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Cia. Elevador de Teatro Panorâmico faz nova temporada do espetáculo infantojuvenil Caro Kafka no Teatro Cacilda Becker
Com dramaturgia de Carla Kinzo e Marcos Gomes e direção de Marcelo Lazzaratto, a peça é inspirada em um episódio real da vida do escritor Franz Kafka, relatado no livro ‘Kafka e a Boneca Viajante’, do catalão Jordi Sierra i Fabra.
Depois de estrear no Sesc Bom Retiro, o espetáculo infantojuvenil Caro Kafka, que celebra os 20 anos da Cia. Elevador de Teatro Panorâmico, ganha uma nova temporada no Tetro Cacilda Becker, entre os dias 2 e 24 de julho, aos sábados e domingos, às 16h.
Com direção de Marcelo Lazzarato e dramaturgia de Carlo Kinzo e Marcos Gomes, a peça relata um episódio real da vida de Franz Kafka (1883-1924), um dos maiores escritores do século 20. O elenco traz Pedro Haddad, Chiara Lazzaratto e Julia Alves.
A história, que teria ocorrido no último ano da vida do escritor tcheco, foi relatada pela primeira vez pela companheira dele, Dora Dymant, e serviu como inspiração para o romance “Kakfa e a Boneca Viajante”, do escritor catalão Jordi i Fabra, que venceu o Prêmio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil pela obra, em 2007.
Certo dia, ao passear pelo parque Steglitz, em Berlim, Kafka se depara com uma menina chorando por ter perdido sua boneca. Para tranquilizá-la, ele inventa uma história: o brinquedo não estaria perdido, mas havia feito uma viagem. Apresentando-se como “o carteiro das bonecas”, o autor diz que possui uma carta da boneca para a menina e que a entregará no dia seguinte. A partir daquele dia, o escritor produz a primeira de muitas cartas, que, por três semanas, ele entrega pontualmente àquela criança, narrando todas as peripécias da boneca, vividas em todos os cantos do mundo.
Na montagem da Cia. Elevador de Teatro Panorâmico, cada uma dessas cartas cria uma releitura para passagens famosas dos livros de Kafka, como “A Metamorfose”, “O Processo” e “O Castelo”, apresentando esse rico universo literário ao mini público. E aqui, ao final do espetáculo, é o escritor quem recebe uma curiosa carta.
A ideia do trabalho é, ao contar a história da boneca, misturada ao universo dos famosos livros de Kafka, apresentar à criança uma nova possibilidade de ressignificar a própria vida a partir do dado da ficção.
Caro Kafka nas palavras do diretor:
“Confesso que estou tomado pela emoção. Emoção daquelas incontroláveis de tão belas, tão singelas. E nestas breves linhas tentarei explicar o porquê:
Em 2001, encenei a primeira peça da Cia. Elevador de Teatro Panorâmico, uma peça voltada às crianças de todas as idades chamada ‘A Ilha Desconhecida’, baseada na obra de José Saramago. Neste mesmo ano nascia minha filha Chiara e dediquei o espetáculo a ela. Chiara, uma bebê de poucos meses, tinha cadeira cativa em todas as apresentações. Na peça, Pedro Haddad interpretava o Homem do Barco que ia em busca da sua Ilha desconhecida, uma aventura de duplo sentido: ao partir para o mundo se encontrava em si mesmo. Um ótimo enredo para um jovem ator que iniciava ali seu ofício. E os olhinhos de Chiara a enxergar tudo...
De lá para cá, muitos projetos, muitas histórias, peripécias e aventuras! Um grupo de teatro para sobreviver neste país precisa de fibra e ótimos parceiros. Os anos passaram, a Cia. Elevador projetou, construiu e acessou muitos andares; Chiara cresceu, se tornou atriz e agora, comemorando os 20 anos de existência do grupo, decidimos montar nosso segundo espetáculo voltado às crianças de todas as idades; sim, esta peça que estão prestes a assistir, Caro Kafka, um texto magnífico dos queridos e talentosos Carla Kinzo e Marcos Gomes; e nela Pedro, como Kafka, conhece uma menina chamada Pina, interpretada por Chiara, e juntos imaginam! Criam!
A menina que nasceu na Ilha Desconhecida, hoje através das cartas de Kafka, se torna uma artista. Pedro conduz Chiara na cena e ela revela a ele que o estranho pode ser familiar. Uma linda passagem de bastão que ganha ares ainda mais envolventes com a presença da incrível Julia Alves, jovem atriz que também inicia sua carreira neste trabalho. Julia interpreta Felícia, a boneca de Pina, o verdadeiro ponto de ligação entre Pina e Kafka. Nesta peça, é ela que vai para o mundo em busca de si mesma e, por meio de cartas, indica os caminhos à menina. E quantas camadas sociopolíticas ela revela! De forma simples e profunda, delicada e envolvente. E eu, diretor, pai e amigo, como bem podem imaginar, às lágrimas!” – Marcelo Lazzaratto.
Cia. Elevador de Teatro Panorâmico
A Cia. Elevador de Teatro Panorâmico é um núcleo permanente de investigação em linguagem teatral fundado em 2000 na cidade de São Paulo. Apropriando-se dos mais diversos temas, dialoga diretamente com o homem contemporâneo, estabelecendo um trabalho de pesquisa e criação, propondo a junção da verticalidade dessa pesquisa com a horizontalidade de sua abrangência ao público.
Ao longo de 22 anos de trajetória, a Cia. desenvolveu um repertório de 16 espetáculos – que cumpriram temporada e se apresentaram em diversas cidades brasileiras e participaram de inúmeros festivais -, além de organizar oficinas, cursos, encontros, seminários, workshops e mostras. Desde 2006 mantém uma sede, o Espaço Elevador, teatro que se propõe como centro gerador e propagador de cultura, ampliando o diálogo entre artistas da cena e nossa cidade. Hoje a Cia. – por onde já passaram mais de 50 artistas -, é constituída pelo diretor artístico, Marcelo Lazzaratto e por Carol Fabri, Pedro Haddad, Rodrigo Spina, Tathiana Botth e Thais Rossi.
Sinopse:
Caminhando solitário por um parque, o escritor Franz Kafka nota uma menina que chora, sentada em um banco. Ele se aproxima e pergunta o motivo de sua tristeza. A menina Pina lhe responde que sua boneca, Felícia, havia sumido. Comovido, ele inventa que a boneca não desapareceu, mas fez uma viagem –, e se apresenta como “o carteiro das bonecas”. A partir desse dia, ele passa a trazer, semanalmente, cartas da boneca viajante para a criança, contando suas aventuras pelo mundo – até que um dia, o próprio Kafka recebe uma curiosa carta. Neste trabalho, trechos de alguns de seus livros mais importantes, como A metamorfose, O processo e O castelo, que marcaram a visão de mundo do século 20 (e do século 21), entrarão transversalmente na trama do texto, a ser criada a partir de um episódio singular da vida do escritor.
Ficha Técnica:
Dramaturgia: Carla Kinzo e Marcos Gomes
Direção: Marcelo Lazzaratto
Elenco: Pedro Haddad, Chiara Lazzaratto e Julia Alves
Iluminação: Marcelo Lazzaratto
Cenário: Julio Dojcsar
Figurino: Silvana Marcondes
Música original: Dan Maia
Técnicos de Som: Anderson Moura e Gabriel Bessa
Técnico de Luz: Lui Seixas
Contrarregra: Edmo Rocha
Costureira: Atelier Judite de Lima
Cenotécnico: Fernando Lemos (Zito)
Assessoria de Imprensa: Pombo Correio
Projeto Gráfico: Alexandre Caetano / Oré Design Studio
Fotografia: Andreia Machado
Administração de Projeto: Carolina Fabri
Produção executiva: Marcelo Leão
Produção: Anayan Moretto
Realização: Cia. Elevador de Teatro Panorâmico
Serviço
Caro Kafka, da Cia. Elevador de Teatro Panorâmico
Temporada: 2 a 24 de julho, aos sábados e domingos, às 16h
Teatro Cacilda Becker – Rua Tito, 295, Lapa
Ingressos:
2 e 3 de julho: grátis
9 a 24 de julho: R$ 18
Grátis sempre para crianças abaixo de 12 anos.
Classificação: livre. Recomendado para crianças a partir de 5 anos
Duração: 60 minutos
Capacidade: 198 lugares
Caminho percorrido por Alaíde Costa em 86 anos de vida e de música inspiram álbum de inéditas, apresentado em data única no Sesc Pinheiros
Alaíde Costa sobe ao palco do Teatro Paulo Autran, no Sesc Pinheiros, no dia 8 de julho, sexta-feira, às 21h, para o show de lançamento de “O Que Meus Calos Dizem Sobre Mim”. O aclamado álbum foi idealizado pelo trio de produtores Emicida, Pupillo e Marcus Preto e é o primeiro trabalho da cantora e compositora carioca de 86 anos cujo repertório inédito foi criado especificamente para sua voz e inspirado em sua biografia. Desde o lançamento, em maio passado, o álbum vem colecionando notas máximas da crítica especializada.
O respectivo show traz a íntegra do repertório de “O Que Meus Calos Dizem Sobre Mim”. São canções escritas por compositores de diversas gerações e escolas, como João Bosco, Joyce Moreno, Ivan Lins, Céu, Guilherme Arantes, Emicida, Erasmo Carlos e Tim Bernardes, entre outros. Ao novo repertório, o roteiro do espetáculo une clássicos gravados por Alaíde Costa em seus mais de 60 anos de carreira. Peças atemporais como “Onde Está Você” (Oscar Castro Neves/ Luvercy Fiorini), “Absinto” (Fátima Guedes), “Quem Sou Eu” (Johnny Alf) e “Me Deixa em Paz” (Monsueto/ Airton Amorim), canção que Alaíde dividiu com Milton Nascimento no antológico “Clube da Esquina” (1972), eleito recentemente o álbum mais importante da história da música popular brasileira.
“Ao fazer ‘O Que Meus Calos Dizem Sobre Mim’, nossa ideia inicial era sublinhar a grandeza de Alaíde Costa não apenas como intérprete ligada à Bossa Nova, movimento que surgiu para o Brasil ao mesmo tempo em que a própria artista no final da década de 1950. Mas, sobretudo, como a voz que transitou pelos mais nobres ambientes da nossa música popular”, diz Marcus Preto, diretor do espetáculo. “No show, vamos evidenciar ainda mais esse trânsito, mostrando ao público as canções que se tornaram clássicos a partir da interpretação de Alaíde. E ela vai de Milton Nascimento a Heitor Villa-Lobos, deixando sempre sua marca tão pessoal e indelével.”
Em cena, Alaíde Costa é acompanhada por um trio de base e um quarteto de metais, que vão trazer ao show o mesmo clima sofisticado do álbum de estúdio. A banda base tem Fábio Sá (baixo acústico), Conrado Góes (violão) e Vitor Cabral (bateria). O quarteto de metais é formado pelo Maestro Tiquinho (trombone), Marcelo Pereira (saxofone), Dô Carvalho (saxofone) e Cláudio Camé (trompete).
Serviço
Alaíde Costa
Dia 8 de julho de 2022. Sexta, às 21h
Ingressos: R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia), R$ 12 (credencial plena)
Local: Teatro Paulo Autran
Duração: 90 minutos
Classificação: 10 anos
Ênio Cesar |
Samsung Mostra Blues & Rock completa a 2ª fase de sua programação com novas atividades gratuitas em duas regiões periféricas de São Paulo
Apresentando a segunda etapa de ações gratuitas, com o objetivo de garantir a democratização da cultura, a Samsung Mostra Blues & Rock dá continuidade à sua programação.
As atividades agora ganham outros desdobramentos com uma nova seleção de artistas: o gaúcho Pedro Pastoriz, que era um dos membros da banda Mustache e os Apaches e investe no seu trabalho-solo há dez anos, vai se apresentar em pocket shows; Igor Prado, artista que mescla blues, funk e soul, fica responsável por ministrar a masterclass "Inicialização à música através de demonstração com instrumentos"; e André Velozo expõe suas fotografias do festival Samsung Best of Blues & Rock.
“Fotografei este projeto desde o início e, para mim, sempre foi uma experiência única. Ter artistas que você admira bem ali na sua frente, com uma superprodução e iluminação perfeita de palco, é tudo o que um fotógrafo mais quer”, conta André Velozo.
Pedro Pastoriz já tem três discos lançados e, desde 2020, se dedica a fazer shows online em seu canal de YouTube. O guitarrista Igor Prado recebeu prêmios como o Best of 2021, da Downbeat Magazine, e o Blues Music Awards Nominee (2016). Fechando a sequência de profissionais que compõem essa etapa da Samsung Mostra Blues & Rock, André Velozo é o fotógrafo que acompanha o projeto desde o início e já fotografou Buddy Guy, Joe Satriani, Tom Morello, Joss Stone, Jamie Cullum e outros artistas que participaram das edições anteriores.
Realizado pelo Instituto Dançar, a Samsung Mostra Blues & Rock é apresentada pelo Ministério do Turismo através da Secretaria Especial da Cultura.
CEU Taipas
Exposição Blues e Rock, de André Velozo
7 a 21 de julho
Masterclass “Inicialização à Música”, com Igor Prado
7 de julho, quinta-feira, 15h
8 de julho, sexta-feira, 15h
Pocket Show com Pedro Pastoriz
7 de julho, quinta-feira, 16h
8 de julho, sexta-feira, 16h40
Masterclass “Fotografia na Música”, com André Velozo
8 de julho, sexta-feira, 15h40
CEU Carrão
Exposição Blues e Rock, de André Velozo
22 de julho a 5 de agosto
Masterclass “Inicialização à Música”, com Igor Prado
11 de julho, segunda-feira, 17h
12 de julho, terça-feira, 17h
Pocket Show com Pedro Pastoriz
22 de julho, sexta-feira, 17h
25 de julho, segunda-feira, 18h
Masterclass “Fotografia na Música”, com André Velozo
25 de julho, segunda-feira, 17h
Serviço:
Samsung Mostra Blues & Rock 2022
Data: de 1º de junho (quarta-feira) a 5 de agosto (sexta-feira)
Local: CEU Taipas e CEU Carrão
Endereços:
CEU Taipas: R. João Amado Coutinho, 240 - Conj. Res. Elisio Teixeira Leite, São Paulo/SP
CEU Carrão: Rua Monte Serrat, 230 - Tatuapé, São Paulo/SP
Entrada gratuita
Sobre o Instituto Dançar
As atividades do Instituto Dançar se iniciaram em 2003, a partir do anseio do grupo Dançar Marketing de atuar em prol dos interesses da comunidade. Inicialmente sob o nome de Dançar Comunidade, em 2008 a organização social passou a se chamar Instituto Dançar, atuando em compromisso com o desenvolvimento social, a democratização da cultura e a acessibilidade.
Ao longo de sua trajetória, o Instituto Dançar promoveu mais de 400 eventos gratuitos, atendendo cerca de 500.000 mil crianças e adolescentes em iniciativas sociais, além do público geral, em diversos projetos concebidos sob medida para empresas como AstraZeneca, Droga Raia, Grupo Ultra, Nestlé, Samsung, Visa, entre outras.
Enxergando as artes e o entretenimento como poderosas ferramentas de transformação da sociedade, o Instituto Dançar também passou a prestar consultorias e fazer a gestão de programações culturais para empresas interessadas em beneficiar as comunidades onde atuam. Seus principais clientes de consultoria socioculturais e políticas de patrocínios incluem marcas como Ambev, Deloitte, IBM, Libbs Farmacêutica, Roche, Vale e Volkswagen.
Cartaz de Divulgação |
Igor Prado Créditos: Divulgação |
Pedro Pastoriz Créditos: Divulgação |
LAUV SE CONECTA COM SUA CRIANÇA INTERIOR EM NOVO SINGLE E VÍDEO“KIDS ARE BORN STARS”
| Créditos: Sam Fisher
“...um dos principais compositores do pop” – Billboard
“Lauv é importante. É realmente muito importante.” – NME
O cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista multi-platina e no topo das paradas Lauv lança seu novo single e vídeo “Kids Are Born Stars”, disponível em todos os lugares agora via Virgin Music Label and Artist Services. “Kids Are Born Stars” é o terceiro single do aguardado segundo álbum de Lauv, All 4 Nothing, que será lançado em 5 de agosto. O novo videoclipe fez sua estreia na MTV Live, MTVU, bem como nos outdoors da Paramount Times Square, e Lauv também é destaque na lista de reprodução New Music Daily de hoje com Zane Lowe na Apple Music. “Kids Are Born Stars” segue os lançamentos anteriores da música “26” e a impressionante faixa-título “All 4 Nothing (I’m So In Love)”, que atualmente está em 22º lugar no Top 40 Radio e subindo.Dirigido por Hannah Lux Davis (Ariana Grande, Doja Cat), Lauv conhece e se conecta com seu eu mais jovem no novo vídeo. Sobre a inspiração por trás do lançamento, ele compartilha: “Quando comecei a fazer este álbum, estava fazendo muito trabalho de meditação sobre minha criança interior e essa música era eu voltando a entrar em contato com o meu eu da 8ª série e dando a ele uma pequena dose de confiança. Porque Deus sabe que ele precisaria disso naquela época. Como adulto, perdi o contato com meu senso de confiança também e fazer essa música e todo o álbum me ajudou a voltar a ter contato com a pessoa que realmente sou.”Em seu próximo álbum, All 4 Nothing, Lauv expande seu som próprio como nunca antes. Ele se concentrou na narrativa e criou um corpo de trabalho imersivo e irresistível, mergulhado em momentos de nostalgia, conflito e, finalmente, auto-capacitação. Ele diz: “Meu álbum 'All 4 Nothing' apresenta uma energia de abertura, admiração e emoção, mas também vulnerabilidade e realismo. Espero que abra um vórtice para algo que você não sente há algum tempo – um lugar onde você pode se reconstruir.”A turnê norte-americana de Lauv começará em 11 de agosto, com paradas em Nova York no Hammerstein Ballroom, Nashville no Ryman Auditorium e Los Angeles no The Greek Theatre. Hayley Kiyoko abrirá em todas as datas. Para comprar ingressos, visite www.lauvsongs.com/tour.
Lauv - Datas da turnê11 de agosto - Minneapolis, MN - The Amory12 de agosto - Chicago, IL - Byline Bank Aragon Ballroom13 de agosto - Detroit, MI - Meadow Brook Amphitheater15 de agosto - Toronto, ON - RBC Echo Beach16 de agosto - Montreal, QC - Place Bell17 de agosto - Boston, MA - Leader Bank Pavilion19 de agosto - Filadélfia, PA - The Met20 de agosto - Pittsburgh, PA - Stage AE21 de agosto - Cincinnati, OH - Palco do Icon Festival no Smale Park23 de agosto - Columbus, OH - KEMBA Live!25 de agosto - Washington, DC - The Anthem26 de agosto - Nova York, NY - Hammerstein Ballroom no Manhattan Center28 de agosto - Ashbury Park, NJ - Stone Pony Summer Stage30 de agosto - Charlotte, NC - Charlotte Metro Credit Union Amphitheatre31 de agosto - Atlanta, GA - Coca-Cola Roxy1 de setembro - Nashville, TN - Auditório Ryman3 de setembro - Houston, TX - 713 Music Hall4 de setembro - Dallas, TX - O Pavilhão da Toyota Music Factory6 de setembro - Denver, CO - The Mission Ballroom7 de setembro - Ogden, UT - Anfiteatro de Ogden9 de setembro - Los Angeles, CA - The Greek Theatre11 de setembro - San Diego, CA - Cal Coast Credit Union Open Air Theatre12 de setembro - Phoenix, AZ - Teatro Federal do Arizona15 de setembro - Berkeley, CA - Teatro Grego - UC Berkeley17 de setembro - Vancouver, BC - Centro Esportivo Doug Mitchell Thunderbird20 de setembro - Seattle, WA - WAMU Theater
| Créditos: Hannah Lux Davis
Sobre LauvPor mais que ele seja conhecido por paisagens sonoras intrigantes e inventivas, o cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista multi-Platinum Lauv se afirma como um contador de histórias, em primeiro lugar. Suas histórias continuam a encantar o público em todos os lugares, convertendo a magia ao seu redor em hinos geracionais. Depois de acumular 11 bilhões de streams, o próximo capítulo de Lauv é sonoramente o mais desafiador e emocionante até agora. Começando sua carreira de artista em 2015, Lauv se apresentou com a sensação viral “The Other”, ele conseguiu um sucesso global na forma de “I Like Me Better”. Ele registrou mais de 2 bilhões de streams, enquanto alcançava o Top 10 no Top 40 de rádio e o Top 5 no Hot AC rádio nos EUA, foi sêxtuplo-Platinum nos EUA e Platinum em doze outros países. Ele serviu a playlist que vendeu ouro em 2018, e o álbum de estreia de 2020, que vendeu ouro ~how i’m feeling~, juntamente com uma procissão de sucessos, incluindo o hit de platina “I’m So Tired” com Troye Sivan bem como singles com certificação de ouro “There’s No Way” [feat. Julia Michaels] e “Fuck, I’m Lonely” [feat. Ana Maria]." Entre turnês esgotadas e apoiar Ed Sheeran em estádios, ele se apresentou no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel LIVE!, The Late Late Show with James Corden, e muito mais. Lauv lançará seu aguardado segundo álbum completo, All 4 Nothing, em 5 de agosto, com os singles “26’, “All 4 Nothing (I’m So In Love)” e “Kids Are Born Stars”.



