ponto em comum é o que costura a letra e o videoclipe de “Não Ama Nada”, novo single da artista que chega pela Warner Music (ouça aqui). No registro audiovisual, a peculiaridade sonora de Jade se junta a elementos como união feminina e inversão de papéis ainda associados a gênero para repelir a objetificação das mulheres (assista aqui).
“Essa música marca uma nova era, a da Jade ex-trouxa”, brinca a cantora e compositora, que vê em “Não Ama Nada” uma mensagem “para todos os filhos da mãe” que já passaram em sua vida. “O sentimento é o de olhar para as pessoas que querem te usar, como se fosse uma boneca – seja profissional ou pessoalmente, e dizer ‘eu não preciso de você, você é só mais um e que venham os próximos’”, explica.
Em um paralelo entre o mundo real e um submundo apresentado pela artista, o registro audiovisual constrói uma narrativa potente, reforçada pela sonoridade da faixa, que traz uma batida mais agressiva, resultado do encontro entre as ideias de Jade (que foi inspirada por músicas como “A Palé”, da espanhola Rosalía, e “MY POWER”, lançada por Beyoncé) e as do produtor Lucs Romero. “Eu procurei um beat agressivo e passei essa referência pro Lucs, eu precisava disso pra colocar todo esse sentimento pra fora. E, no final, a música virou esse misto de situações em que tem um lobo em pele de cordeiro e a sonoridade reflete bem isso”, diz a artista sobre a parceria com o produtor, conhecido por trabalhos com nomes como Chameleo, Pabllo Vittar e Tuyo.
"Não Ama Nada" mostra por quais caminhos Jade Baraldo vai percorrer nessa nova era e a posiciona como um nome no pop que não pretende seguir regras ou moldes pré-estabelecidos - seja pelo mercado ou pela sociedade. Não à toa, ela vem com um olhar que pode ser visto como rebelde, mas a artista prefere defini-lo como livre, pessoal e intenso. "Gosto de trabalhar as vísceras nas minhas músicas", explica. E este é apenas o primeiro passo dessa nova fase.
Sobre Jade Baraldo
Cantora e compositora catarinense, Jade Baraldo começou a sua carreira cativando os ouvidos de pessoas que passeavam pelas praças de Brusque, cidade onde nasceu. Aos dezesseis anos, a artista escreveu a primeira letra e, desde então, começou (de forma independente) a dar contornos a um pop singular que abraça influências de sonoridades que vão desde as mais alternativas, como Lana Del Rey, às batidas que permeiam a cena mainstream, como o trap. Essa versatilidade se reflete também nas parcerias que a cantora acumula, entre elas, produções ao lado de nomes como Luccas Carlos, Fresno e Davi Sabbag. Com o disco de estreia, Mais Que os Olhos Podem Ver, lançado em 2019, Jade passou por palcos expressivos, como o do Rock in Rio daquele ano. Os festivais Queremos!, no Rio de Janeiro, e MADA, no Rio Grande do Norte, também já receberam a artista. Agora, Jade prepara-se para mostrar novas facetas de sua criatividade (tanto musical quanto visual) e personalidade e dá início a uma nova era em sua trajetória – agora como parte do elenco da Warner Music Brasil.
Assista a “Não Ama Nada”
Ouça “Não Ama Nada”
Ficha Técnica:
Jade Baraldo | “Não Ama Nada”
Música:
Autores: Jade Baraldo, Lucs Romero e Julia Mendonça Sicone
Produção Musical: Lucs Romero, Janluska e Jvck
Produção Executiva: Lucs Romero
Engenheiro(s) de Gravação do Single: Lucs Romero
Engenheiro(s) de Mixagem do Single: Nico Braganholo
Engenheiro(s) de Masterização do Single: Nico Braganholo
Gravação, Mixagem e Masterização realizadas no Nico's Studio
Clipe:
Direção: Dauto Galli
1° assistente de direção: Giulia Nasseh
Direção de produção: Mariana Campitelli
1º assistente de produção: Luiza Monte
2º assistente de produção: Giulia Portella
Direção de fotografia: Guilherme Tostes
1º assistente de câmera: Lucas Bobst
2° assistente de câmera: Lua Melo
Operador de steadycam: Gabriel Cherene
Edição: Frank de sá Alves
Colorimetria: Rafa Pereira
Direção de arte: Hugo Text
Assistente de arte: Jessica Cirino
Stylist: Antonio Schuback
Assistente de stylist: Rafael Souto Mayor
Make Jade Baraldo: Teodoro Jr
Hair: Jully Souz
Make elenco: Lucas Campioli
Assistente de make: Barbara Donatello
Manicure: Ohanna Victorio
Fotografia Still: Lucas Nogueira
Gaffer: Luã Pereira
Eletricista: Lucas Stirling
Eletricista assistente: Guilherme Raimundo
Maquinista: Roberto Uóli
Contra regras: Cabelinho e Well
Coreógrafo: Rômulo Vlad
Ballet: Carol Rangel, Lets Chataignier, Marcela Cruz, Rafa Custódio e Victórya Devin
Ator: Bruno Toledo
Catering: Tio Luiz
Transporte: Gabriel Cartajena. Monica Batista e Yuri Sterblitch
“Baby, sente o groove, shake e deixa rolar” é um dos versos do novo single do Rosa Chá, “Baby Sente o Groove”, que sintetiza o convite feito pelo grupo do Espírito Santo em seu EP de estreia, homônimo. O trabalho chega pelo selo capixaba Casulo e apresenta quatro faixas que diluem as influências dance do quarteto em letras que abordam desde uma relação que está se perdendo até a paixão de um sugar daddy por sua sugar baby (ouça aqui). Um registro audiovisual acompanha o lançamento e está disponível no canal do Rosa Chá no YouTube (assista aqui).
No EP, a banda formada por Gabriel “Pit” Raymundo (contrabaixo), Guilherme Sadala (voz), Vitor Rocha (guitarra) e Roberto “Bob” Hoffmann (bateria) passa tanto por uma paixão ainda platônica, em que a vontade de “chegar em alguém” só está no campo das ideias – como propõe a letra do single “Baby Sente o Groove” –, quanto uma história de amor que se aproxima do fim, proposta de “Mais Uma Vez”.
Os dois primeiros singles da obra que chegaram nas plataformas de streaming já mostravam a tendência do conjunto para caminhar por desdobramentos sentimentais. Em “Doce Amor” (assista aqui), por exemplo, eles versam sobre uma paixão que nasce da relação entre um sugar daddy e uma sugar baby, termos populares para definir vivências que misturam envolvimento pessoal e financeiro. Já em “O Que Ficou Pra Trás” (assista aqui), uma figura do passado volta à vida do eu-lírico, que se permite experimentar a liberdade de reviver esse relacionamento.
A sonoridade da banda, com “grooves bem marcados e instrumental minimal”, como eles definem, busca referência em nomes como Michael Jackson e Prince, além de representantes da cena contemporânea, entre eles The Weeknd, Dua Lipa e Men I Trust. Essa identidade não surgiu do dia para a noite. “As músicas ainda não tinham uma construção fechada e fomos ouvindo repetidas vezes durante o processo de escolha de repertório. Quando entendemos a estética que estava se formando, as composições sofreram muitas mudanças, inclusive com o instrumental elaborado por Rodolfo Simor, que também participou da maior parte das letras”, comenta o vocalista ao destacar a atuação do produtor do Estúdio Bravo, onde o EP foi gravado.
Com a construção de narrativas musicais tão diferentes, o Rosa Chá mostra que equilibrar identidade nas temáticas e na sonoridade, sem perder versatilidade, pode até ser raro, mas não é impossível.
Ouça Rosa Chá
Assista “Baby Sente o Groove”
Ficha técnica - clipe:
Direção: Melina Furlan
Produção: Camaleão Filmes
Edição e Design: Melina Furlan
Edição Original: João Fragoso "Joãozinho"
Produção Executiva: Derick Brumatte e Casulo
Ficha técnica - EP:
1) Mais Uma Vez
(Guilherme Sadala e Rodolfo Simor)
Gabriel “Pit” Raymundo: contrabaixo
Guilherme Sadala: voz
Vitor Rocha: guitarra
Roberto “Bob” Hoffmann: bateria
2) Baby Sente O Groove
(Guilherme Sadala e Rodolfo Simor)
Gabriel “Pit” Raymundo: contrabaixo
Guilherme Sadala: voz
Vitor Rocha: guitarra
Roberto “Bob” Hoffmann: bateria
3) O Que Ficou Pra Trás
(Guilherme Sadala e Rodolfo Simor)
Gabriel “Pit” Raymundo: contrabaixo
Guilherme Sadala: voz
Vitor Rocha: guitarra
Roberto “Bob” Hoffmann: bateria
4) Doce Amor
(Guilherme Sadala e Rodolfo Simor)
Gabriel “Pit” Raymundo: contrabaixo
Guilherme Sadala: voz
Vitor Rocha: guitarra
Roberto “Bob” Hoffmann: bateria
Com mais de 240 passeios, 179 cursos de pilotagem, 1.840 contratos de locação de motocicletas e 112 viagens nacionais e internacionais realizadas, a Triumph Riding Experience (TRX) é hoje a maior plataforma de experiências com motocicletas da América do Sul.
A Triumph Riding Experience (TRX) foi criada em 2013 pela Triumph do Brasil com o objetivo de criar experiências com motos para os clientes. Neste mês de agosto, a empresa completa oito anos de operação sendo a maior plataforma de experiências com motocicletas da América do Sul e o programa de relacionamento mais longevo e consolidado do setor.
Ao longo destes 8 anos, a TRX já atendeu mais de 15 mil pessoas com as suas diferentes atividades – cursos, viagens (nacionais e internacionais), aluguel de motos, passeios, palestras e outros eventos relacionados ao universo das duas rodas.
“O cliente Triumph busca um produto de qualidade e alta tecnologia, mas também novas experiências, como explorar o mundo, fazer amigos e viver momentos inesquecíveis com sua motocicleta. Temos clientes na TRX que praticamente todos os meses fazem alguma atividade conosco há anos”, afirma Pablo Berardi, fundador e instrutor-chefe da Triumph Riding Experience.
TRIUMPH RIDING EXPERIENCE EM NÚMEROS
Para se ter ideia, em oito anos foram realizados 240 passeios (9.420 clientes atendidos), 179 cursos de pilotagem (4.215 motociclistas treinados), 1.840 contratos de locação de motocicletas e 112 viagens nacionais e internacionais (1.344 clientes).
“A Triumph Riding Experience tem um papel essencial para o nosso negócio. A plataforma de experiências é um pilar estratégico para a marca Triumph. Nosso foco é entregar soluções para atender da melhor maneira possível nossos clientes, fãs da marca e motociclistas. Em breve, lançaremos mais uma solução que vai facilitar a experiência das pessoas para pilotar uma motocicleta Triumph”, ressalta André Molnár, gerente de Marketing da Triumph Brasil.
Entre os mais de 15 mil clientes, um deles é o Marcello Trzmielina, de 47 anos, que comprou sua primeira Triumph em 2015, uma Tiger 800 XR. No dia da compra levou para casa um folheto da TRX e decidiu conhecer o curso básico.
“Fiquei muito feliz com este primeiro curso e fiz vários outros depois, on e off-road. Também já fiz passeios Bate e Volta e pretendo fazer viagens. Gosto muito da TRX pela proximidade que desde o início eles têm com os alunos. Eu já fiz outros cursos de pilotagem, mas a TRX se destaca. O tempo todo eles passam uma imagem de transparência, organização e muito profissionalismo”, explica ele.
“A gente aprende lá situações práticas que, depois, enfrentamos no dia a dia com a moto. Melhorei meu desempenho como motociclista e ainda fiz muitos amigos lá”, acrescenta. Para Marcelo, a TRX ajudou a retê-lo na marca. Hoje, ele possui uma Tiger 1200 XCX e uma Bonneville T120 Black.
LANÇAMENTO: COMO PILOTAR A MOTO COM GARUPA
Um dos segredos da Triumph Riding Experience é ficar atenta ao mercado e aos comportamentos e demandas dos motociclistas e, a partir daí, criar novas atividades – se renovando continuamente. Seja com um novo curso ou com um novo destino para uma de suas viagens ou passeios, por exemplo.
É o caso da nova “Clínica de Pilotagem Piloto e Garupa”. “Viajar em casal é sempre muito agradável, mas a responsabilidade do piloto aumenta bastante. Ao colocar um peso adicional na moto, é muito importante saber como prepará-la e o que alterar na sua técnica de pilotagem para aumentar a segurança e o conforto na condução. Para isso, desenvolvemos um treinamento que aborda os principais pontos para uma pilotagem confortável e segura com garupa”, explica Berardi.
Essa nova clínica teve uma turma experimental em junho e o primeiro grupo oficial com clientes aconteceu em 1º de julho, no Haras Tuiuti, distante cerca de 110 quilômetros da cidade de São Paulo. A próxima turma será no dia 29 de agosto.
NOVO MÓDULO OFF-ROAD
Outra novidade disponível é um novo módulo de curso off-road. É o “Off-Road Experience Day”, desenvolvido sob medida para quem concluiu o curso “Off-Road Big Trail 2” e gostaria de colocar sua técnica à prova, além de aprender mais e se divertir com novos exercícios e experiências. Ainda há vagas para a próxima turma, no dia 29 de agosto.
Além deste treinamento, em agosto também vão acontecer os cursos “Off-Road Big Trail 1”, “Off-Road Big Trail 2” e “Off-Road Big Trail 3”, todos no dia 28 de agosto.
OUTRAS ATIVIDADES EM AGOSTO
A agenda de cursos para agosto ainda inclui várias opções dos treinamentos “On-Road 1”, “On-Road 2”, “Curvas e Frenagens” e “On-Road Manobras” – todos nos dias 28 e 29. Além disso, está disponível ainda este mês uma turma do treinamento “Planejamento de Viagens e Mecânica”, nos dias 25 a 26, em São Paulo.
Em agosto ainda acontecerão passeios de um dia para Campo do Jordão e Monte Verde, todos com saída a partir de São Paulo, além de um passeio CBR – Classic Brit Riders, para o Moto Classic Museum, no interior do Estado.
Para mais detalhes sobre todas as atividades da Triumph Riding Experience, acesse este endereço: https://www.triumphexperience.
SOBRE A TRIUMPH
A Triumph Motorcycles Brazil é uma das 12 subsidiárias da empresa pelo mundo e conta com sede em São Paulo (SP) e fábrica em Manaus. A marca conta com 20 Concessionárias no Brasil nas cidades de São Paulo (SP), Campinas (SP), Ribeirão Preto (SP), São José dos Campos (SP), Porto Alegre (RS), Brasília (DF), Curitiba (PR), Belo Horizonte (MG), Rio de Janeiro (RJ), Goiânia (GO), Florianópolis (SC), João Pessoa (PB), Londrina (PR), Vitória (ES), Várzea Grande (MT), Fortaleza (CE), Salvador (BA) e as novas lojas recém-inauguradas de Campo Grande (MS), São José do Rio Preto (SP) e Natal (RN). A Triumph possui o portfólio mais completo do mercado entre as marcas premium, oferecendo três pilares principais de produtos: Clássica, Adventure e Roadster.
Fundada em 1902, a Triumph Motorcycles comemorou 118 de fabricação em 2020. É uma empresa global, atuando diretamente em 13 países, por meio de suas filiais, e indiretamente em outros mercados, através de distribuidores independentes. A Triumph é a maior fabricante britânica de motos. O faturamento mundial da empresa gira em torno de R$ 3,5 bilhões e suas vendas no varejo superaram as 75.000 unidades no exercício financeiro de 2021.
No mundo todo, a Triumph possui cerca de 700 concessionárias e perto de 2.000 funcionários. A Triumph possui fábricas em Hinckley, Leicestershire (Inglaterra), e na Tailândia, além de instalações de CKD no Brasil e na Índia. A Triumph está sediada há mais de três décadas em Hinckley e produziu motos icônicas que misturam perfeitamente um projeto autêntico, personalidade, carisma e desempenho.
Este foco, inovação e paixão pela engenharia criaram hoje uma ampla variedade de motocicletas, adequadas para todos os motociclistas, incluindo as novas e impressionantes Speed Triple 1200 RS e Trident 660, a épica Tiger 900, as líderes mundiais Rocket 3 R e GT, a Street Triple 765 RS de alto desempenho, a icônica Scrambler 1200, a transcontinental Tiger 1200 e a lendária família Triumph Bonneville, incluindo a Bonneville Bobber, a Thruxton RS, a Street Twin, a Street Scrambler e as icônicas Bonneville T120 e T100.
A Triumph Bonneville, notoriamente famosa por comemorar o recorde de velocidade terrestre da Triumph em 1956 em Bonneville Salt Flats, Utah (Estados Unidos), foi uma supermoto britânica original e vencedora de corridas, escolhida por motociclistas famosos do passado por seu manuseio, estilo e características lendárias. Atualizada com ainda mais desempenho, capacidade e estilo, esse manuseio, característica e aparência icônica, combinados com a tecnologia voltada para o piloto moderno, tornam a nova família Bonneville, na atualidade, a autêntica escolha clássica moderna.
A Triumph possui um glorioso histórico em corridas, competindo e vencendo disputas em praticamente todas as categorias e modalidades do motociclismo esportivo. Desde a vitória do segundo TT da Ilha de Man, em 1908, passando pelo domínio das estradas e das pistas na Europa e na América nos anos 1960, até as conquistas de corridas recentes com a Triumph de 675 cc triplamente motorizada na vitória do Daytona 200, em 2014, a vitória do Supersports TT da Ilha de Man, de 2014, os títulos dos Supersports britânicos de 2014 e 2015, as corridas do World SuperSport, e, em 2019, com mais uma vitória no TT da Supersports da Ilha de Man, com Peter Hickman.
A lenda das corridas da Triumph continua como fornecedora exclusiva de motores para o Campeonato Mundial de Moto2, desde o início da temporada de 2019. A Triumph fornece para todas as equipes o seu motor triplo de 765 cc ajustado para corridas, baseado no motor da Street Triple RS, líder da categoria. Ao redefinir a classe e quebrar recorde após recorde no ano inaugural, incluindo a primeira velocidade máxima da Moto2 superior a 300 km/h, a temporada de 2020 ficou ainda mais rápida com mais 11 recordes de voltas e sete vencedores diferentes em 15 corridas.
As atividades de corrida da Triumph são reforçadas por um retorno à British Superbike, em 2021, com uma equipe de corrida apoiada pela fábrica, a Dynavolt Triumph, no Campeonato Britânico de Supersport.
Promovido pelo Ceia, a 4ª edição da MIP oferece cursos de iniciação e aperfeiçoamento, além de abrir processo seletivo para interessados em apresentar performances na programação desta edição.
A partir desta sexta-feira (13), estão abertos os chamamentos públicos para a quarta edição da MIP - Manifestação Internacional de Performance, realizada pelo Ceia – Centro de Experimentação e Informação de Arte. Os interessados poderão aplicar para o Curso de Iniciação, que acontece entre 27 de setembro a 02 de outubro, Curso de Aperfeiçoamento, realizado entre 11 a 23 de outubro, e para o Espaço Aberto, cujas apresentações acontecem de 26 de outubro a 7 de novembro. Por conta da pandemia de Covid-19, as atividades foram adaptadas para o formato digital.
Essa edição da MIP foi idealizada por Marco Paulo Rolla, coordenador do Ceia, em parceria com Fernando Ribeiro, artista que participou do Espaço Aberto em 2003, na primeira edição do evento em Belo Horizonte. A temática da MIP4 tem como fio condutor o encontro: de cenas, realidades, pessoas, culturas e artistas, como possibilidade de troca. Considerando que a performance é uma prática que abarca uma grande diversidade de linguagens e formas de expressão, a programação propõe estimular múltiplas potencialidades.
Com inscrições abertas até 10 de setembro, o curso de Iniciação à Performance, ministrado por Fernando Ribeiro e Marco Paulo Rolla, tem como público-alvo artistas iniciantes de várias áreas (teatro, dança, música, artes plásticas) que tenham interesse em conhecer sobre o conceito e a prática da performance. A seleção dos participantes será realizada por meio de avaliação do currículo e carta de intenção. O acesso é gratuito. No caso do Curso de Aperfeiçoamento, que receberá inscrições até 17 de setembro, as aulas serão ministradas pela estadunidense Alison Crocetta. O público-alvo são também artistas de várias áreas, que já possuem algum conhecimento em performance. Cada curso oferecerá ao todo 25 vagas. A seleção dos participantes também será feita por meio de avaliação de currículo e carta de intenção. Os participantes selecionados na categoria Aperfeiçoamento devem contribuir com uma taxa de R$100.
Já para o Espaço Aberto, cinco performances serão escolhidas para apresentação na 4ª MIP, que será realizada entre os dias 26 de outubro e 07 de novembro. A intenção é criar oportunidades para (tirar a palavra novos) artistas que queiram exercitar a prática da performance e participar ativamente da programação de um evento internacional dedicado exclusivamente a esta linguagem. Para essa ação, que receberá inscrições até 24 de setembro, apenas residentes ou domiciliados em Belo Horizonte poderão participar.
Este projeto é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte. Projeto 1022/2020.
Sobre o CEIA e a MIP
Idealizado pelo artista Marco Paulo Rolla, o Ceia tem como proposta incentivar espaços de produção e pensamento acerca da cena artística contemporânea. Desde 2001, o coletivo realiza em Belo Horizonte diversos eventos nacionais e internacionais de artes plásticas, que contribuem para impulsionar a carreira de artistas da capital mineira. Na capital mineira, já aconteceram oito eventos internacionais de artes plásticas, com enfoque em diferentes linguagens.
Ficha Técnica MIP - Manifestação internacional de Performance
Coordenação Geral: Marco Paulo Rolla
Coordenação de Produção: Patrícia Matos
Curadoria: Marco Paulo Rolla e Fernando Ribeiro
Design gráfico: Tiago Serafim
Monitoria: Sara Becker
Vídeo: Jocélio Batista
Tradutora: Luciana Tanure
Assessoria de imprensa e Estratégias Digitais: A Dupla Informação
:: Serviço ::
MIP - Manifestação Internacional de Performance recebe inscrições para curso de Iniciação à Performance, com Fernando Ribeiro e Marco Paulo Rolla
Realização: de 27/09 a 02/10, por meio de plataformas digitais
Carga horária: 20h/aula
Inscrições: até 10 de Setembro, pelo formulário https://forms.gle/
Divulgação dos selecionados: 20/09
MIP - Manifestação internacional de Performance recebe inscrições para curso de Aperfeiçoamento à Performance, com Alison Crocetta (EUA)
Realização de 11/10 a 23/10, por meio de plataformas digitais
Carga horária: 40h/aula
Inscrições: até 17 de Setembro, pelo formulário https://forms.gle/
Divulgação dos selecionados : 27/09
MIP - Manifestação internacional de Performance recebe inscrições para Espaço aberto
Seleção de performances para apresentação na programação da MIP4 de 26/10 a 7/11
Inscrições: até 24 de Setembro, pelo formulário https://forms.gle/
Divulgação dos selecionados: 08/10
Um vídeo da parceria com Matt Heafy, da banda estadunidense Trivium, na faixa "Slave New World", acompanha o lançamento
O lançamento de um novo álbum é a entrega da criatividade e dedicação dos músicos ao público – e foi exatamente neste momento que o Sepultura foi forçado a ficar longe dos palcos: a banda havia recém-lançado o disco Quadra quando a pandemia do novo coronavírus foi deflagrada, obrigando o grupo a zerar sua agenda, que já listava turnês pelos Estados Unidos e pela Europa. Frente a esse cenário, o quarteto estreitou a conexão com os fãs por meio do evento semanal SepulQuarta, em que os músicos recebiam amigos e conhecidos para bate-papos, contação de histórias e jam sessions. Agora, o projeto dá nome ao novo álbum do Sepultura, já disponível nas plataformas de streaming (ouça aqui) e em versões físicas, tanto em CD quanto em disco de vinil. Um registro audiovisual da session de “Slave New World”, com participação de Matt Heafy, vocalista e guitarrista da banda de heavy metal Trivium, acompanha a chegada da obra e está disponível no canal de YouTube do conjunto (assista aqui).
A coletividade guiou o processo de criação da banda: junto dos músicos convidados, que em sua maioria já haviam dividido palco com o Sepultura, os integrantes decidiram qual faixa seria gravada no decorrer das lives. “Nós quisemos chamar pessoas com as quais já tivéssemos conexões, com quem fizemos turnê ou artistas que admiramos”, conta Derrick Green, vocalista do grupo ao lado de Andreas Kisser (guitarra), Eloy Casagrande (bateria) e Paulo Xisto (baixo). Para o vocalista, a escolha de Matt Heafy para “Slave New World “foi até meio óbvia” neste sentido, visto que a Trivium tem uma versão própria da faixa. “O disco foi se criando, não foi planejado. E criar dentro dessa dinâmica é uma coisa muito nova pra gente”, explica Andreas, principal responsável por organizar os conceitos a serem explorados pela banda. SepulQuarta fez a banda gravar “sem pensar demais, focando na performance e no momento”, comenta o guitarrista.
Das 28 músicas apresentadas na série de vídeos, 15 foram selecionadas para o novo álbum. A tracklist passa por faixas menos frequentes nos setlists dos shows do Sepultura, como “Apes Of God”, “Hatred Aside” e “Slaves of Pain”, mas também pelas composições mais frequentes, como "Ratamahatta", “Sepulnation” e “Kaiowas”. A criação do encontro semanal permitiu ainda que o quarteto pudesse jogar luz em diferentes assuntos importantes da atualidade, como a banda já fez em outras oportunidades – a exemplo do clássico disco Roots (1996), no qual a música indígena é a maior referência. Temas como a questão ambiental e a depressão foram abordados em papos com jornalistas e outros especialistas. Além disso, por meio de parcerias com ONGs, a cada semana o Sepultura ajudou na arrecadação de verba para causas distintas. “Foi um trabalho fantástico, a gente cresceu não só como músicos, mas como pessoas”, destaca Andreas.
Com o disco no mundo, o Sepultura se prepara para retornar aos palcos na retomada da agenda de shows interrompida pela pandemia. A primeira cidade a receber a apresentação que compila toda a energia acumulada pelo grupo neste tempo sem apresentações é Copenhague, capital da Dinamarca, no dia 4 de novembro.
Ouça “SepulQuarta”
Assista “Slave New World”
Ficha Técnica - álbum:
Compositores: Andreas Kisser, Max Cavalera, Igor Cavalera, Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: David Ellefson no baixo
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
Compositores: Andreas Kisser, Max Cavalera, Igor Cavalera, Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Scott Ian na guitarra
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
Compositores: Andreas Kisser, Igor Cavalera, Derrick Green e Paulo Xisto Pinto.
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Danko Jones nos vocais
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
Compositores: Andreas Kisser, Max Cavalera, Igor Cavalera e Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Phil Rind no baixo
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
Compositores: Andreas Kisser, Derrick Green, Paulo Xisto Pinto, Igor Cavalera, Jason Newsted
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participações: Angélica Burns, Mayara Puertas e Fernanda Lira nos vocais
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
Compositores: Andreas Kisser, Jean Dolabella, Derrick Green, Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Devin Townsend fez a mixagem e os vocais
Masterização: Conrado Ruther
Compositores: Andreas Kisser, Eloy Casagrande, Derrick Green e Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Emmily Barreto nos vocais
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
Compositores: Andreas Kisser, Eloy Casagrande, Derrick Green e Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Alex Skolnick na guitarra
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
Compositores: Andreas Kisser, Max Cavalera, Igor Cavalera, Paulo Xisto pinto e Evan Seinfeld
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Matt Heafy na guitarra e nos vocais
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
Compositores: Andreas Kisser, Max Cavalera, Igor Cavalera, Paulo Xisto Pinto e Carlinhos Brown
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participações: João Barone e Charles Gavin
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
Compositores: Andreas Kisser, Eloy Casagrande, Derrick Green e Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Rob Cavestany na guitarra
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
Compositores: Andreas Kisser, Eloy Casagrande, Derrick Green e Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Mark Holcomb na guitarra
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
Compositores: Andreas Kisser, Max Cavalera, Igor Cavalera e Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participações: Fred Leclerq na guitarra e Marcello Pompeu no vocal
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
Compositores: Andreas Kisser, Max Cavalera, Igor Cavalera e Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Rafael Bittencourt na guitarra
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
Compositores: Peter Gill, Michael Burston, Ian Kilmister, Phil Campbell
Guitarra: Andreas Kisser
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Phil Campbell na guitarra
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
Capa por Eduardo Recife.
Que tal aumentar a família com um novo bichinho de estimação? A edição de agosto do Adota Pet, realizada no Pátio Cianê Shopping em parceria com a Associação Abrigo Temporário de Animais Necessitados (AATAN), é a oportunidade ideal para quem busca um novo animalzinho. A campanha acontece no dia 21, sábado, das 13h às 17h, no Pet Pátio, espaço no empreendimento criado especialmente para os pets. Para participar, é obrigatório ter mais de 18 anos de idade e apresentar original e cópia da identidade, do CPF e de um comprovante de residência. São mais de 10 cachorros disponíveis e à procura de um novo lar. “A cada edição ficamos mais realizados por saber que estamos fazendo parte de um momento tão especial às famílias e aos bichinhos. A parceria com a AATAN é um sucesso e as nossas portas estão sempre abertas para campanhas como essa”, diz Tássia Carvalho, gerente de Marketing do Pátio Cianê Shopping.
O Pátio Cianê Shopping é administrado pela Saphyr Shopping Centers, uma das mais importantes empresas do setor, e segue as normas orientadas pelo Grupo sempre focadas na saúde e bem-estar de clientes, lojistas e colaboradores. Saúde é prioridade e o Grupo Saphyr e todos os seus empreendimentos estão comprometidos com a sociedade para vencer a covid-19.
A música-tema de uma atração é responsável por dar o tom e apresentar o ritmo da narrativa. Por isso, para introduzir toda a ação presente na série Ilha de Ferro – produção que estreou na plataforma de streaming Globoplay em 2018 e na TV aberta neste mês –, a escolha foi a energia da banda Ego Kill Talent, com a faixa “Heroes, Kings and Gods” (ouça aqui). A composição integra o disco autointitulado que marcou a estreia fonográfica do grupo, em 2017.
Jonathan Dörr, vocalista do EKT, conta que "Heroes, Kings and Gods” foi uma das primeiras músicas criadas pela banda para a gravação do álbum. Evocando uma mensagem de libertação das amarras auto-impostas, “a letra aborda alguns temas muito comuns à condição humana, como a crença de que para sermos felizes e completos precisamos buscar por algo que não está dentro de nós”, como explica o músico, integrante do conjunto ao lado de Theo van der Loo (guitarra e baixo), Niper Boaventura (guitarra e baixo), Raphael Miranda (bateria e baixo) e Jean Dolabella (bateria e baixo).
A estreia da série na TV Globo chega em uma época importante na trajetória do Ego Kill Talent. Depois de mais de um ano sem apresentações, o grupo está prestes a embarcar para os Estados Unidos para fazer sua primeira turnê norte-americana. “É um alívio esses momentos chegarem juntos”, diz Jonathan sobre as movimentações na carreira da banda, que se dão depois do quinteto ter passado quinze semanas nas paradas de rádio estadunidenses com o single “The Call”, do disco The Dance Between Extremes, lançado em março. A primeira apresentação será na cidade de Clarkston, no Michigan, no dia 18 de setembro (confira a agenda do EKT).
"Rolê" é o primeiro single de " Fragmentada", novo projeto da cantora
Tília lança “Rolê” com lyric vídeo gravado em Los Angeles
Nesta sexta-feira (13), a cantora Tília lança, em todas as plataformas digitais, a faixa “Rolê”, a primeira de seu novo projeto intitulado “Fragmentada”. A música vem acompanhada por um lyric vídeo gravado pela própria Tília em Los Angeles, na Califórnia, onde a artista está passando uma temporada fazendo intercâmbio. O lyric vídeo traz imagens que mostram as experiências vividas por Tília em cartões postais como o letreiro de Hollywood, a calçada da fama e o museu de cera. O novo projeto da artista reúne quatro faixas inéditas, nas quais ela promete entregar uma a uma, a cada 15 dias.
Confira: https://ada.lnk.to/role/
Com pegada vintage e artística a cantora traz um pouco de suas experiências no exterior e mostra os “rolês” que tem dado por Los Angeles. Na letra, Tília fala sobre o empoderamento feminino e reflete a importância de ser autosuficiente. “Então fica bem, tô bem também. Pra tá sorrindo, eu não quero ninguém”.
Tília vê em “Fragmentada” uma forma de abordar suas personalidades e assuntos que considera importantes, como sororidade e equidade. Parte da divulgação traz à tona situações constrangedoras que acontecem frequentemente com mulheres como: “O que você está esperando num homem?”, “Além de um troféu, o que mais você levará pra casa? Talvez um homem?”. Para Tília, essas são situações que devem ser combatidas. “Eu não criei nada disso. Essas perguntas foram feitas de verdade. Para artistas que me inspiram e que eu tenho como referência. Não é possível que a gente ainda precise conviver com isso. Parafraseando uma das respostas ‘Homens, aprendam”, conclui.
Com um vídeo publicado em sua conta do Instagram, Tília já divulgou o novo projeto com uma releitura de entrevistas icônicas feitas com divas do pop, que responderam à perguntas sexistas. O objetivo da jovem artista é ressaltar, antes de qualquer coisa, a importância de maior equidade na indústria fonográfica.
Letra:
Rolê
É que cê sempre pede mais
Me manda mensagem querendo me ver
Hoje não rola, to em LA
Não posso agora, já tem rolê
Então fica bem, tô bem também
Pra tá sorrindo eu não quero ninguém
Então nem tenta me enrolar
Então nem vem
Então nem vem
Seu papo furado na minha mente não vai funcionar
Eu to bem, eu to bem
Eu nunca precisei
E não é agora que eu vou precisar
Sempre me chama
Quer ver minha bunda balançar
Mas minha bunda é só minha
Isso cê não vai mudar
Sempre me chama
Quer ver minha bunda balançar
Deixa que eu mexo sozinha
Ninguém precisa mandar
É que cê sempre pede mais
Me manda mensagem querendo me ver
Hoje não rola, to em LA
Não posso agora, já tem rolê
Então fica bem, tô bem também
Pra tá sorrindo eu não quero ninguém
Então nem tenta me enrolar
É que cê sempre pede mais
Me manda mensagem querendo me ver
Hoje não rola, to em LA
Não posso agora, já tem rolê
Então fica bem, tô bem também
Pra tá sorrindo eu não quero ninguém
Então nem tenta me enrolar
Então nem vem
Então nem vem
Seu papo furado na minha mente não vai funcionar
Eu to bem, eu to bem
Eu nunca precisei
E não é agora que eu vou precisar
Não é agora que eu vou precisar
Não é agora que eu vou precisar
Deixa que eu me movimento
Mostro o meu talento
Eu vou te hipnotizar
É que cê sempre pede mais
Me manda mensagem querendo me ver
Hoje não rola, to em LA
Não posso agora, já tem rolê
Então fica bem, tô bem também
Pra tá sorrindo eu não quero ninguém
Então nem tenta me enrolar
Em entrevista ao Pod Delas, podcast de Tata Estaniecki e Bruna Unzueta, a youtuber Ana Bochi contou mais sobre educação financeira.
Nesta sexta-feira (13) houve um Pod Delas extra na semana. O podcast é apresentado por Tata Estaniecki e Bruna Unzueta e nesta tarde receberam a youtuber e influencer Ana Bochi. As apresentadoras sempre ressaltam a importância da educação financeira, por isso convidaram Ana para falar de forma descomplicada sobre o assunto.
Durante o programa, a youtuber conta mais sobre maneiras de economizar dinheiro, investimentos, estilo de vida minimalista e inúmeros assuntos do mundo financeiro. As entrevistadoras, são leigas no assunto e fizeram diversas perguntas a Ana e desta forma ajudou a conduzir a conversa e também auxiliar pessoas que têm dúvidas similares a delas.
Lidar com o próprio dinheiro pode ser complicado e todos sempre têm muitas dúvidas. Ana durante o programa dá algumas dicas para quem está querendo economizar mas tem dificuldade “ Deixe o dinheiro que você quer guardar separado do dinheiro que você vai gastar” finaliza a youtuber.
Outro assunto também abordado na entrevista foi consumismo e gastos excessivos “evite gatilhos de consumo” complementa a influencer. Ela também fala sobre que quem tem dificuldade de economizar, deve evitar ir ao shopping e achar outros programas de lazer, que facilitem a economia do dinheiro.
Ana também conta sobre seu estilo de vida minimalista e sobre viver com poucas coisas na sua rotina. A youtuber completa que a 10 meses atrás começou a viver como nômade e viajou pelo litoral brasileiro nesse tempo, junto com seu marido que é seu companheiro de trabalho.
Para finalizar o bate- papo, Ana fala mais sobre o seu livro que lançou no ano passado, intitulado de “ Realize seus sonhos gastando pouco”. Na obra ela conta um pouco sobre seu casamento, dá conselhos e dicas práticas para quem quer adquirir um estilo de vida mais simples.
Sobre o Pod Delas:
Apresentado pelas digitais influencer Tata Estaniecki e Bruna Unzueta, o podcast nasceu do desejo das amigas em se adaptarem a um novo cenário tecnológico e a vontade de estarem cada vez mais ligadas com seus seguidores. Anteriormente, era apresentado por Flavia Pavanelli e Tata.
Com episódios ao vivo todas às terças e quinta-feiras as 12:30h no YouTube, o podcast conta sempre com a participação de um convidado, e já contou com convidados como Rafael Uccman, Gabriela Pugliesi, Flávia Viana, Viih Tube, Celso Portiolli e a cantora Lexa.
Com atmosfera jovem e despojada, uma casa localizada na cidade de Mucugê (BA), um dos pedaços mais bonitos da Chapada Diamantina, atende às premissas delimitadas por um jovem casal empreendedor, sem filhos. Sustentabilidade era a palavra de ordem para o arquiteto e proprietário do imóvel, Igor Menezes Portela. Cores sóbrias, ar contemporâneo, elementos atemporais com base neutra que possibilitam atualizações na decoração com pequenas intervenções. Outro grande diferencial da morada é a construção através de tijolo ecológico e modular, o que permite ao casal a ampliação da residência, assim que os planos de aumentarem a família se concretizarem.
Com tudo que uma morada nordestina de 98 m² preconiza, o lar tem varanda, zona de sombras e um conceito criado para integrar tudo, cada canto com a natureza. Janelas amplas e projeto luminotécnico idealizado para dar sofisticação e requinte aos ambientes.
No entanto, a singularidade da morada não vem só do projeto arquitetônico, mas sim do desejo realizado pela família: “ter uma casa completamente sustentável é caro, mas encontramos um caminho viável”, ressalta Mariana D'amato Sapienza, esposa de Igor. Esse toque de sustentabilidade desejado foi possível graças à energia solar.
Uma casa viva que dita o consumo
Para que o projeto fosse viabilizado, o consumo energético foi pensado e dimensionado de modo que a família pudesse usufruir do projeto luminotécnico idealizado e ainda pudesse ter equipamentos eletrônicos que gerassem comodidade.
Depois do projeto básico pronto, o arquiteto partiu para a iluminação. “Fui para o executivo com uma missão, fazer uma boa iluminação, toda em LED, que estivesse apta a ser alimentada por um sistema solar Off Grid (não conectado à rede elétrica) que coubesse no nosso bolso”, conta Igor.
“A energia solar Off Grid não foi uma escolha nossa. Próximo à casa não há rede elétrica, então tivemos que abraçar a ideia de armazenar a energia solar”, acrescenta o arquiteto.
Para viabilizar o projeto, o casal abdicou de alguns pontos de luz e certas luminárias para ter uma iluminação indireta e confortável. Depois do projeto pronto, entraram em contato com a NeoSolar, especialista em projetos Off Grid.
“Nosso trabalho foi de estudo técnico e dimensionamento, para racionalizar a utilização de energia elétrica e viabilizar o conforto da família sem que o lar perca a eficiência. A família da Chapada Diamantina perdeu pouquíssimo em comodidade e ganhou em eficiência, sustentabilidade e agora eles têm uma casa extremamente otimizada. Ao dimensionarmos os sistemas Off Grid, pensamos no dia a dia da família e na praticidade técnica”, ressalta Raphael Pintão, sócio-fundador da NeoSolar.
A residência conta com bombeamento solar para captação de água e foi construída com tijolos ecológicos e toda energia elétrica é solar. “Nossa casa é viva, ela dita nosso consumo”, enfatiza Mariana.
Sobre a NeoSolar - A NeoSolar está presente há 11 anos no mercado de energia, oferecendo equipamentos e serviços para energia solar fotovoltaica e infraestrutura para recarga de veículos elétricos.
Foi a primeira empresa a instalar um sistema de energia solar conectado à rede elétrica no Estado de São Paulo e é a principal distribuidora de equipamentos para sistemas off grid do Brasil.
A empresa oferece cursos em sua sede, em São Paulo, onde possui um completo centro de treinamentos para energia solar e mobilidade elétrica. Mais de 2.000 profissionais já foram capacitados pela empresa.
A Full Sail University, uma das melhores universidades americanas e especialista no mundo de entretenimento faz um workshop para alunos brasileiros
Nick Zippermann, palestrante e ex-aluno da Full Sail
Brasil, agosto de 2021: Segundo dados da Pesquisa Game Brasil (PGB), que é responsável por grandes pesquisas na área relacionado ao universo de games, mostrou que na pandemia cerca de 75,8% dos gamers brasileiros mostraram ter jogado muito mais que nos anos anteriores. Ainda em 2020, o mercado faturou cerca de R$851 bilhões.
Essa alta no mercado de demanda e oferta faz crescer a necessidade de profissionais cada vez mais aptos para suprir as necessidades da vida moderna, já que aos poucos a modalidade gamer tem virado uma profissão e não somente um hobby.
‘’A indústria brasileira dos jogos digitais está crescendo com grande velocidade e é incrível o que podemos aprender com profissionais internacionais que já estão na indústria a mais tempo, não somente aprendendo com suas experiências como também fazendo networking e conectando mercados", comenta Carol Olival, Community Outreach Director da Full Sail University.
Focando nisso, a universidade americana Full Sail University irá promover no dia 31 de agosto um webinar gratuito focado na Indústria de games.
O palestrante, Nick Zippmann, que é ex-aluno da universidade Full Sail, e trabalhou em alguns jogos AAA (considerada uma classificação no meio que estipula que esses jogos tem o potencial de serem os melhores de determinada categoria ou ano) como ‘Red Dead Redemption’, ‘Saints Row’ e ‘Days Gone’. Atualmente ele trabalha com jogos de cassino para smartphones a fim de explorar diferentes sistemas de jogos e plataformas de desenvolvimento.
Ele nasceu e foi criado no Meio-Oeste dos Estados Unidos da América e veio a se mudar da região para perseguir seus sonhos: fazer jogos de entretenimento. Sua paixão por jogos e a vontade de impulsionar suas ideias para esse universo foi o que motivou ele a procurar essa área desde cedo. À medida que cresceu com a indústria, ele percebeu que os jogos eram realmente o próximo grande passo na mídia, não apenas mais um brinquedo ou moda, mas uma porta de entrada para um mundo de experiências interativas.
Com isso, o webinar tem a intenção de apresentar essa indústria tão promissora para os jovens que amam o universo gamer mas que ainda não sabem muito bem o que fazer para conseguir adentrar no mercado de trabalho.
Para se cadastrar no evento, é só acessar o link e cadastrar suas informações. O evento será ao vivo, no dia 31 de agosto de 2021.
Serviço:
Nick Zippman - Designer de tecnologia na DraftKings
Dia: 31/08/2021
Horario: Das 8h às 9h da manhã (horário de Brasília)
Cronograma:
19h às 19h10 - Saiba mais sobre a Full Sail University
19h10 às 19h40 - Entrevista com Nick Zippmann
19h40 às 20h - Perguntas e respostas
Link - https://fullsail.zoom.us/
Campeã nacional de coquetelaria cria coquetéis autorais para o tradicional restaurante de culinária árabe
Com 19 anos de história, o Farabbud acaba de trazer uma novidade para sua unidade mais jovem, na Vila Nova Conceição. Ocupando desde 2018 o número 360 na Rua Diogo Jacome, a casa fundada por Paulo Abbud trabalha com um cardápio diferenciado da sua primeira unidade, em Moema, e muitos detalhes que lembram e homenageiam as outras casas da família, todas dedicadas à culinária árabe. Agora, a partir do dia 16 de agosto, os fãs da coquetelaria poderão também experimentar na Vila Nova o novo menu de drinks assinado pela renomada bartender e campeã nacional de coquetelaria Adriana Pino.
Em duas sessões, clássicos e autorais, Adriana traz coquetéis com inspiração na cultura e gastronomia libanesa. A sugestão é desfrutar a nova carta no descontraído balcão da unidade, acompanhada de entradas como o trio de pastas com pão árabe ou as esfihas de carne, zaatar ou queijo de cabra, entre outras. Nos autorais, a mixologista traz opções diversas, como o Manish (vodka, xarope de maracujá, limão Tahiti, espumante e raspas de noz moscada) - R$ 35, Bekaa (Lillet, romã, ginger e tangerina) – R$ 36, Flamingo (vodka, limão siciliano, ginger e grenadine artesanal) – R$ 35,00 e o Randa (whisky Bourbon, calda de maracujá, limão siciliano e Tabasco) - R$ 36, além de seis outras opções.
Já na sessão dos clássicos, as boas pedidas são o Lillet Tonic (Lillet Blanc, tangerina, manjericão e romã com água tônica) - R$ 36, e o Bloody Mary finalizado com zaatar - R$ 30, além dos tradicionais drinks da casa, como o Arak Julep (feito a base de whisky, arak e frutas) – R$ 31, Mojito do Sheik (feito a base de rum, arak e espumante) – R$ 34, e Gin Saj – R$ 36. Todas as novas opções podem ser degustadas no próprio salão da casa, assim como no charmoso parklet, instalado em 2020.
Farabbud Vila Nova Conceição
O símbolo da mandala, que aparece na fachada envidraçada, no toldo retrátil onde aparecem recortadas à laser, no bar e em paredes, oferece cor e luz à unidade da Vila Nova, bem como a harmonia e a integração que ele representa.
A casa traz ares modernos, mas mantém a tradição e a proposta acolhedora de oferecer as receitas da família árabe no melhor estilo comfort food, como a tradicional sobremesa Chocolamour, que inspirou diversos restaurantes do país. Desde a década de 50, é assim que os Abbud encantam o paladar dos paulistanos, já que o Sr Emílio Abbud, pai de Paulo, já oferecia receitas da vovó Julia Abbud no extinto restaurante internacional Flamingo e é assim também que os herdeiros de Paulo replicam o amor e perpetuam o legado de sua gastronomia árabe, com o Saj, o Manish, o Randa e o Bekaa.
SOBRE O FARABBUD
Em um ambiente minimalista, funciona o Farabbud, desde 2002. Criado por Paulo Abbud, a partir da tradição de sua família de descendências síria e libanesa, Suahad Farah e Emílio Abbud, o restaurante oferece sua culinária árabe, com a essência de ‘comfort food’. Produzidos com ingredientes de qualidade, por uma equipe fiel e comprometida, falafel, esfirras de massa fininha, beirute, quibes, kafta e, claro, o Chocolamour são alguns dos clássicos da casa, instalada no número 1253 da Alameda dos Anapurus, em Moema, São Paulo. O restaurante se consolidou nos últimos 16 anos, tendo lançado seu próprio livro em 2017 com muitos dos segredos de cozinha da família, e vê seu legado se firmando com outros restaurantes de sucesso na cidade. Isso porque os herdeiros de Paulo seguiram o mesmo caminho com o Saj, com quatro endereços em São Paulo, o Manish, no Itaim Bibi, o Randa, na Chácara Santo Antônio, e mais recente Bekaa, no Morumbi, fazendo com que seus temperos mágicos fizessem história na gastronomia.
Serviço Completo Vila Nova Conceição
Endereço: Rua Diogo Jacome, 360 – Vila Nova Conceição, São Paulo - SP, 04512-001
Telefone: (11)3044-4358
Horário de Funcionamento:
- Segunda a quinta: das 12h às 15h30 / das 18h30 às 22h00
- Sexta: das 12h às 15h30 / das 18h30 às 22h30
- Sábado, domingo e feriados: das 12h às 22h30
Capacidade: 48 lugares
Forma de pagamento: Dinheiro, Visa, Mastercard, American Express, Diners, Ticket Refeição
Valet: R$20
Site: http://farabbud.com.br/
Facebook: facebook.com/
Instagram: @farabbud
Acessibilidade/ Conexão Wifi Gratuita / Aceita reservas
Permite levar seu próprio vinho. Não cobra pelo serviço de rolha.
Telefone e WhatssApp: (11) 5054-1648
Delivery: www.farabbudemcasa.com.br
Aplicativos para Delivery ou Drive Thru:
- IFood
- Rappi
- UberEats
Endereço - Drive Thru: Alameda dos Anapurus, 1247 - Moema, São Paulo - SP, 04087-004
Israel Oliveira, que atualmente é músico e professor da OSPA, levou o Prêmio Punto 2021 da Internacional Horn Society.
O paulista Israel Oliveira foi anunciado, na sexta-feira, 13 de agosto, como vencedor do Prêmio Punto da International Horn Society, ao lado do alemão Christoph Eß. O prêmio é uma distinção aos trompistas que contribuíram de modo relevante para a arte do instrumento. A indicação é feita anualmente pelos conselheiros do IHS e a escolha é pela maioria de votos. É a segunda vez na história da premiação, criada em 1985, que a honraria é destinada a um trompista da América Latina. Em 2017, o brasileiro Marcus Bonna, de Belém do Pará, foi agraciado com a premiação.
Israel Oliveira é natural de São Paulo. É o trompista solo da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e professor da classe de trompa Escola de Música da OSPA. Atua em formações de música de câmara, bandas sinfônicas, orquestras e festivais de música no Brasil e na América Latina. Em 2018, coordenou o 5º Encontro Brasileiro e 2º Encontro Latino-Americano de Trompistas e representa a Associação Brasileira de Trompistas na região Sul do Brasil.
Em 2020, Oliveira ressignificou a pandemia e criou o grupo Coronahorns para incentivar seus alunos e os músicos isolados. O coletivo ganhou valor incontestável dando vida a um movimento dedicado aos interesses artísticos dos latino-americanos que vivem no continente e no mundo. Foram milhares de participantes, visualizações e aulas on-line compartilhadas por professores e profissionais da cultura. Em 21 de setembro de 2020, o grupo deu lugar ao Latinoamericahorns, o primeiro coletivo pela trompa na América Latina. Os trompistas latino-americanos se uniram para compartilhar ideias, conhecimentos e, principalmente, amizade. Suas apresentações e encontros ocorrem de forma virtual. Mais informações e a agenda do coletivo podem ser conferidas no site https://latinoamericahorns.com
O prêmio do músico brasileiro foi dividido com o alemão Christoph Eß, natural de Tübingen, trompa solo da Orquestra de Bamberg, premiado internacionalmente e um dos principais solistas de sua geração.
O Prêmio Punto
Os indivíduos selecionados para o Prêmio Punto devem ter feito uma contribuição importante para a arte de tocar trompa. Essa contribuição pode ser em várias áreas, como performance, ensino, pesquisa ou serviços ao IHS. O anfitrião internacional da premiação ou qualquer membro do Conselho Consultivo pode nomear indivíduos para esta homenagem e a seleção será por maioria de votos do Conselho. Os vencedores do Prêmio Punto recebem uma carta de agradecimento e um certificado.
Giovanni Punto, que dá título ao prêmio, foi um trompista virtuoso, que viajou a maior parte da Europa atuando como solista, músico da corte, compositor e maestro. Nasceu na Boêmia em 1746 com o nome de Jan Václav Stich mas, depois de um período no Sacro Império Romano, italianizou seu nome. Aclamado por Mozart, Beethoven e todos que viveram a sua época, inovou técnicas e compartilhou sua arte em toda a Europa. Faleceu em Praga em 1803. Em seu túmulo está o seguinte registro: "Punto recebeu todos os aplausos. Assim como a Musa da Boêmia o aplaudiu em vida, ela também lamentou sua morte".
A astróloga Sara Koimbra explica as energias das quatro lunações deste mês
Neste mês teremos Lua Nova em Leão, dia 8, Crescente em Escorpião, dia 15, Cheia em Aquário, dia 22, e Minguante em Gêmeos, dia 30. Essas lunações de agosto trazem energias fortes que podem ser aproveitadas ao longo do período, direcionando as intenções para intensificar os resultados de cada fase.
“A Lua na Astrologia representa nossas necessidades pessoais profundas, nossas emoções de como sentimos as coisas, nossos hábitos e reações básicas e nosso inconsciente, e cada lunação carrega os traços do signo em que está. Se seguirmos as fases para guiar nossas ações, podemos potencializar as energias para nossos objetivos. Nesse sentido, há o tempo de plantar, fazer germinar, colher e observar o ápice e, finalmente, o momento de introspecção para refletir sobre o que foi colhido e suas emoções a respeito do que já veio e do que está por vir”, explica a astróloga Sara Koimbra.
A Lua Nova representa novos começos. Astrologicamente, é um bom momento para plantar sementes, começar a manifestar algo que você deseja trazer para sua vida. Também traz noites mais sombrias e, por isso, é considerada um momento ideal para reflexão. Leão é um signo de confiança, brilho e liderança. “A Lua Nova em Leão está preocupada com a autoexpressão e mostrando o que está em seu coração. Você deseja abrir seu coração e fazer com que seus desejos mais profundos se tornem tudo em sua vida? Então este é um ótimo momento para se perguntar se você realmente tem feito as coisas que o fazem se sentir mais realizado”, aconselha Koimbra.
Já a Lua Crescente é o momento de regar e fazer germinar todas as intenções da Lua Nova. Escorpião é o signo das transformações profundas e, quando a lua está crescente nesse signo, é o momento perfeito para potencializar a capacidade frente à reestruturação do mundo interno. “É aquele momento que queremos destruir tudo e reconstruir do zero, caracterizado pelo aumento da excitabilidade nervosa e alterações de humor. Além disso, todos nós nos tornamos manipuladores habilidosos, capazes de ver os pontos de dor das pessoas ao redor”, conta a astróloga.
A fase cheia é vista como momento em que a energia astrológica atinge o clímax. Aquário é um signo voltado a estruturas sociais, aos grupos, à liberdade e à quebra de padrões. “A Lua Cheia em Aquário é um chamado para crescermos em consciência a respeito da comunidade, lembrarmos que somos parte de algo maior do que nós mesmos, e que agir de acordo com nossas ideias e ideais beneficia a todos”, afirma a especialista. Durante esse trânsito, as questões emocionais são frequentemente postas de lado em favor do intelectual ou do abstrato. Isso pode ser bom ou não tão bom, dependendo de quem você é e das circunstâncias pelas quais está passando. Certamente, o foco na lógica esfria a temperatura emocional, o que pode ser útil em tempos agitados ou opressores.
A Lua Minguante convida ao recolhimento e ao planejamento e pede descrição. Em Gêmeos - signo de Ar, regido por Mercúrio, mutável e natural da casa 3, logo, muito voltado à comunicação e à temática mental - é um período de instabilidade emocional. “As pessoas não se entendem bem, não se comunicam tão bem e é melhor ouvir música ou ver um filme. Entretanto, também é um momento para revermos tudo aquilo que nos impede de progredir em relação à nossa comunicação em geral e em que podemos melhorar nesse sentido, principalmente com as pessoas mais próximas a nós”, finaliza Koimbra.
Sara Koimbra atua há mais de 10 anos como astróloga, numeróloga e taróloga. Alia seus conhecimentos a terapias e orientação vocacional para adolescentes em busca da primeira profissão e adultos que querem se reinventar profissionalmente. Atua também com avaliação da política usando suas técnicas.
