Prazo se estende até 16 de junho. Conteúdo abrange estudos sobre
povos e línguas africanas e a produção audiovisual de mulheres negras.
O Grupo Xingó, sediado na Mooca, na Zona Leste de São Paulo, prorroga até 16 de junho as inscrições para dois núcleos de pesquisa do projeto B(OIÁ): Dissidências Submersas: Povos e Línguas Africanas: Da África para o Brasil e O que o cinema produzido por mulheres negras nos conta?. As duas turmas, presenciais, ocuparão o Teatro Arthur Azevedo e a sede do grupo, respectivamente. O terceiro núcleo do projeto, Mitologia dos Orixás, já está com as vagas esgotadas.
Os interessados devem se candidatar por meio de formulários online, disponíveis também nas redes sociais do grupo (@grupoxingo). As vagas serão preenchidas de acordo com critérios pré-estabelecidos pelo grupo, que incluem etnia, gênero e região. A iniciativa conta com o apoio da 31ª Edição do Fomento à Dança de São Paulo– da Secretaria Municipal de Cultural de São Paulo. O Grupo Xingó atua na capital paulista há 15 anos, com um trabalho de pesquisa continuada em dança e teatro.
“Temos criado, nesses quinze anos, uma rede ampla de pessoas que não costumam ver teatro. A Mooca é um território de entrada para a Zona Leste e ter espaços gratuitos de dança e teatro aqui é fundamental”, explica Natália Siufi, cofundadora do Grupo Xingó.
A prática de estudo e pesquisa está focada em uma perspectiva antirracista e parte de um conhecimento não ofertado sobre a história de matrizes fundamentais do Brasil. Os núcleos apresentam uma visão contra-colonial da história da África e das línguas bantas e iorubás, além de buscar outras referências estéticas no cinema e audiovisual, que não partam de uma premissa unilateral e hegemônica.
“O Grupo Xingó trabalha com este acesso à consciência corporal, com um estudo profundo das nossas ancestralidades. Nossa articulação visa acessar, a partir da lei de fomento, que é uma verba pública, o maior número de pessoas e fazer com que elas participem do projeto e, principalmente, criar uma rede de pessoas que por vezes são vítimas desse sistema patriarcal e racista”, ressalta Erika Moura, artista, educadora e cofundadora do Grupo Xingó.
Sobre os Núcleos
INSCRIÇÕES PRORROGADAS:
Núcleo Vozes Dissidentes - Povos e Línguas Africanas: Da África para o Brasil
Orientado pela pesquisadora, linguista e mãe de santo, Iyá Monadeosi, visa aprofundar estudos nas línguas bantas, línguas iorubás, história da África e do Candomblé. Vagas: 30. Duração: 8 meses (módulos de oito encontros cada, às terças-feiras, das 10h às 12h30). Local: Teatro Arthur Azevedo (Av. Paes de Barros, 955 - Mooca – SP). Inscrições no link: bityli.com/BRZItd.
Núcleo Imagens Dissidentes - O que o cinema produzido por mulheres negras nos conta?
Orientado pela diretora, atriz, fotógrafa e professora Maria Fanchin, apresenta uma outra história do cinema e audiovisual, com curtas, médias e longas metragens de narrativas indígenas, negras e da América Latina. Vagas: 12. Duração: 12 meses (encontros quinzenais divididos em módulos, aos sábados, das10h às 13h, além de seis Cineclubes Públicos, mediados por convidados – Cine Corpas, em locais a confirmar). Local: Casa Sede do Grupo Xingó (Rua Jumana, 126, cj. 02 – Mooca – SP).
INSCRIÇÕES ESGOTADAS:
Núcleo Vozes Dissidentes - Mitologia dos Orixás
Orientado pela atriz e candomblecista Gueda Liberto, aborda as diferentes narrativas sobre o tema, focado inicialmente nos 16 principais orixás do Candomblé.. Duração: 2 meses (oito encontros, às terças-feiras, das 18h30 às 20h30). Local: Casa Sede do Grupo Xingó (Rua Jumana, 126, cj. 02 – Mooca – SP).
Sobre o Grupo Xingó
O grupo de dança-teatro Xingó existe há quinze anos, na Zona Leste da cidade de São Paulo, produzindo e circulando arte, sistematizando metodologias do seu fazer, buscando outras relações de trabalho possíveis, mais horizontais, fortalecendo parcerias dentro da categoria e para além dela, em movimentos, fóruns e redes.
Em 2016, a casa-sede foi inaugurada na Mooca, em uma espécie de escola popular, com espaços de prática em balé, contato improvisação, danças brasileiras e teatro de rua. Em parceria com o Teatro Arthur Azevedo, o grupo desenvolve projetos de aulas abertas no saguão, a Festa Xingó de Variedades e outros eventos e programações.
Além dos espetáculos de repertório e dos cursos e treinamentos, o Grupo é responsável pela realização do Festival Curto-Circuito, uma temporada anual itinerante em territórios de resistência como aldeias, quilombos e assentamentos do interior do estado.
Contemplado com diversos prêmios públicos ao longo de quinze anos, o Xingó desenvolve uma pesquisa continuada séria, profunda e que provoca outras referências que não as eurocêntricas e patriarcais no campo da arte e da cultura.
IEssas e outras curiosidades estão na Agenda Bonifácio, plataforma de programação cultural do bicentenário da Independência do Brasil
Recém-lançada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, a Agenda Bonifácio, plataforma online inédita para comemorar os duzentos anos da independência brasileira, traz entre seus principais conteúdos uma parte sobre curiosidades que marcaram o processo de separação com Portugal. Uma delas é a sequência de decretos que culminou na proclamação da independência por Dom Pedro. O primeiro deles, na verdade, foi assinado por Maria Leopoldina, em 13 de agosto de 1822, quando ela foi nomeada Chefe de Estado e Princesa Regente interina, por motivo de viagem do príncipe para resolver pendências políticas. Ao perceber a pressão da corte depois que o marido se recusou a voltar para o país natal, ela convocou o Conselho de Estado do Rio de Janeiro e assinou, em 2 de setembro, mais outro decreto que declarava o Brasil oficialmente separado de Portugal.
Um outro episódio que chama atenção é o do percurso até o local do “grito”, no qual Dom Pedro I teve de lidar com limitações fisiológicas. Segundo o escritor Laurentino Gomes, o príncipe ingeriu um alimento estragado e não conseguia conter os desarranjos intestinais. Foram diversas paradas não programadas ao longo do trajeto até às margens do rio Ipiranga, logo que recebeu a notícia da separação assinada por Leopoldina. Outro fato destacado é que ao ser convidado a se retirar do Brasil, por pressão do exército, Dom Pedro I abriu mão do poder bem no meio da madrugada, às 2h da manhã de 7 de abril de 1831, em favor de seu filho, Dom Pedro de Alcântara.
Já no que diz respeito aos bastidores da independência, a sessão de Curiosidades revela a trajetória - e a morte em solo português - de Dom Pedro I, com recortes da vida social badalada, os melhores amigos do monarca e sua fama de mulherengo, com devido destaque para seu romance com Domitila de Castro Canto e Melo, a Marquesa de Santos, iniciado dias antes da Proclamação da Independência. O Solar onde ela viveu, em frente ao Palácio Real, hoje abriga o Museu da Cidade de São Paulo.
Muitos desconhecem, mas há obras de arte homenageando José Bonifácio, figura das mais emblemáticas do período. No centro da capital paulista, ao lado da sede da prefeitura municipal, mais precisamente na Praça do Patriarca, alcunha atribuída a ele, uma estátua assinada por Alfredo Ceschiatti foi doada em 1972 pela comunidade libanesa, ocasião em que se comemorava os 150 anos da Independência. Em bronze, com cerca de 3,50 metros de altura e pesando três toneladas, ela representa o agradecimento libanês à acolhida brasileira. Na entrada do Jardim dos Franceses, no Museu Paulista (ou do Ipiranga), há outra obra, um busto pelas mãos do escultor Luiz Marrone, de 1965.
Alguns dos pontos de interesse da Agenda são o surgimento da maçonaria no Brasil e sua profunda relação com o Patriarca da Independência, bem como a origem das formas da bandeira brasileira e a escolha da data para celebrá-la, quatro dias depois da Proclamação da República, em 15 de novembro.
A plataforma conta ainda fatos curiosos sobre o famoso quadro de Pedro Américo, que popularizou a cena do Grito do Ipiranga, finalizado em 1888. Nele, o príncipe aparece cercado pela guarda imperial, mas usa um uniforme idealizado pelo pintor e inexistente naquele período. O quadro retrata também um aparato de belíssimos cavalos, mas o transporte mais popular na época e de fato usado no episódio foram apenas mulas. A obra, considerada ‘colossal’ pelos críticos de arte, já sofreu até acusação de plágio e traz um aspecto pitoresco: o próprio autor aparece na representação, de cartola e erguendo um guarda-chuva, como ‘testemunha ocular’ do famoso feito histórico.
Sobre a Agenda Bonifácio
A Agenda Bonifácio é uma plataforma online de programação cultural e conteúdos ligados ao Bicentenário da Independência do Brasil criada pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, e gerida pela organização social Amigos da Arte. O nome faz referência a José Bonifácio de Andrada e Silva, um dos personagens mais importantes da Independência, com atuação nos campos da arte, da ciência e da política. Plural como quem lhe dá o nome, a plataforma apresenta dados históricos desde 1500, entrevistas, curiosidades, notícias e releituras de fatos marcantes. Viva e colaborativa, a Agenda Bonifácio possibilita a divulgação de eventos relacionados ao tema. Para compartilhar informações e divulgar seu evento, basta acessar nosso formulário ou escrever para contato@agendabonifacio.com.br
Acumulando sua 5ª premiação, a cervejaria paranaense celebra as novas medalhas de prata entre campeões internacionais
A Cervejaria Artesanal Øl Beer retorna para casa com mais 2 medalhas de prata no peito. Premiadas dentro das categorias “Belgian IPA” e “Witbier”, as cervejas Thor e Odin (respectivamente) levaram o segundo lugar na Competencia Internacional de Cerveza Aro Rojo.
A premiação aconteceu na cidade de Tampico, no México e contou com todas as cervejarias mexicanas e também com marcas de diversas partes do mundo.
“Foi nossa primeira competição fora da América do Sul e estamos muito satisfeitos! Além de conquistar a 4a medalha da nossa Thor Belgian IPA, ganhamos a prata com a nossa Witbier, a Odin. Ter esse reconhecimento após termos refinado toda a nossa linha é uma sensação incrível”, comenta Eduardo Vosgerau, sócio-proprietário e mestre-cervejeiro da ØL.
Para Isadora Neier, mestre-cervejeira e também sócia da Øl Beer, a experiência de competir com grandes cervejarias mundiais trouxe uma série de aprendizados. “Um ponto que percebi foi a participação de poucas cervejarias brasileiras. Para nós foi uma experiência um pouco diferente, pois estávamos competindo com cervejas do Canadá, Estados Unidos… Então foi bem bacana e positivo! Ficamos ansiosos durante a semana inteira, enquanto aguardávamos o resultado”.
Thor e Odin: as cervejas premiadas
Com essa premiação, a cerveja campeã da ØL, a Thor Belgian IPA, acumula sua 4a medalha. Representada pelo deus nórdico do trovão, da guerra e da força, a cerveja Thor tem 6,7% de álcool, possui diversos ingredientes especiais e traz aroma cítrico e sabor picante, devido a levedura belga usada em sua receita. Traz um final frutado e adocicado, e um corpo médio.
A Thor também é premiada pelo 9º Concurso Brasileiro de Cervejas (tendo a prata em 2021 e a bronze em 2022) e pela Copa Cervezas de America 2019 (medalha bronze).
Premiada pela primeira vez, a Odin Witbier representada pelo deus Odin, símbolo de sabedoria e equilíbrio, venceu na categoria “Witbier”, levando a medalha de prata. A cerveja Odin possui 5,2% de álcool e traz trigo com adição de casca de laranja, casca de limão siciliano e especiarias: coentro, noz moscada e zimbro. Essa união de ingredientes apresenta um sabor complexo e um buquê aromático bastante agradável.
A mestre-cervejeira finaliza afirmando que o foco da cervejaria paranaense agora é outro: “Vamos nos dedicar agora à medalha de ouro nos próximos campeonatos”.
Serviço
ØL Beer
Endereço: Alameda Arpo, 1569 - São José dos Pinhais
George Sauma, Luis Lobianco, Anna Sophia Folch e Raphael Logam estrelam peça
com direção de Lázaro Ramos e Tatiana Tibúrcio, no Teatro Unimed. (créditos: Chico Cerchiaro)
Até onde você iria por uma vaga de emprego? É essa provocação cheia de ironia que os diretores Lázaro Ramos e Tatiana Tibúrcio fazem ao público, com a comédia O Método Grönholm, que pode ser vista no Teatro Unimed, em São Paulo, a partir da sexta-feira, 24 de junho de 2022. No elenco, Luis Lobianco, Raphael Logam, George Sauma e Anna Sophia Folch vivem a irresistível história de quatro executivos, desempregados ou em fase de transição de carreira, os últimos selecionados que se reúnem em uma sala fechada de uma multinacional para conseguir o emprego dos sonhos. O que eles não imaginavam é que, nesta prova final do processo de seleção, seriam submetidos a algumas situações surpreendentes, outras constrangedoras, sempre recheadas de revelações, falta de escrúpulos, crueldade, sarcasmo e humor ácido, em um clima de crescente tensão.
Este é o mote da aclamada obra escrita em 2003 pelo catalão Jordi Galcerán, que, de forma muito inteligente e divertida, conta as dificuldades que muita gente enfrenta na busca por uma boa vaga de trabalho e tudo aquilo que as pessoas fazem para conseguir seus objetivos. A comédia é um sucesso ao redor do mundo há 20 anos, tendo originado o filme espanhol El Método, dirigido por Marcelo Piñeyro, em 2005, e lançado no Brasil com o título O que você Faria?. "O texto do Jordi Galcerán fala sobre métodos pouco ortodoxos para selecionar um profissional para uma empresa, fazendo deliciosas provocações sobre os comportamentos reais das pessoas em momentos como este, em que um processo de seleção vira um combate. Assim que o grupo se reúne para a avaliação, aparece a informação de que um deles é um funcionário infiltrado na empresa", adianta o diretor Lázaro Ramos, que, em 2007, encarnou um dos candidatos da primeira versão brasileira de O Método, ao lado Taís Araújo, Ângelo Paes Leme e Edmilson Barros.
O fictício Método Grönholm, imaginado por Galcerán, consiste em um rígido processo de seleção do perfil mais adequado a uma vaga de emprego, fazendo com que os próprios candidatos que foram selecionados para a última fase eliminem quem eles mesmos julgam como menos aptos à função. Confinados por vontade própria em um ambiente controlado, os candidatos devem obedecer a instruções e encarar desafios, idealizados de modo a que surjam conflitos e desconfianças entre o grupo, ao mesmo tempo em que segredos sejam revelados.
Com mais de 30 espetáculos como ator, Lázaro Ramos reitera com O Método sua paixão também pela direção: no teatro já assinou as peças “Antes do Ano Que Vem” (estrelada por Mariana Xavier e encenada este ano no palco do Teatro Unimed), "Namíbia, Não", "Campos de Batalha", "O Jornal" e "O Topo Da Montanha". No cinema, Lázaro dirigiu seu primeiro longa-mentragem de ficção "Medida Provisória", ainda em cartaz nos cinemas, e, ao lado de Thiago Gomes, o documentário "Bando, um filme de", sobre o Bando de Teatro Olodum. Na codireção do espetáculo, está a atriz, preparadora de elenco e diretora Tatiana Tibúrcioque tem no currículo três novelas na Rede Globo, cinco peças, uma indicação ao Prêmio Shell de melhor atriz, além de trabalhos como pesquisadora e diretora de tv, teatro e cinema.
"Para nós, da Unimed Nacional, é uma enorme felicidade ter a oportunidade de levar ao público uma peça de sucesso mundial e com direção do Lázaro Ramos, que hoje, sem dúvida nenhuma, é um dos principais artistas brasileiros. Temos a certeza de que será uma temporada de sucesso. Convidamos o público a vir ao Teatro Unimed, pois a arte alimenta alma e também promove a saúde", afirma Luiz Paulo Tostes Coimbra, presidente da Unimed Nacional.
“O Teatro Unimed faz questão de receber bem e de braços abertos o público paulistano e a todos que visitam a cidade de São Paulo. Exatamente como faz o Edifício Santos-Augusta, com o Perseu Coffee House e o Casimiro Ristorante, que muita gente tem apontado como seus pontos de encontro preferidos na cidade. E para nós é uma alegria imensa somar a isto tudo um espetáculo de alta qualidade e feito com tanto carinho, como O Método”, declara Fernando Tchalian, CEO da desenvolvedora Reud, controladora do Teatro Unimed.
Sobre o elenco
Anna Sophia tem 12 anos de carreira e coleciona trabalhos importantes. No cinema, protagonizou ao lado de José Wilker o filme “O maior amor do mundo”, de Carlos Diegues. Na TV, integrou o elenco das novelas globais "Ciranda de Pedra" e "Lado a Lado” e protagonizou, ao lado de Fernanda Young, a série “Surtadas na Yoga”, no GNT. Anna ficou em cartaz por mais de cinco anos com a peça “A Confissão”, com direção de Walter Lima Junior. Seu último trabalho no teatro foi ao lado de Vera Fischer e Tato Gabus Mendes na peça do inglês Allan Ayckbourn.
George Sauma é músico, ator e sapateador, tendo começar a tocar piano e fazer sapateado aos 4 anos. Entrou para O Tablado em 2003 e, a partir de então, atuou em inúmeras peças, longa-metragens e em programas de TV. No teatro, ganhou o prêmio APTR de "Melhor Ator Coadjuvante" com a peça "A Importância de Ser Perfeito”; e os prêmios CBTIJ e Zilka Salaberry de "Melhor Ator" com a peça "Pedro Malazarte e a Arara Gigante", de Jorge Furtado, dirigida por Débora Lamm. No cinema, destaca-se sua atuação no filme "Tim Maia" (2014), de Mauro Lima, e "Rasga Coração" (2018), de Jorge Futado. Na televisão, ficou conhecido por seu personagem Tatalo em "Toma Lá, Dá Cá", seguido por papeis em "Lado a Lado", "Mister Brau", "Zorra" e "Pais de Primeira", de Antonio Prata, ao lado de Renata Gaspar.
Luis Lobianco é ator e nasceu no Rio de Janeiro em 13 de janeiro de 1982. Começou o trabalho no teatro em 1994, na Cia Histoiarte. Formou-se profissionalmente na Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), em 2003. Criador da Cia Buraco Show desde 2012, com seis espetáculos de repertório - Prêmio Arco-Íris Artes Cênicas em 2014 e Prêmio do Humor Especial de Criação em 2016 pelo show Rival Rebolado. É também ator da primeira formação do coletivo Porta dos Fundos de 2012 a 2017. Com a cocriação da peça “Portátil” e o registro da turnê para o canal Comedy Central, foi indicado ao Emmy Internacional 2017 na categoria Melhor Programa de Arte. Estreou o monólogo “Gisberta”, em 2017. Contratado da Rede Globo desde 2018, integrou o elenco da novela Segundo Sol, da série Shippados e na série Fora de Hora. Lobianco já atuou em 28 espetáculos, 13 longa-metragens e 17 produções para TV, entre novelas, séries e programas de variedades. Além de autor de teatro, é roteirista, produtor e criador.
Raphael Logam,20 anos de carreira, foi indicado em 2019 ao Emmy Internacional de Melhor Ator por seu trabalho como protagonista da série “Impuros”, da Fox. Carioca. Sua trajetória começou aos 14 anos na peça “O Despertar da primavera”, com direção de Luisa Thiré, Carlos Arthur Thiré e Cadú Fávero. Em 2012, ganhou projeção ao ser indicado ao Prêmio Zilka Salaberry de Melhor Ator, com o espetáculo “Macunaíma uma história de amor”. No cinema, participou dos filmes “Irma Vap - O Retorno”, de Carla Camuratti, “Última parada 174”, de Bruno Barreto, “Pacified”, de Pax Winter (uma produção Brasil/EUA que ganhou, em setembro de 2019, o prêmio de Melhor Filme do Festival de San Sebastian, na Espanha), “Doidas e Santas”, de Paulo Thiago, e “M8. Quando a morte socorre a vida”, de Jeferson De. Na TV, atuou em projetos como as séries “A Turma do Pererê”, da TV Brasil, “A Lei e o Crime”, da Record, e “Questão de Família”, do GNT. Raphael também protagoniza “Homens”, do Comedy Central, ao lado de Fábio Porchat, Gabriel Godoy e Gabriel Louchard.
Sinopse
Quatro candidatos a uma vaga de executivo de uma multinacional se encontram para a fase final de testes seletivos. Enquanto aguardam, descobrem que estão sendo observados e que, na verdade, o teste já começou. Ao decorrer do tempo, vão sendo enviadas provas para que eles realizem em conjunto. A disputa vai ficando acirrada ao passo em que eles avançam. A competição é inevitável e expõe a verdadeira natureza de cada participante. O Método Grönholm é uma peça de diálogos extremamente inteligentes e ágeis, que explora o humor a partir do quão ridículo pode ser o ser humano em um ambiente competitivo.
Ficha Técnica
Autor: Jordi Galceran
Tradução e Direção: Lázaro Ramos
Codireção: Tatiana Tíbúrcio
Elenco: Luis Lobianco, George Sauma, Raphael Logam e Anna Sophia Folch
Figurino: Tereza Nabuco
Direção de Arte: Mauro Vicente Ferreira
Assistentes: Rogério Chieza e João Vithor de Carli
Design de Luz: Ana Luzia Molinari de Simoni
Assistente - Design de Luz: Hermes Ericeira
Operador de Som: Fernando Castro
Fotos de ensaio: Luciana Mesquita
Fotos: Chico Cerchiaro
Tratamento de Imagem: Marisa Tomas
Vídeo: Camisa Preta Filmes
Assistente de Produção Rio: Thais Pinheiro
Gerente Técnico: Reynold Itiki
Comunicação: Dayan Machado
Assessoria de Imprensa: Fernando Sant’ Ana
Assessoria Jurídica: Carolina Simão
Produção Executiva: Viviane Procópio
Direção de Produção: Radamés Bruno
Produção e Realização: LPLAZ Produções, Curumim Produções e BR Produtora
Idealização: Lázaro Ramos e Anna Sophia Folch
Teatro Unimed
O Teatro Unimed está localizado em um dos pontos centrais da cidade de São Paulo: esquina da Rua Augusta com a Alameda Santos, a apenas uma quadra da Avenida Paulista. Sua programação é dedicada a espetáculos de alta qualidade e nunca antes exibidos na cidade, como o musical Lazarus, de David Bowie, com o qual o teatro abriu suas portas em agosto de 2019. Durante todo o período em que esteve fechado para espetáculos presenciais, o Teatro Unimed continuou produzindo cultura e lazer, com espetáculos de grande qualidade, online e sempre gratuitos, como parte do projeto Teatro Unimed Em Casa. Muito versátil, com o que existe de mais moderno em tecnologia cênica, ideal para espetáculos de teatro, música, dança, eventos, gravações e transmissões ao vivo, o Teatro Unimed é todo revestido em madeira, com 249 lugares, palco de 100m2, boca de cena com 12m de largura e fosso para orquestra. Primeiro teatro criado por Isay Weinfeld (responsável pelos projetos dos hotéis do Grupo Fasano, do residencial Jardim, em Nova York, e do Hotel InterContinental, em Viena), o Teatro Unimed ocupa o primeiro andar do sofisticado edifício projetado pelo arquiteto, o Santos Augusta, empreendimento da desenvolvedora Reud, combinação única de escritórios, café, restaurante e teatro. Elegante e integrado ao lobby no piso térreo, o Perseu Coffee House é a porta de entrada do Santos Augusta. Com mobiliário vintage original dos anos 50 e 60, assinado por grandes nomes do design brasileiro, como Zanine Caldas, Rino Levi e Carlo Hauner, e uma carta de cafés, comidinhas e drinks clássicos, é o lugar perfeito para encontros informais, desde um café da manhã até o happy hour. O Casimiro Ristorante é uma iniciativa de um dos mais admirados e tradicionais restaurantes de São Paulo o Tatini, fruto da dedicação de três gerações de profissionais voltados para a gastronomia italiana de qualidade: Mario Tatini, Fabrizio Tatini e Thiago Tatini.
O Método Grönholm
Teatro Unimed
Ed. Santos Augusta, Al. Santos, 2159, Jardins, São Paulo
Estreia: sexta-feira, 24 de junho de 2022
Curta temporada: de 24 de junho a 31 de julho de 2022
Horários: sextas e sábados, às 21h. Domingos, às 18h
Valores: Inteira - R$ 100,00 (plateia), R$ 80,00 (balcão). Meia-entrada - R$ 50,00 (plateia) e R$ 40,00 (balcão). Clientes Unimed têm 50% de desconto com apresentação da carteirinha. Descontos não cumulativos.
Horários da Bilheteria: Sexta e sábado, das 13h30 às 21h30. Domingos, das 10h30 às 18h30.
Duração: 70 minutos
Classificação: 12 anos
Capacidade: 249 lugares
Gênero: Comédia
Atenção: Não será permitida a entrada na sala após o início do espetáculo, não havendo a devolução de valores ou troca de ingressos para outra data.
Acessibilidade: Ingressos para cadeirantes e acompanhantes podem ser reservados pelo e-mail contato@teatrounimed.com.br
Recomenda-se o uso de máscara durante todo o espetáculo.
Estacionamento com manobrista: R$ 30,00 (preço único)
Aeroportos da Infraero devem movimentar mais de 600 mil viajantes
Os 17 aeroportos da Rede Infraero com voos comerciais regulares devem receber este ano, durante o feriado de Corpus Christi, 625.204 passageiros, no período de 15 a 20 de junho. O número é 137% maior em relação ao movimento do ano passado, quando 263.279 pessoas embarcaram e desembarcaram nestes terminais, entre os dias 2 e 7 de junho. Estão previstos também 4.595 pousos e decolagens no período, 112% superior em relação aos 2.169 voos realizados em 2021.
A projeção foi elaborada a partir das programações informadas pelas empresas aéreas e comparou o estimado para 2022 com o mesmo feriado de 2021, que ainda apresentou redução nas atividades em função da pandemia de COVID-19.
Clique aqui para ver as estimativas de movimentação.
Viagem tranquila
A Infraero trabalha para que passageiros, empresas aéreas e demais funcionários e frequentadores tenham tranquilidade nos aeroportos. Para isso, a empresa tem adotado as recomendações da Agência Nacional de Vigilância Sanitária (Anvisa) sobre distanciamento social, uso de máscara e higienização das mãos dentro dos terminais, que estão sinalizados e têm veiculado mensagens audiovisuais.
Além disso, é recomendado que os passageiros cheguem ao aeroporto com antecedência mínima de 1h30 para voos domésticos e 3h para voos internacionais.
Também foram reforçadas as medidas de segurança e fluidez nas operações e no funcionamento de toda infraestrutura aeroportuária. O objetivo é manter os níveis de conforto e a segurança de passageiros, operadores aéreos e demais usuários dos aeroportos.
O atendimento e as orientações aos viajantes também contam com os “amarelinhos” da Infraero: funcionários de colete amarelo com a frase “Posso Ajudar/May I Help You?” estarão usando equipamentos de proteção individual e prontos para auxiliar as pessoas que chegam e partem nos terminais.
A página traz informações sobre oferta e compra de passagem, documentos para embarque, orientações em caso de atraso, cancelamento e preterição, acessibilidade, entre outras.
Escritora, autora da duologia "A Princesa e o Viking" disponível na Amazon. Advogada e designer de moda. Desde 2008 é blogueira. A longa trajetória já teve diversas fases, iniciando como Fritando Ovo e desde 2018 rebatizado como Leoa Ruiva, agora o blog atinge maturidade profissional, com conteúdo inovador e diferenciado. Bem vindos!