Birds On a WireCompartilha novo single ‘Isis und Osiris’
"Há muito tempo que queríamos realizar uma ópera ária. Foi uma escolha óbvia para adaptar Isis und Osiris para voz e violoncelo, que é a ária de Zarastro da Flauta Mágica de Mozart. Queríamos cantá-la como uma canção de ninar para nossos filhos, como nós mesmos a ouvíamos quando crianças, para nos colocar para dormir".Birds on a Wire, a dupla que reúne a violoncelista brasileira Dom la Nena e a cantora francesa Rosemary Standley, e lançaram seu último álbum "Ramages" pelo mundo, com quase 13 milhões de streams com adaptações maliciosas de canções do século passado. Elas transcenderam Pink Floyd, Gilberto Gil, Jacques Brel, Leonard Cohen e muitos outros, e hipnotizaram multidões por toda a Europa.Elas liberaram um novo single e cruzam uma nova fronteira mesmo sem querer, como fazem os pássaros. Com essa adaptação da ópera Mozart, a dupla chega à música clássica "entusiastas e conhecedoras" com uma facilidade desconcertante.
Dois concertos exclusivos com uma coral especial de 35 pessoas:03-06-2022 Basilique de Saint-Denis for Festival de Saint-Denis (FR)05-07-2022 Théâtres Romains de Fourvière for Festival les Nuits de Fourvière (FR)
Mais de Birds On a Wire:Em primeiro lugar, houve a cantoria. É com estas palavras de uma simplicidade bíblica que a gênese de Birds On a Wire, o projeto de Rosemary Standley e Dom La Nena, poderia ser contada. Cantar como uma fonte e um horizonte, como uma âncora e uma saída, cantando em suas mais amplas e menores dobras... Estes poderiam ser os termos fundadores desta dupla, especialistas em versões de capas completas, nascida em 2012 por iniciativa de Sonia Bester, vulgo Madamelune, enquanto Rosemary Standley queria abrir um novo caminho, na encruzilhada da carreira flamboyant realizada durante uma boa década com o grupo Moriarty.Antes de chegar ao topo das altas montanhas de Moriarty, Rosemary Standley escalou o lado exuberante do povo americano, seguindo os passos de seu pai músico Wayne Standley e o lado rude, mas não menos fértil, do canto lírico, que ela aprendeu no Conservatório de Paris.Nos últimos dez anos, longe de se conformar com o imperativo monomaníaco de sua única carreira com Moriarty, ela vem constantemente abrindo novos caminhos de pesquisa e variando seus prazeres, seja passeando nas junções com o teatro musical (Domínio Privado, uma criação de Laurence Equilbey, A Queen of Heart de Juliette Deschamps, Love I Obey com Bruno Helstroffer's Band On a dit on fait un spectacle de Sonia Bester, Alice vs. Lewis, de Masha Makaieff...) ou fazendo belas fugas que abrem novas perspectivas musicais.Ao seu lado, Dom La Nena, se divide entre seu Brasil natal, Buenos Aires onde passou sua adolescência e a aperfeiçoou como violoncelista, e Paris onde finalmente abraçou a profissão de musicista, também viajou por vários mundos para melhor desenvolver o seu próprio. Ela treinou nas exigências da música clássica antes de colocar seu arco, suas cordas e sua musicalidade completa a serviço de estrelas pop e pop como Jane Birkin, Jeanne Moreau, Etienne Daho e Piers Faccini.Foi com o apoio desta última que ela iniciou sua carreira solo e em 2013 assinou o álbum Ela, que logo foi lançado seguido em 2015 por Soyo: dois manifestos sensíveis a favor de uma canção que, ao se moldar em uma vida solitária, parece ter se purificado e se libertado de muitos códigos.Não são apenas suas vozes que Rosemary e Dom se entrelaçam: é também o fluxo vibrante de suas memórias. Memórias vivas e vitais que são constantemente regeneradas e remodeladas pelo prazer de brincar, inventar e compartilhar que as tem caracterizado desde seu encontro. Estes dois parceiros de fuga conseguem cada vez capturar esta emoção nativa, este primeiro feitiço, esta centelha inicial que, um dia de graça, os despertou e os casou com a música para a vida.O show e o novo álbum Ramages são a prova de que nossos dois pássaros, onde quer que estejam - em um arame, nas árvores, no chão - desenham com seu canto uma linguagem sem fronteiras, de uma beleza universal que toca tanto o informado como o profano, o erudito como o diletante.Por causa da COVID-19, Birds On a Wire fizeram lockdown como todos os outros. Mas não se coloca simplesmente dois pássaros em uma gaiola, e esta é a razão pela qual elas voltam aos shows de vida e liberdade com um LP de 4 faixas de 10''.Elas lançaram singles em 2021 e continuam a enriquecer seu repertório com Isis und Oasis.
A banda de pop/rock Deaf Havana lançou uma música notavelmente sincera e honesta, “Nevermind”. A faixa mostra o lado mais vulnerável da de composição do vocalista James Veck-Gilodi.
James explica sobre a faixa: “Nevermind é a segunda música que escrevemos para The Present is a Foreign Land e talvez seja a minha favorita do álbum. Essa música é sobre o final de 2019/primeiros meses de 2020, que foi praticamente o ponto mais baixo da minha vida até hoje. Tentei canalizar essa emoção nos vocais quando gravei. Nós tentamos manter isso simples com principalmente teclas, guitarra e cordas para realmente deixar a letra aparecer. Significa muito para mim, então realmente espero que as pessoas se conectem com ela!”A banda também acaba de anunciar uma série de shows intimistas em comemoração ao lançamento de seu álbum, The Present Is A Foreign Land. O primeiro show será na Banquet Records no dia do lançamento e fará paradas em Liverpool, Leeds, Sheffield, Southampton. Deaf Havana também anunciou recentemente a tão esperada notícia de uma turnê pelo Reino Unido. Mais detalhes aqui.
Deaf Havana se apresentou no palco Rock Sound no Slam Dunk Festival no início deste mês, para uma multidão. A banda será a atração principal de seu segundo festival do ano, no Burn It Down Festival em Torquay. A dupla foi convidada por Don Broco para apoiá-los no histórico Royal Albert Hall de Londres em março, em nome do Teenage Cancer Trust e pouco antes disso, a dupla fez um retorno triunfal em um show intimista no Lafayette em Londres.
Em 2020, Deaf Havana estava pronta para seguir caminhos separados depois de uma década juntos, mas a pandemia chegou e eles não tiveram escolha a não ser parar. Apesar de a banda ter tomado a difícil decisão de encerrar, Matty continuou a escrever músicas e foi isso que trouxe ele e seu irmão James de volta depois de alguns meses turbulentos. A dupla decidiu continuar como Deaf Havana, e se escondeu em um estúdio em Hastings com o produtor Mike Horner (Hot Chip, Jess Glynne, YONAKA e mais). O resultado é este disco; um corpo de trabalho maduro e realizado. O álbum de 12 faixas será composto por singles lançados anteriormente, “On The Wire”, “Kids” e “Going Clear”.Deaf Havana cresceu durante seu tempo como banda, recebendo elogios, incluindo três álbuns no Top 10 nas paradas oficiais, Rituals, All These Countless Nights e Old Souls. Em 2018, eles tocaram seu maior show até hoje na Brixton Academy, ao lado de aparições em festivais como Reading & Leeds, Mad Cool e Pukkelpop. Desde então, Deaf Havana fez uma turnê com ingressos esgotados na Alemanha, sua maior turnê no Reino Unido e sua estreia em festivais, no 2000 Trees.
previsto para 8 de setembroLança “Ain’t Ready”, single e curta
Foto por Frank Ockenfels,
A visionária e vanguardista Santigold anunciou seu quarto álbum, Spirituals, com lançamento previsto para 9 de setembro. Ela também vai pegar a estrada com um novo show na América do Norte neste outono na The Holified Tour. Em comemoração ao anúncio do álbum e da turnê, ela lançou um novo single e vídeo, “Ain’t Ready”.
Santigold compartilha: “’Ain’t Ready’ é uma música que comecei com Illangelo. Dre Skull e Sbtrkt vieram a bordo para ajudar, outra verdadeira colaboração de um talento tão distinto e incrível. Era uma daquelas músicas que toda a melodia se derramava. Não havia palavras, mas toda a emoção estava lá. Para mim, a música soou cheia de luta e perseverança. Parecia uma batalha, e eu queria que a produção soasse dura, que espelhasse essa garra. Lutei para encontrar a letra certa no começo, mas quando as entendi direito e comecei a cantá-las uma noite no meu estúdio sozinho, chorei. Essa música era minha própria música de batalha. É sobre pegar os golpes que a vida traz e se levantar. É sobre mudar e seguir em frente. É sobre fé e visão. E é sobre entrar em seu próprio poder.”
Uma artista inovadora sempre procurando romper com as limitações do mundo da música, Spirituals é o primeiro álbum de Santigold lançado em sua própria gravadora Little Jerk Records e será distribuído pela Secretly Distribution. O álbum captura a sensação de sobreviver no mundo moderno enquanto se eleva a novos lugares. Foi gravado principalmente durante o lockdown de 2020. Santigold diz: “De repente, lá estava eu com três crianças pequenas fora da escola – gêmeos recém-feitos de dois anos e uma criança de seis anos – estava cozinhando, limpando, lavando roupa e trocando fraldas de manhã. À noite, com três criancinhas entrando e saindo da minha cama todas as noites como cadeiras musicais. Estava perdendo o contato com a artista eu, presa em uma parte de mim que era muito pequena. Senti que as outras partes de mim estavam encolhendo, desaparecendo.”Santigold lutou, mas conseguiu definir um espaço no qual pudesse se concentrar e colaborar virtualmente com produtores e colaboradores: Rostam, Boys Noize, Dre Skull, P2J, Nick Zinner, SBTRKT, JakeOne, Illangelo, Doc McKinney, Psymun, Ricky Blaze, Lido , Ray Brady e Ryan Olson.“Gravar este álbum foi um caminho de volta a mim mesmo depois de ficar preso no modo de sobrevivência. Foi só quando criei o espaço para criar que percebi que não estava apenas criando música, mas uma tábua de salvação”, diz ela. A Califórnia estava pegando fogo, estávamos nos escondendo de uma praga, os protestos por justiça social estavam se desenrolando. “Nunca escrevi letras tão rápido na minha vida. Depois de ter um bloqueio criativo, elas começaram a sair. Decidi criar o futuro, olhar para onde estamos indo, criar beleza e atrair essa beleza. Preciso disso para mim, mas também está lá para quem mais precisar.”
“Adorei a ideia de chamá-lo de Spirituals porque tocava na ideia de black spirituals, que eram músicas que serviam ao propósito de fazer os negros passarem pelo intransponível”, continua ela.“Na ausência de liberdade física, os espirituais têm sido tradicionalmente música cujo som e desempenho físico permitem que seus participantes sintam liberdade transcendental no momento. Foi isso que esse disco fez por mim.”Desde seu último lançamento completo, Santigold também envolveu novas maneiras de expressar e liberar suas ideias, permitindo que seu alcance maior fosse ainda mais fiel às suas intenções criativas em seus próprios termos. Ela criouSpirituals como uma experiência multissensorial que inclui não apenas música e vídeo, mas novas formas de compartilhar sua arte visual, uma linha de cuidados com a pele e um chá; os produtos com a mesma marca, Spirituals. Ela também lançará um novo podcast no qual entrevista outros artistas e visionários em torno de alguns dos mesmos temas explorados em sua música. Santigold também tem outras linhas literárias, cinematográficas e de produtos em andamento. “Quero continuar ramificando em todas as formas de arte”, diz ela. “E estou muito animada para deixar minha música me levar a novos lugares.”Embora se levar a novos lugares seja essencial para a perspectiva de Santigold neste momento de sua impressionante carreira, ela sempre foi uma artista que traçou novos caminhos no mundo da música pop e além, quebrando barreiras de gênero ao longo do caminho, cimentando ainda mais ela como uma artista essencial nas duas últimas décadas da cultura popular em geral.
Spirituals – capa do álbum |
Spirituals:1. My Horror2. Nothing3. High Priestess4. Ushers Of The New World5. Witness6. Shake7. The Lasty8. No Paradise9. Ain't Ready10. Fall First
mente e espírito
Thee Sacred SoulsAnuncia álbum de estreia autointitulado via Daptone/Penrose Records
foto: Gustavo Olivares
A californiana Thee Sacred Souls, lançará seu álbum de estreia autointitulado no novo selo Penrose, da Daptone Recording Company, em 26 de agosto. De elogios por nomes como Alicia Keys, Princess Nokia, Black Pumas, Timbaland, Gary Clark Jr. e sampleados por Curren$y, 40 milhões de streams para apenas um punhado de singles lançados e aplausos efusivos em shows, é tudo um sinal de que Thee Sacred Souls tem algo irresistível a oferecer: músicas originais atemporais que visam direto ao coração, com coragem e classe em igual medida.
Toques dos estilos Chicano, de Philly, Chicago, Detroit e até mesmo Panama se entrelaçam na emocionante estreia deste conjunto que se formou em 2019 e, embora seja uma coleção deliberadamente analógica, também é distintamente moderna.
O baterista/compositor Alex Garcia e o baixista/compositor Sal Samano - que puseram a banda em movimento aos 23 anos - apresentam uma masterclass de ritmo e gosto impecável. Enquanto Garcia e Samano encontraram inspiração na cena lowrider de Chula Vista e uma coleção crescente de discos, o vocalista e compositor Josh Lane trouxe seu amor pelos titãs do soul como Marvin Gaye e Smokey Robinson, com uma voz que ele aperfeiçoou enquanto estudava canto clássico na faculdade, cantando árias e ópera italiana.
Thee Sacred Souls foi produzido pelo cofundador da Daptone, Gabe Roth, que participou de sua primeira apresentação em 2019; a fita rolou no estúdio de Roth Riverside apenas três dias depois. Desde os primeiros cliques de caixa de “Can I Call You Rose?”, o álbum desliza em um clipe perfeito enquanto Lane medita sobre o amor. Cordas, metais, Hammond B3 e backing vocals se aninham nessas preciosidades trabalhadas com bom gosto, como em “Future Lover” e “Trade of Hearts”.
Assista ao vídeo de “Easier Said Than Done”,que estreou hoje com o anúncio do álbum, aqui. O vídeo foi dirigido pelo músico e fotógrafo Casey Liu.
1. Can I Call You Rose?2. Lady Love3. Easier Said Than Done4. It’s Overflowing5. Trade of Hearts6. Weak For Your Love7. Future Lover8. Sorrow For Tomorrow9. For Now10. Once You Know11. Happy And Well12. Love Comes Easy
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