Com uma carreira em ascensão nos quatro cantos do Brasil, o Akatu, uma das maiores revelações do samba e pagode, acaba de lançar mais uma novidade para os fãs. A nova música Contrato Vitalício, que traz a participação do cantor Ferrugem, faz parte do DVD Degrauzinho por Degrauzinho e já pode ser ouvida nas principais plataformas digitais. A faixa também já está disponível no canal oficial do grupo no Youtube.

De acordo com um dos vocalistas do Akatu, Lukas Gabriel, a canção acabou ganhando um gosto, ainda mais especial, através da parceria no registro ao vivo. “Ao lado do nosso amigo e parceiro Ferrugem, a música ficou incrível. Estávamos ansiosos para esse lançamento e queremos ver todo mundo cantando com a gente nos shows”, comenta.  

O DVD Degrauzinho por Degrauzinho tem projetado o trabalho do grupo Akatu para todo o Brasil, conforme comenta Beg. “É muito bom ver o sucesso que este registro audiovisual tem feito. Tivemos a honra de ver a nossa canção Complicado como a mais tocada nas rádios brasileiras dentro do nosso segmento. Além disso, o público está cantando não só essa, mas várias outras músicas que fazem parte deste trabalho. A nossa agenda de shows está intensa e é uma grande alegria para nós levar a nossa música para os quatro cantos deste país”, conclui.   

Contrato Vitalício

Compositores: Gabrielzinho / Lipe Santos / Jeff Lima

Você não decide com quem quer ficar

E assim eu fico esperando o seu desenrolar

Eu prometi não me humilhar, nem procurar saber

Aonde você tá e o que é que vai fazer, não sei

Já brinquei demais com outro coração

Agora pago com você e é tanta prestação

Que o nome sujo não me deixa nem negociar

Se você vai correr ou você vai ficar

Refrão:

Eu sei, todo mundo sabe o quanto eu errei

Tô pagando caro e ainda não quitei

Meu contrato é vitalício com você e ele não vai morrer

Doeu, ver você com outro que não era eu

Dividindo um beijo que já foi só meu

Mas quem vive de passado é museu

E eu não quero viver.

Grupo Akatu

Semente boa e mundo melhor: essas são as traduções do nome “Akatu”, de origem Tupi, que hoje ecoa entre o público. Formado por Angelo (reco e voz), Caique (tantan e voz), Lucas (pandeiro), Lukas Gabriel (voz) e BEG (voz), o grupo foi criado em 2015, em Belo Horizonte.

Hoje é uma das maiores revelações do samba e pagode nacional e está entre as bandas mais tocadas nas rádios do país dentro do segmento. Com mais de 124 milhões de visualizações no YouTube, 200 milhões de streams e quase 1 milhão de ouvintes mensais no Spotify, além dos mais de 355 mil seguidores no Instagram, os pagodeiros, que há pouco tempo agitavam apenas as noites da capital mineira, conquistaram o Brasil e seguem com agenda de shows em vários estados, figurando suas canções entre as mais tocadas nas rádios de todo o país.

O hit que está estourado nas rádios nos quatro cantos do Brasil no momento é Complicado. A canção,que faz parte do mais recente trabalho, Degrauzinho por Degrauzinho, conta com mais de 5 milhões de views no YouTube, isso sem contar as versões anteriores da mesma música, que, somadas, somam mais de 40 milhões de execuções na plataforma de vídeos. Aliás, a música Complicado está conquistando o planeta e, antes mesmo de ser gravada no mais recente DVD, caiu nas graças do jogador Neymar Jr., que compartilhou um trecho da canção em sua conta do Instagram, com mais de 160 milhões de seguidores. Além dele, o craque Thiago Silva, também postou para os seus 18 milhões de seguidores, parte de outro vídeo do projeto, marcando a banda de Minas Gerais nas redes sociais.

Desde o início da carreira, além de animar os shows, o Akatu sempre esteve focado nas produções de registros audiovisuais. Em 2017, lançou o CD “Meu Momento” e no ano seguinte o DVD “Vamo Cantar”. Já em 2020, foram três trabalhos: “Ensaio Akatu”, “Akatu Relax”, “Luau Akatu”, e “Encontro de Gerações”, gravado com o Revelação.

O mais recente trabalho é o DVD Degrauzinho por Degrauzinho, gravado ao vivo em Belo Horizonte, que contou com uma megaprodução, palco repleto de efeitos especiais e telões de led. O registro teve Belo, Suel, Ferrugem, Menos é Mais, Di Propósito e Matheus Fernandes como participações especiais.

Acompanhe o grupo Akatu nas redes sociais

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCZRz1x875YmSEDjkmREKMtQ

Instagram: https://www.instagram.com/akatuoficial/

Facebook: https://www.facebook.com/grupoakatu

Faixa Contrato Vitalício no Youtube: https://youtu.be/IzrumpmJrfs

Ao mesmo tempo em que a pandemia provocou o distanciamento físico entre as pessoas, ela também possibilitou o surgimento de novos encontros dentro do ambiente virtual, que se estenderam para o campo físico. Foi assim com os músicos Humberto Effe e Lucky Luciano, autores da canção “Olho de Tigre”, que chega agora às plataformas digitais. Ambos já conheciam e acompanhavam o trabalho um do outro, mas nunca tinham tido a oportunidade de criarem algo juntos. O encontro se deu por meio das redes sociais e o resultado dele poderá ser conferido pelo público nas plataformas digitais.  

Essa música faz parte de uma trilogia, que inclui "A vontade e o medo" e “Frágil”, lançadas em 2020 e 2021, respectivamente. As duas canções anteriores foram produzidas por Junior Tostói e geridas pelo selo Backing Stars/Ditto Music. Já a produção de “Olho de Tigre” ficou a cargo de Effe em parceria com o músico Marcelo Vig, que também participa dos arranjos, bateria, programações e masterização da faixa, classificada pelo autor como uma ciranda, que foi sendo construída em camadas. “Posso dizer que são duas músicas numa só”, completa Effe.

O lançamento deste terceiro single também coincide com a retomada do artista aos palcos. Os shows estão de volta com uma banda super afiada que tem Marcelo Vig na bateria, Gustavo Corsi(tb ex- Picassos), no violão e guitarra e, no baixo, Hugo Nogushi.

Ao invés de lançar um álbum com várias composições, Humberto effe optou por ir apresentando os singles ao público à medida em que vão sendo finalizados. “Está sendo muito gratificante poder trabalhar cada canção separadamente. O universo da música digital possibilita essa oportunidade de fazer um trabalho mais profundo com cada canção, o que é muito mais rico, principalmente para nós, artistas independentes”, destaca. Outro ponto de destaque que ele acrescenta é sobre o alcance das plataformas digitais, que possibilitam uma distribuição para públicos e espaços muito diversos, ampliando o alcance das obras e dos artistas.  

“Essa é uma música que trata sobre a perseverança, sobre a nossa conexão com uma série de símbolos na natureza, a religião, simbologias, mitos populares, refletindo sobre os impactos coletivos e sociais e das nossas escolhas e do nosso envolvimento com o meio em que estamos inseridos. É sobre reconstruir o futuro”, aponta Humberto Effe.

Ficha Técnica “Olho de Tigre”

Arranjo e produção: Humberto Effe e Marcelo Vig

Violão e Guitarras:  Gustavo Corsi

Baixo: Hugo Noguchi

Bateria e programações:  Marcelo Vig

Voz e Violão:  Humberto Effe

Masterização: Marcelo Vig

Sobre Humberto Effe  

HUMBERTO EFFE começou a carreira artística como um dos fundadores da banda Picassos Falsos. Surgida em 1985, foi uma das pioneiras, na geração dos anos 80, em misturar rock, soul e funk com baião, afoxé, maracatu e samba, algo que só viria a ser comum a partir dos anos 90, com  Chico Science & Nação Zumbi e Mundo Livre S/A. O grupo fez sucesso com canções como "Carne e Osso", "Quadrinhos" e "Supercarioca". Após o lançamento dos discos "Picassos Falsos", em 1987, e "Supercarioca", em 1988, a banda se separou e, durante esse período, Humberto dedicou-se à carreira como compositor e seu trabalho solo, lançando seu primeiro disco, "Humberto Effe", pela Virgin, em 1995.  O disco foi produzido por Chico Neves, produtor conhecido pela introdução dos samples nas gravações, uma novidade na época, responsável por álbuns de sucesso como “Lado B Lado A” do Rappa, “O Dia em que Faremos Contato” do Lenine, “Maquinarama” e “Carrossel” do Skank, “Hey Na Na” dos Paralamas, “Bloco do Eu Sozinho” dos Los Hermanos e muitos outros. Fazem parte do repertório deste álbum as músicas "Onde há desejo não há cruz", o clássico “De Frente pro Crime” de João Bosco e Aldir Blanc e "O preto e o branco" do Bezerra da Silva, que teve registro no clipe dirigido pela premiada cineasta Sandra Kogut. Como compositor, o período marca um amadurecimento de Humberto Effe, que foi gravado por nomes como Frejat, Skank, Marina Lima, Dado Villa Lobos, Toni Platão e Cris Braun, sendo algumas dessas composições feitas em parceria com estes artistas. Em 2004 o Picassos Falsos voltou à ativa lançando seu terceiro álbum “Novo Mundo” e na sequência “Supercarioca 25 Anos” (2014) e “Nem Tudo Se Pode Ver” (2017).

Serviço

Humberto Effe lança o single “Olho de Tigre”

Disponível em todas as plataformas digitais de música

Rayane Silva, mineira, 22 anos, é a mais nova revelação do Me Grava Salon Line criado em 2021 pela marca. A nova voz tem uma relação com a música desde criança, segundo a cantora: “A música sempre esteve presente na minha vida, tanto nos momentos de angústia e alegria, ela sempre vem pra me ajudar a vivenciar o sentimento e diversas coisas, mas a composição e o canto começaram a fazer parte do meu dia a dia de forma muito natural. Fazer parte do Me Grava Salon Line é a realização de um sonho”. 

A canção escolhida pela cantora “Quem Eu Sou” é de autoria da própria e foi gravada com exclusividade para o projeto. Na música Rayane questiona os padrões de beleza impostos pela sociedade e as consequências dessas cobranças excessivas, além disso, é um incentivo para que todos se aceitem cada um com as suas singularidades.

“Quem Eu Sou”, foi uma das composições mais dolorosas que já fiz, ela nasceu no colégio na fase da minha transição capilar, foi uma época difícil que eu não conseguia verbalizar sobre as “agressões externas”, era um desabafo! Agora ela se tornou uma forma de empoderamento, quero que as pessoas sintam confiança na sua essência, e que elas assumam seu eu”, comenta a cantora.

O clipe e a música foram produzidos pelo diretor e produtor musical, Max de Castro, e podem ser conferidos no Youtube e Spotify. “A Rayane foi uma surpresa boa no projeto, as questões que ela levanta em sua música, além do estilo e jeito de se expressar musicalmente traz muita riqueza. Ela nos surpreende e traz uma pegada mais rock’n roll, com um discurso politizado defendendo seus discursos”, comenta Max de Castro.

O diretor acrescenta: "Ver isso em uma mulher da periferia com tanta vontade de gritar pro mundo, com tanta segurança e ao mesmo tempo uma fisionomia tão doce, traz um contraste e passa uma mensagem importante. Fico muito feliz de tê-la no projeto com essa voz que tem muito a dizer”.

Junto com a curadoria de Max de Castro, cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor e arranjador brasileiro, a Salon Line criou o Me Grava Salon Line com o objetivo de abrir uma janela de reconhecimento e visibilidade para novos talentos musicais. Assim como na primeira temporada, a cada mês serão reveladas novas vozes que irão gravar um clipe com a direção do produtor, e também receber uma consultoria musical. 

O projeto está em sua segunda fase e continuará escolhendo uma voz pela #MeGravaSalonLine nas redes sociais. Todos os clipes dos outros artistas também podem ser conferidos no Youtube da Salon Line e, as músicas, no streaming Spotify.

SOBRE A SALON LINE

A Salon Line é uma marca 100% brasileira que está presente no mercado de beleza e cosméticos capilares desde 1995. São mais de 400 produtos distribuídos em 16 linhas, com foco em recuperação, tratamento, coloração, transformação e hidratação do cabelo - dos crespos aos lisos - sejam eles naturais ou com química. A marca apoia que cada pessoa busque sua própria beleza e quer estar lado a lado de seus clientes nesta descoberta. Seu posicionamento é “Transforme-se em você”: um dos principais pilares da Salon Line que incentiva as pessoas a assumirem sua identidade e aparência sem medo de julgamentos. Isso possibilitou que a marca fosse a quinta empresa mais lembrada pelos consumidores quando se trata de empoderamento feminino, segundo estudo da MindMiners.  Também apoia bandeiras como diversidade, liberdade, amor-próprio, além da desconstrução de padrões de beleza. Fazem parte do vasto portfólio as linhas #todecacho, Meu Liso, Maria Natureza, S.O.S Cachos e os elétricos Salon Line Pro e Universe, com secadores, pranchas, máquinas de corte, modeladores e escovas. A Salon Line conquistou o prêmio Atendimento de Ouro em 2018, pela Associação Brasileira das Relações Empresa Cliente, e o Prêmio Atualidade Cosmética, em 2016, que é consagrado como o “Oscar da Beleza” na América Latina. Além disso, a marca tem uma forte base de interações nas redes sociais, em 2019 a Salon Line conquistou o posto de uma das empresas que mais tiveram interações no Facebook, segundo levantamento da Social Bakers. 

SOBRE MAX DE CASTRO

Este carioca, quase paulistano, se interessou por música ainda na infância e foi influenciado por seu pai, o genial Wilson Simonal, o primeiro popstar negro do Brasil. No final da década de 1990, participou do projeto Artistas Reunidos, ao lado de seu irmão, Wilson Simoninha, de Jair Oliveira, Luciana Mello, Daniel Carlomagno e Pedro Mariano. Este projeto rendeu um disco e apresentações em festivais internacionais de música. Em 2000, Max de Castro lançou o seu primeiro álbum solo, Samba Raro, festejado pela crítica especializada e por artistas já consagrados como Jorge Ben Jor e Ed Motta. O disco, produzido, tocado e arranjado apenas por ele, apresentava uma mistura moderna de música eletrônica, soul, samba e bossa nova e lhe rendeu o prêmio de Artista Revelação, da Associação Paulista de Críticos de Arte - APCA. Neste mesmo ano, Max foi considerado pela revista Time - uma das publicações mais respeitadas do mundo - como "O talento musical mais original surgido no Brasil nas últimas três décadas". Após a boa repercussão internacional de seu trabalho, Max tem tocado regularmente fora do país. No ano seguinte, Max de Castro produziu músicas para Frejat, Paula Lima, Kid Abelha, Leandro Lehart e Tom Zé e criou remixes para Ed Motta, Fernanda Porto e o grupo americano Wax Poetic, com a participação da cantora americana Norah Jones.