Leoa Ruiva

Hot Chip compartilha nova música “Freakout/Release”Novo álbum Freakout/Release

disponível dia 19 de Agosto
Próximas datas ao vivo, incluindo residência na Brixton Academy
Créditos: Pooneh Ghana /
O Hot Chip revela o terceiro single de seu novo álbum Freakout/Release, que será lançado em 19 de agosto. A faixa título de seu oitavo disco, o som de "Freakout/Release" tem um som diferente dos singles anteriormente compartilhados "Eleanor" e "Down".

"Freakout/Release" é mais parecido com sua brilhante capa de "Sabotage" dos Beastie Boys, que foi o que deu início ao processo de escrita do novo LP. Na nova música, os cinco membros usam vocoders distorcidos, guitarras fortes e percussão palpitante para aproveitar essa energia irreplicável ao vivo. E enquanto Alexis Taylor canta "I need an escape and some primitive healing" ("Preciso de uma fuga e de alguma cura primitiva"), ele destila os temas do álbum simplesmente, "Life's what you make it... Make a sound and throw the shapes". ("A vida é o que você faz dela... Faça um som e dançe".)

Falando sobre a música , Taylor diz: "Freakout/Release é sobre a energia reprimida e a necessidade de liberação, e fuga. Trata-se também de dar sentido à música e, às vezes, ser atormentado por aquilo em que você se concentra - a música nunca sai da minha cabeça por um segundo, o que geralmente é uma boa sensação, mas às vezes também pode se sentir claustrofóbico. É também sobre encontrar seu lugar em relação à música e às apresentações. O riff deve se sentir brutal e burro e elementar e Joe estava pensando no Exército das Sete Nações e na simplicidade daquele balançar de silêncio para o alto e para frente e para trás".
Ouça “Freakout/Release” aqui.
"Freakout/Release" é outro ponto alto em uma carreira de várias décadas que viu Hot Chip continuar a inovar e desenvolver uma rica e ressonante arte. Escrito e gravado no estúdio Relax & Enjoy, recentemente cunhado pela banda no leste de Londres, um espaço criativo que Al Doyle começou a construir em 2019. A fusão no estúdio Relax & Enjoy foi essencial para estabelecer o som animado e de banda cheia do álbum e marca a primeira vez que o Hot Chip começou a trabalhar em um novo disco, todos juntos, bem como reuni-los na mesma sala pela primeira vez após sua turnê por trás de "A Bath Full Of Ecstasy" em 2019.
Liricamente, "Freakout/Release" explora emoções mais escuras do que os álbuns de Hot Chip anteriores, tirando do pessoal e do político para traçar as formas como as pessoas sobrevivem mesmo em meio a lutas inamovíveis. "Estávamos vivendo em um período em que era muito fácil sentir que as pessoas estavam perdendo o controle de suas vidas de maneiras diferentes", explica Goddard. "Há uma escuridão que percorre muitos desses caminhos".

Nos últimos 18 anos, Hot Chip se estabeleceu entre bandas britânicas similares como Pet Shop Boys e Depeche Mode - uma verdadeira ponte entre os mundos da música pop e dance, com um catálogo de músicas que movem corpos e tocam corações com impactos similares.

Ouça “Down” remix aqui.

Hot Chip são Owen Clarke, Al Doyle, Joe Goddard, Felix Martin e Alexis Taylor.
Datas da turnê
5 de Agosto – Junction 1 Summer Series, Glasgow
18 de Agosto – Banquet @ PRYZM, Kingston
19 de Agosto - Resident @ Chalk, Brighton
23 de Agosto - Rough Trade East, London (DJ set)
2 de Setembro – Cala Mijas Festival, Malaga
21 de Setembro – o2 Academy Brixton, London
22 de Setembro – o2 Academy Brixton, London
23 de Setembro – o2 Academy Brixton, London
24 de Setembro – o2 Academy Brixton, London
1 de Outubro – Tempodrom, Berlin
2 de Outubro – Live Music Hall, Cologne
3 de Outubro – AB Ballroom, Brussels
5 de Outubro – Tivoli Ronda, Utrecht
8 de Outubro – Olympia, Paris
Tickets
Freakout/Release estará disponível na versão de vinil duplo de cor laranja exclusivo da Dom Mart, no vinil duplo de cor marrom exclusivo da Indies, no vinil duplo de cor marrom padrão, no CD e em formato digital. Todas as edições em vinil têm uma faixa exclusiva: "The Most Painful Game". Pre-order: Dom Mart | Digital
Hot Chip Online:
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Festival CoMA 2022 reúne mais de 40 shows nacionais e internacionais, instalações artísticas, além de uma conferência sobre o mercado musical

O Festival CoMA – Consciência, Música e Arte apresenta uma programação completa com shows e uma conferência, que acontecem no Centro Cultural Ibero-americano (antiga Funarte), em Brasília. Nos dias 4 e 5 de agosto, profissionais de várias áreas do mercado da música realizam palestras gratuitas, enquanto atrações como ÀTTØØXXÁ, Gal Costa, Tasha & Tracie, Bala Desejo e mais 44 outras atrações se apresentam nos dias 6 e 7 de agosto. Confira a programação e serviço completo ao final.

Don L, Urias, Maglore, Luísa e os Alquimistas e Mc Marechal são algumas das vozes que ecoam pelo gramado do Centro Cultural Ibero-americano no dia de abertura do evento, sábado. Já no domingo, o público confere apresentações da banda Lamparina, a mestra Martinha do Coco e o grupo Samba Urgente, com participação de Leci Brandão, entre outros. A programação fica completa com performances de nomes internacionais, entre eles a musicista jamaicana de reggae Ammoye e o trio argentino de "eletroperformático" experimental Piece The Nena.

Antecipando a realização dos shows, nos dias 4 e 5, a Conferência viabiliza o contato com profissionais como Raína Biriba (AFROPUNK Bahia); Eduardo Sabbagh (Breve Festival); Steve Stewart (Stone Temple Pilots); Carol de Amar (A Macaco e Festival Sarará). Há ainda as oficinas “Algoritmos Versus Comunidades: Por Uma Nova Governança nas Redes”, com Dani Ribas e Martin Giraldo, e “Programa Conexão Cultura DF pela Secretaria de Cultura", além de 12 showcases. Na sexta-feira, o CoMA abre espaço para o concurso de música autoral Brasília Independente, que selecionou dez artistas locais que irão performar no festival e disputar pela escolha do júri técnico e do voto popular. Tais apresentações poderão ser acompanhadas também no DF1 (Rede Globo) e no G1 DF. Os vencedores serão anunciados no dia 24 de setembro.

Com o mesmo tíquete para a programação musical, o público tem acesso a obras e performances de arte contemporânea assinadas por coletivos e artistas-solo de diversas partes do Brasil. E ainda confere o Satélite Kiki Ball, evento que acontece na Tenda Conexões nos dias 6 e 7 de agosto. Organizado pela Grand Prize, o ballroom contará com 8 categorias com temas relacionados ao espaço sideral.

O CoMA também oferece diversas opções de alimentação com os foodtrucks Crepe Voyage, Buffalos Burger, Cantina do Roque, e Acarajé da Edinha; as operações móveis Bahnhof Estação Tropical, Recheiô Bsb e Rei Pipoca; e os estandes Teta Cheese Bar, Leo Hamu, Ricco EQB, Beirute, Veggieteco, Renata Dias Veggan Patisserie, Paranoá Cafés Especiais e Amorim sem Glúten.

O festival é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal, junto à Revista Traços. Além disso, o projeto tem parceria com o Hotel Meliá e patrocínio da EMS, BRBCARD, Claro e Tanqueray com apoio da BAT Brasil, Baer-Mate, Vivant, Secretaria de Cultura do Distrito Federal e Secretaria de Turismo do Distrito Federal.

Confira abaixo a programação completa do Festival CoMA – Consciência, Música e Arte 2022

CONFERÊNCIA:
4 de agosto, quinta-feira
Teatro Galpão Hugo Rodas:
9h30 | Cerimônia de abertura
10h30 | “Meu Nome é Gal” com Dandara Ferreira, Marcus Preto e Fred Coelho
14h30 | “O Streaming e o Sistema de Remuneração Baseado no Usuário” com Carlos Taran (UY)
15h30 | “A Ancestralidade Preta da Música” com Bia Nogueira (MG), MC Tchelinha (RJ) e Raquel Virginia (SP)
17h30 | “Twitch Para Músicos” com Karen Allen (EUA)

Sala de Conexões:
14h30 | “We Are Europe: Uma Nova Geração de Agentes Culturais Para a Europa. A Convergência Entre Artistas, Profissionais e Público” com Laurent Bigarella (França)
15h30 | “O Papel do Jornalismo e do Radialismo no Ecossistema da Música” com Fabi Pereira (Papo de Música), Flavia Aguiar (Rádio Cultura) e Rodrigo Barata (Criolina)
17h30 | “Arte em Outros Territórios” com Tati de Assis (SP), Val Souza (BA), Baixo Ribeiro (SP), João Angelini (DF) e Cinara Barbosa (DF)

Teatro de Bolso:
14h30 | Oficina: “Algoritmos Versus Comunidades: Por Uma Nova Governança nas Redes”, com Dani Ribas (SP) e Martin Giraldo (CO)
11h50 | Showcase: Ammoye (CAN)
14h10 | Showcase: Anne Caroline Vasconcelos (DF)
15h30 | Showcase: Pedro Bienemann (SP)
17h10 | Showcase: Jadsa (BA)
18h30 | Showcase: Gaivota Naves (DF)
19h10 | Showcase: Que Onda (DF)
19h50 | Piece The Nena (ARG)
20h30 | Seletiva Camino para Altavoz

5 de agosto, sexta-feira
Teatro Galpão Hugo Rodas
09h50 | “Como Ganhar Dinheiro com Direito Autoral?” com Guta Braga (MCT), Elisa Eisenlohr (Warner Chappell), Helo Aidar (Altafonte) e Bruna Campos (Rede Pura Editora)
11h30 | “Monetizando sua Música no Metaverso” com Steve Stewart (EUA)
14h30 | “Da Indústria ao Ecossistema da Música” com Martin Geraldo (CO)
16h10 | “Marketing de Propósito: Engajamento de Marcas para Futuros Mais Conscientes” com Patricia Mazoni (Festival CoMA), Bruno Sartório (Na Praia) - Mediação: Franklin Costa (OCLB)
18h | “Organizações Autônomas Descentralizadas (DAOS): Um Estudo de Caso” com Water & Music

Sala Conexões:
10h00 | Oficina: “Programa Conexão Cultura DF pela Secretaria de Cultura”
11h00 | “Noize 15 Anos: Toda a História da Revista ao Maior Clube de Discos da América Latina” com Rafael Rocha e Pablo Rocha
14h30 | “Encontro dos Festivais: Furando Nossas Bolhas” com Eduardo Sabbagh (Breve Festival), Carol de Amar (Festival Sarará), Raína Biriba (Afropunk Bahia), Rodrigo Tavares (Mangolab e MITA Festival) - Mediação: Michelle Cano (Festival CoMA)
16h10 | “E se os Festivais Pudessem Inspirar um Novo Tipo de Turismo?” com Luciana Simões (Festival BR135), Nathália Hallack (Sebrae), Adriana Barbosa (Festival Feira Preta), Carol Soares (OCLB) - Mediação: Micaela Neiva (Festival CoMA)
17h50 | Tours: “Quem Somos Hoje e Como Circulamos na Pós-pandemia?” com Melina Hickson (PE), Daniel Nogueira (SP), Felipe França Gonzalez (SP) e João Severo (RJ)

Teatro de Bolso:
10h | “Naquele Lugar: Mais Que Uma Nova Plataforma de Streaming Sustentável. Como Promover o Consumo Consciente de Música na Era da Economia Digital?” com Helio Miranda e Pedro Miranda
11h | “Novas Tecnologias de Acessibilidade” com Francisco Pessanha (Presidente da ASC) e Clarissa Barros (Audiodescrição para teatro) - Mediação: Alê Capone
14h30 | “#EstamosTodosConectados” com Ana Morena (Abrafin), Marcel Papa (Associação Backstage Brasília), Fabrício Noronha (Secretário de Cultura do ES), Alexandre Alves (STF Sem Fronteiras) - Mediação: Alê Capone
16h | “Peanuts? Remuneração no Streaming da Música (Imersão)” com Carlos Taran (UY)
10h30 | Showcase: Viento de Oriente (ARG)
11h10 | Showcase: TRP.P (CAN)
14h10 | Showcase: Lirys Catharina (DF)
15h50 | Showcase: Medro (DF)
17h30 | Showcase: Natânia Borges (MG)
19h10 | Showcase: Facundo Estefanell (RJ)
19h50 | Showcase: Canto Cego (RJ)
20h10 | Premiação do Showcase

Planetário:
16h | Sellva
17h10 | Lubardino
18h40 | Viento de Oriente (ARG)
20h | Puta Romântica

Clube do Choro:
17h | Kirá part. ASÚ
18h40 | ‘Akhi Huna
20h20 | Vitor Ramil
22h10 | Chinelo de Couro

Palco Norte:
16h20 | Jovem Dionísio
17h55 | Jean Tassy
19h40 | Bala Desejo
21h50 | Lamparina

Planetário:
15h45 | Flor Furacão
17h05 | Bolhazul
18h35 | Palco-Céu
20h05 | Paula Torelly & Pina

Clube do Choro:
16h40 | Avuá
18h20 | Zé Krishna e Amigos Eternos
20h | Martinha do Coco
21h40 | Orquestra Quadrafônica

BALL ROOM (confira as informações completas aqui):
6 de agosto, sábado
Satélite Kiki Ball | Tenda Conexões |19h25
Team Performance Satélite
Runway Com Face
Up In Pumps: BQ X TWT X FQ X WS X DRAG X NB
Tag Team Passinho & Batekoo

7 de agosto, domingo
Satélite Kiki Ball| Tenda Conexões | 18h40
House Dress Code
Black Royalty
Team Performance Satélite VS Satélite
Commentator VS Commentator Baby VS Baby
Superstar Performance
Grande Final Team Performance

MOSTRA DE ARTE CONTEMPORÂNEA:
6 e 7 de agosto, sábado e domingo
Alice Yura (MS)
Augusto Leal (BA)
Grupo EmpreZa (GO/DF)
Marcelo Gandhi (RN)
Priscila Rezende (MG)
Shima (MG)
Val Souza (SP)

SERVIÇO:
Festival CoMA – Consciência, Música e Arte 2022
Data: 4, 5, 6 e 7 de agosto
Horário: 15h às 2h
Local: Eixo Cultural Ibero-Americano (antiga Funarte)
Endereço: Setor SDC, Zona Cívico-Administrativa, Brasília, DF
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/festival-coma-consciencia-musica-e-arte-2022/1422238
Valores: Meia-entrada | R$50 + taxas
Inteira | R$100 + taxas
Siga nas redes: Instagram | @festivalcoma
  TikTok | @festivalcoma
  Twitter | @festival_coma
  Youtube | https://youtube.com/c/FestivalCoMA

Os ingressos para os dois primeiros dias do CoMA, 4 e 5 de agosto, são gratuitos e limitados de acordo com a lotação de cada sala, podem ser retirados por meio da plataforma Sympla (acesse aqui).

ACESSE O FAQ COMPLETO AQUI

Festival CoMA 2019
Créditos: Pedro Lacerda

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João Gordo interpreta “Tenho”, de Sidney Magal, em versão punk

Faixa faz parte do disco Brutal Brega, com lançamento previsto para início de outubro
Crédito: Camila Cara /
OUÇA AGORA “TENHO”
O cantor e ícone do punk João Gordo, vocalista do Ratos de Porão, lança hoje sua versão da música “Tenho”, de Sidney Magal. Originalmente lançada em espanhol pelo cantor Sandro, a versão em português se tornou um dos grandes clássicos da carreira de Magal.

A faixa antecipa o disco Brutal Brega, projeto em que João Gordo interpreta clássicos da música brega em versões punk rock. Com lançamento previsto para outubro, o álbum terá também outras canções de Sidney Magal, “Amante Latino” e “Sandra Rosa Madalena” - além de clássicos de outros artistas, como Reginaldo Rossi, Carlos Alexandre, Jane e Herondy, e muito mais.

João Gordo já havia apresentado sua versão de “Tenho” durante a participação no programa Altas Horas, da TV Globo. Na ocasião, também tocou “Fuscão Preto”, single que inaugurou o projeto.

A arte do single foi criada pelo ilustrador e designer Wagner Loud, que também assinou as capas dos dois singles já lançados anteriormente, “Fuscão Preto” e “Ciganinha”. O lançamento acompanha novamente um clipe dirigido porRaul Machado (Chico Science & Nação Zumbi, Planet Hemp, Sepultura, Ratos de Porão, Raimundos, Marcelo D2, O Rappa, Pitty, CPM 22).

O projeto Brutal Brega surgiu durante a pandemia, idealizado pelo produtor Val Santos (VIPER, Toyshop). Com a pausa nos shows e outras atividades presenciais, Val decidiu gravar, por diversão, versões punk de clássicos da música brasileira, e enviou as faixas para João gravar os vocais. Em pouco tempo, a dupla já tinha dezenas de músicas gravadas a distância e um disco formado.

O disco completo Brutal Brega será lançado no início de outubro, pelo selo Wikimetal Music. “Tenho” já está disponível em todas as plataformas.
Crédito: Wagner Loud /
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Lollapalooza Brasil anuncia datas de 2023, ano em que celebra a sua décima edição no país

Lollapalooza

Em 2023, o Lollapalooza Brasil chega a sua décima edição e a celebração deste marco importante da história do evento já tem data para acontecer. O festival será realizado nos dias 24, 25 e 26 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Aos poucos, o LollaBR vai soltar mais detalhes dessa comemoração, como datas do início de vendas e programação.

"É muito gratificante poder celebrar a décima edição do Lollapalooza Brasil após um período de tantos desafios", comenta Francesca Brown Alterio, diretora de marketing e da área de festivais da Time For Fun. “Sem dúvida, caminhamos para mais uma edição histórica”, ela complementa.

Em 2022, o Lollapalooza Brasil foi responsável pela retomada da agenda de grandes festivais do país. Foram três dias de música para todos os gostos, encontros inesperados e muitas atividades espalhadas pelos 600 mil m² do Autódromo de Interlagos. O entusiasmo do público e a vontade dos artistas de apresentar algo grandioso, somados à saudade que todos estavam da experiência que só o Lollapalooza Brasil proporciona, fizeram dessa uma edição histórica. Ao todo, 302.235 pessoas curtiram mais de 68 horas de música nos três dias do festival, que recebeu nomes como Miley Cyrus, The Strokes, Doja Cat, A$AP Rocky e Martin Garrix, além de Marina Sena, Gloria Groove e Alok. Houve ainda uma emocionante homenagem para o amigo Taylor Hawkins, do Foo Fighters, um dos melhores bateristas do mundo, que faleceu na véspera do show que a banda faria no LollaBR. Artistas expressivos da música brasileira, como Emicida, Mano Brown, Rael, Criolo, Planet Hemp e Ego Kill Talent, fizeram parte do tributo, que contou ainda com a transmissão de trechos do show do Foo Fighters no Lollapalooza Brasil 2012.

Produzido por Perry Farrell, William Morris Endeavor Entertainment (WME), TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil 2023 conta com patrocínio master de Budweiser, Chevrolet, adidas, Johnnie Walker e apoio de Tanqueray, Sadia e Mike’s.

Serviço:
Lollapalooza Brasil 2023
Dias 24, 25 e 26 de março de 2023
Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 - Interlagos, São Paulo
Informações: https://www.lollapaloozabr.com/
Siga nas redes: @lollapaloozabr

Sobre o Lollapalooza Brasil
O Lollapalooza coleciona grandes feitos e inovações que marcam a maneira como o entretenimento ao vivo é feito mundo afora. Com a chegada do festival no Brasil, em 2012, ele revolucionou (e renovou) esse setor por aqui e não demorou muito para que se tornasse um dos mais relevantes da América Latina. Em constante evolução e aprimoramento da experiência, o Lollapalooza Brasil passou a ser realizado no Autódromo de Interlagos (São Paulo), em uma área de 600 mil metros quadrados, em 2014, mesmo ano em que passou a ser um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões foi feita a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Com apresentações divididas entre quatro palcos simultâneos, o Lolla voltou a ter três dias de festival em 2018, quando bateu um público recorde, gerando um impacto de mais de R$ 152 milhões na economia da cidade de São Paulo, com gastos em hospedagem, alimentação, transporte e lazer, de acordo com levantamento inédito da Prefeitura. Em 2019, o evento reuniu mais de 246 mil pessoas no Autódromo de Interlagos e mais de 4,5 milhões de pessoas acompanharam as 67 atrações pela televisão. Em 2022, em um momento de retomada do setor de entretenimento, o festival realizou uma edição histórica e determinante para a volta da agenda de grandes festivais do país.

Sobre o Lollapalooza
Criado por Perry Farrell, em 1991, como um festival itinerante, o Lollapalooza continua a ser inovador na cena dos festivais após 25 anos desde sua criação. Ao longo da sua história ele foi o "primeiro" em muitas ocasiões: foi o primeiro a reunir artistas de vários gêneros no mesmo evento; a viajar; se estender para vários dias; a ter um segundo palco; a ter um segundo dia; a misturar arte e ativismo; a compensar suas emissões de gás carbônico; a colocar artistas de música eletrônica no palco principal; a criar uma programação familiar; a se instalar em um centro urbano; a se expandir internacionalmente. Ao se estabelecer em Chicago, virou um renomado festival e exportou a sua excelência para outros países, como Chile, Brasil, Argentina, Alemanha, França e Suécia, tornando-se um dos principais destinos para amantes de música nos Estados Unidos e no exterior. Para comemorar o seu 25º aniversário, o Lollapalooza Chicago se estendeu para 4 dias, em 2016, com mais de 170 artistas se apresentando em 8 palcos.