Mais do que uma comida, a estrela do duelo desta quinta, dia 25, no “Rolling Kitchen Brasil”, é um estilo de vida: o veganismo. Os casais Sasha Meneghel e João Figueiredo e Di Ferrero e Isabeli Fontana desembarcam na conhecida arena gastronômica do GNT para provar que são os melhores amigos da natureza. E para conquistar a preferência dos jurados Heaven Delhaye, Cadu Moura e Arianna Nutt, as duplas preparam uma coxinha de cogumelos, além de lasanha à bolonhesa de ervilhas com molho branco e mousse de chocolate para sobremesa.
A cada episódio, o reality – que é baseado no formato “The Rolling Kitchen”, criado e produzido por Yomiuri Telecasting Corporation, no Japão – entrega ao vencedor o prêmio de 10 mil reais para doar dentro da plataforma “Para quem doar”. Com apresentação de Paulo Vieira e produção da Endemol Shine Brasil, a atração é exibida no GNT às quintas, às 21h45.
Sobre o GNT:
O GNT é uma marca multiplataforma, que busca inspirar e é inspirada pelas histórias das pessoas. Histórias de gente que ama comer, cuidar da casa, da autoestima. Histórias de gente que trabalha e viaja para valer, gosta de um bom papo e, principalmente, descontrair. A partir do diálogo, queremos promover discussões relevantes para a sociedade. Você pode acessar esse e todos os outros produtos do GNT através das diversas plataformas da marca:
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Primeira apresentação da temporada do segundo semestre acontece no dia 27 de agosto, às 11h, na Sala São Paulo
O projeto realizado pela TUCCA (Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer) traz elementos do teatro, ópera, balé e circo para aproximar as crianças do universo musical
“O Corsário” abre a temporada do segundo semestre de 2022 da série de espetáculos infantis “TUCCA Aprendiz de Maestro”. A primeira apresentação será no dia 27 de agosto (sábado), às 11h, na Sala São Paulo. O projeto comemora 20 anos com quatro espetáculos inéditos que unem elementos da música erudita, teatro, balé e circo para crianças.
Sob a batuta do maestro João Maurício Galindo, textos e direção artística de Paulo Rogério Lopes, a iniciativa é mais uma das ações da TUCCA (Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer) na qual a renda é 100% revertida para o tratamento de crianças e jovens com câncer, assistidas pelo Hospital Santa Marcelina, em parceria com a associação.
Dr. Sidnei Epelman, presidente da TUCCA e oncologista pediatra, conta o quanto é gratificante ver os resultados do “Aprendiz de Maestro”, primeiro e único projeto no Brasil de música clássica para crianças. “Em 20 anos, conseguimos unir educação com ação social. A música é uma aliada poderosa no processo de aprendizagem das crianças. Com o projeto, conciliamos isso e muita diversão. Além disso, ao longo dessas duas décadas, com a bilheteria, contribuímos com o tratamento de câncer de crianças e adolescentes, ajudando a salvar muitas vidas”.
O espetáculo
“O Corsário” é inspirado no aclamado Balé de Repertório “Le Corsaire”, que é baseado no poema de Lord Byron. O espetáculo faz uma “viagem” diferente e divertida pelo universo dos piratas, com suas aventuras, confusões e paixões. A história conta sobre uma tempestade no mar que afunda um navio de piratas. Eles são salvos por belas mulheres que habitam uma ilha das proximidades do naufrágio. Mas o que os náufragos não podiam imaginar era que o maior perigo ainda estava por vir, pois naquela ilha perdida no meio do oceano eles teriam que enfrentar um vilão que só pensava em escravizar todos que atravessassem seu caminho. Para vencer o vilão, os piratas e as mulheres tiveram que juntar suas forças e lutar com suas armas: a coragem, o amor e a dança.
Realização: TUCCA (Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer)
Com maestro João Maurício Galindo, Gustavo Haddad, Tânia Casttello e Sinfonieta TUCCA Fortíssima.
Participação Especial da Cia. Dans La Danse
Texto e direção artística: Paulo Rogério Lopes
Direção musical/regência e interpretação: Maestro João Maurício Galindo
Coreógrafa da Cia. Dans La Danse: Gisele Bellot
Direção geral e de produção: Ângela Dória & Bruna Veratti
Serviço
TUCCA Aprendiz de Maestro
Onde: Sala São Paulo - Praça Júlio Prestes, 16 – São Paulo, SP
Desde 2002, a TUCCA desenvolve um projeto inédito com o objetivo de aproximar crianças da música clássica. Como? Unindo teatro, circo, dança, música e adaptações de contos infantis. Assim nasceu a fórmula perfeita para atrair os pequenos ouvidos e olhares para o palco. Todos os espetáculos contam com a presença da Sinfonieta TUCCA Fortíssima, formada por jovens músicos geralmente comandados pela batuta do maestro João Maurício Galindo, diretor musical da série.A Série “TUCCA Aprendiz de Maestro” é a única no Brasil de música clássica para crianças.
Sobre a TUCCA:
A TUCCA, Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer, é uma associação sem fins lucrativos 100% dedicada a oferecer assistência multidisciplinar para crianças e adolescentes com câncer por meio do cuidado integral, humanizado e sem custo para o paciente, certos de que o diagnóstico precoce e o acesso a um tratamento individualizado e de qualidade são a maneira mais efetiva de vencer o câncer.
Fundada em 1998 por médicos, pais de pacientes e representantes da sociedade civil, a TUCCA tem como proposta elevar as taxas de cura e melhorar a qualidade de vida de crianças e jovens com câncer, que não têm condições de pagar por um tratamento adequado. Desde 2001, mantém parceria com o Hospital Santa Marcelina, união que já beneficiou mais de 4.000 crianças e adolescentes carentes com câncer. Esta jornada pela cura conta com o apoio de empresas, da sociedade civil e de voluntários.
Programação terá cerca de 250 atrações gratuitas e conta também com parceria com Festivais que agitam a cena cultural de BH
Um reencontro com a cidade é a proposta da Virada Cultural de 2022, primeiro grande festival cultural presencial realizado pela Prefeitura de Belo Horizonte desde o início da pandemia, que vai ocupar as ruas do centro da capital, nos dias 3 e 4 de setembro, em parceria com o Instituto Periférico. Com mais de 250 atrações na programação, a população é convidada a experimentar e redescobrir ambientes e vivenciar novas formas de ocupação do espaço urbano. A programação é bastante plural, extensa e diversa e reúne música, teatro, intervenções urbanas e performances, entre outras expressões artísticas. Trata-se de uma iniciativa da Secretaria Municipal de Cultura e da Fundação Municipal de Cultura. Em breve será divulgada a programação completa.
Com o tema É Virada & Misturada, a gente junto é mais Feliz, a edição 2022 da Virada Cultural de Belo Horizonte acontecerá nas ruas da capital mineira, com atividades totalmente gratuitas, no Parque Municipal, Praça da Estação, Viaduto Santa Tereza, Avenida dos Andradas, Rua Guaicurus, Aarão Reis e Praça Sete. E tem novidade: para essa edição, houve um aumento de cerca de 30% das atrações artísticas que acontecem nos trajetos entre os palcos, ampliando, assim, a experiência com a cidade e com o outro. Somam-se a essas ações, os mais recentes movimentos de ocupação do espaço urbano – festivais de mappings, pintura de empenas, luzes e festas em locais improváveis da cidade.
Para a Secretária Municipal de Cultura, Eliane Parreiras, a Virada Culturalexpressa o compromisso da Prefeitura com a cultura, os artistas e o público da cidade. ¨Após os grandes desafios enfrentados pelo setor cultural nos últimos dois anos com a pandemia, a arte volta às ruas e aos palcos, movimentando as energias criativas, a alegria e fortalecendo ainda mais a retomada da economia da cultura, fazendo girar diversas cadeias produtivas ligadas ao comércio, aos transportes, restaurantes e bares. A arte e a cultura se reencontram com a cidade e seus espaços públicos emblemáticos com a possibilidade de vivenciar uma multiplicidade de atrações durante 24 horas¨, celebra Eliane Parreiras.
A presidente da Fundação Municipal de Cultura, Luciana Féres, ressalta a importância da Virada Cultural para a cidade. “Acreditamos que essa edição da Virada Cultural tem tudo para ser mais um passo importante no fortalecimento da cultura em Belo Horizonte. A seleção das atrações e o aumento das atividades nos percursos entre os palcos, certamente deixarão a cidade mais lúdica e acessível, além de garantir o sucesso desse que é um evento dos mais relevantes para Belo Horizonte¨, comemora Luciana Féres.
ALGUMAS ATRAÇÕES
OCUPAÇÃO DA ESTAÇÃO
A Praça da Estação é um marco no histórico da Virada Cultural e, reinventar e ampliar a sua ocupação, é um desafio desta edição. Como uma grande vitrine de movimentos culturais e comportamentais da cidade, a Virada Cultural 2022 convidou os agentes que já promovem essa ocupação no local: a “Praia da Estação” ganhará mobiliário de praia e redes de descanso; a obra “As Serpentes”, do artista Jaider Eisbel, e o coletivo “Homem Gaiola 1MPAR” com mapping, laser e projeção estarão no prédio do Museu de Artes e Ofícios, que completa 100 anos em 2022. Esportes urbanos, futebol de sabão, totó humano, bike anjo e outras intervenções complementam as atividades no espaço. E as atrações não param por aí, o público ainda vai contar com as principais festas da cidade: Masterplano, Eleganza, Transa! e @bsurda.
PARQUE MUNICIPAL
O coletivo “Duas ideias” criou anéis de LED e letreiros luminosos com frases emblemáticas para as árvores e jardins, criando uma instalação onírica. E o público poderá vivenciar intensamente essa instalação ao acompanhar a programação de 2 palcos que serão montados, um em frente ao Teatro Francisco Nunes e outro no gramado, próximo ao Palácio das Artes, que terão atividades durante as 24 horas.
AÇÕES DE PERCURSO
No perímetro entre os palcos da Virada 2022, esportes urbanos, artes visuais, intervenções, instalações, performances e mobiliários vão transformar o centro em um grande espaço de convivência. O projeto “Librário” oferece uma oficina de Libras e uma intervenção de lambe-lambes com mensagens informativas e conteúdo inclusivo. Já “Ao pé do ouvido” é uma caminhada audiodescritiva com profissionais acompanhando portadores de deficiência visual pela programação da Virada e pelos espaços do centro.
INTERVENÇÕES E OUTRAS LINGUAGENS
O tradicional “Mundialito de Rolimã” continua na Av. Assis Chateaubriand, mas, desta vez, acompanhado da “Corrida Maluca”, um campeonato alegórico de rolimãs. O projeto “Cine Quintal” propõe 10 horas de programação de cinema tendo a arte e a cultura como foco, com os documentários “Duelo de MCs”, “Encontro de Pajés”, “Filme de Rua”, entre outros. “As ruas falam” leva projeções de Silvi Clapp, a partir do registro de arte urbana pela cidade. O grupo Viela dispõe balanços em plena avenida dos Andradas, embaixo do Viaduto de Santa Tereza. Enquanto a instalação interativa “Prisma”, no túnel do metrô, é composta por sombras, cores e sons gerados pelo movimento das pessoas.
PARCERIAS
A programação da Virada Cultural 2022 tem parceria com festivais que vêm enriquecendo a cena cultural de BH. O “Dia da Amazônia” leva shows de música e dança; o “Festival Azeda” tem apresentações de rap, música instrumental e MPB; o “Festival Sonora” conta com shows locais e nacionais; o “BH Stone”, marca presença com o rock; o “Festival Fora de Cena” tem rock e funk; o “Verbo Gentileza” agrega à programação shows, DJs, feira de agronegócios, ações formativas e audiovisual; e o “Festival de Dança de Salão Contemporânea” promove bailes-espetáculos.
COMPOSIÇÃO DA PROGRAMAÇÃO
Para compor a programação da Virada Cultural 2022, a Prefeitura de Belo Horizonte, em parceria com o Instituto Periférico, abriu inscrições para artistas individuais, grupos e coletivos e recebeu 1.357 propostas. A grade final contará com cerca de 100 selecionados, além de uma programação associada que, juntos, somam em torno de 250 atrações. A programação completa da Virada Cultural 2022 será divulgada em breve.
No curta, o carioca de 41 anos, que foi astro do Royal Ballet de Londres por mais de uma década, exerce tripla função de ator, coreógrafo e diretor da trama.
Crédito: CD Junior
Após ter sido selecionado para o Festival de Cannes em maio, na categoria Short Film Corner, agora é a vez do Brasil ser representado por “Vermelho Quimera” na Itália e nos Estados Unidos. O curta, dirigido por Thiago Soares e Oskar Metsavaht, foi selecionado para o Festival New York Indie Shorts Awards, nos Estados Unidos, que acontece de 3 a 6 de setembro deste ano, e também para o Festival Venezia Shorts, da Itália, que será realizado no dia 6 de maio de 2023.
“Tem sido uma alegria muito grande ser selecionado para estes festivais. Foi uma certeza de que o trabalho tem uma fala relevante, e tive força para pensar em próximos filmes. Me senti honrado e impressionado por terem dado atenção a nossa produção. Está sendo muito especial”, comemora Thiago, bailarino e coreógrafo brasileiro mais premiado internacionalmente e que foi astro do Royal Ballet de Londres por mais de uma década.
Além de dirigir o filme, Thiago também criou a coreografia e estrela a produção, ao lado da atriz Lana Rhodes. A trama narra a história de dois amantes que transitam em um universo paralelo, entre a ilusão e a realidade. Sem diálogo, ambos se comunicam pela expressão corporal e pelo movimento. Inspirado no balé “Pássaro de Fogo”, composto por Igor Stravinski, o bailarino fala sobre como foi o processo criativo de suas coreografias para o filme, guiado pela lenda russa:
“Dancei a obra original do Stravinski por vários anos e sempre gostei. Meu objetivo era visitar o DNA dessa apresentação com uma perspectiva dos dias de hoje. Comecei com a ideia de ir para o teatro, mas percebi que era algo mais íntimo com muitos detalhes pequenos, precisando de uma lupa para entender a narrativa. Foi quando veio a ideia de fazer a versão em filme. Apesar de ser contemporâneo, usei a linguagem corporal clássica, que representa minha trajetória.”
Saiba mais sobre Thiago Soares
Nascido em Vila Isabel, Rio de Janeiro, Thiago começou sua trajetória no street dance, se juntando ao grupo de dança de seu irmão mais velho. Aos 16 anos, conquistou uma bolsa de estudos que abriu portas para o mundo da dança clássica. Com medalhas internacionais em competições de dança e apresentações em mais de 30 países, inclusive na posição de Primeiro Bailarino do Royal Ballet de Londres, Thiago é o bailarino brasileiro mais premiado do mundo, tendo sido o único a conquistar a medalha de ouro no maior concurso de dança clássica do planeta, promovido pelo Teatro Bolshoi, na Rússia. Atualmente, é diretor artístico de seu próprio espaço de dança no Rio e no Ballet de Monterrey, no México.
O cantor estadunidense Adrian Jean compartilha “Tender Kiss”, sua nova canção, no dia 26 de agosto. O áudio e o videoclipe serão disponibilizados nas plataformas digitais no primeiro minuto da sexta-feira, em seu canal oficial no Youtube. A composição e a produção do single contam com Jane’t Sewell-Ulepic, que escreveu a icônica faixa “Empire State of Mind”, hit de Jay-Z e Alicia Keys. “Gravar essa música foi uma das minhas sessões de composição e gravação favoritas”, afirmou a vencedora do Grammy Awards. Miles Dalto completa o time. AJ, que é apaixonado pelo Brasil e coleciona feats brasileiros, com nomes como Carol Biazin e Mc Du Black, aposta em um R&B romântico, sobre um amor não correspondido.
“Nos seus lábios / Seu beijo carinhoso / Mas você nunca teve tempo para mim / Você nunca teve tempo para ficar”, cantam versos da letra. Na narrativa, Adrian sofre pois seu sentimento não é recíproco. Apesar dos momentos juntos do casal parecerem perfeitos, seu par não lhe valoriza. “A pessoa fala que ama ficar com você, seus beijos e seus abraços, mas não dá tempo para o amor. E uma das línguas do amor mais importantes é o tempo”, aponta Adrian. Ele conta que a inspiração veio de uma experiência pessoal: “Na época, eu estava lidando com isso porque estava correndo muito na vida, com o trabalho e a carreira, e não parava por nada”.
Jane’t Sewell-Ulepic comemora a faixa: “Todo mundo que escutar ‘Tender Kiss’ vai pirar. Acho que é porque eu já experienciei um momento de gravação de hit e sei quando uma música tem suas próprias asas e irá voar. Essa irá para a Lua”. A profissional premiada ainda elogia o cantor e amigo. “Quando eu e Adrian nos conhecemos, foi uma conexão mágica e genuína. Ele é impecável com suas ações e isso se traduz na maneira com a qual ele conduz suas canções, gosto disso”, conta. “Eu nunca entro em nada com metade do meu coração, tenho que entrar de coração completamente e Adrian fez isso ser fácil para mim”, completa.
O estadunidense relembra o processo criativo, que aconteceu em Miami e Nova York. “No momento da gravação, o Miles tocou um beat e do nada eu já tinha a melodia do refrão! Depois, começamos o restante da letra. Para gravar, passei uma semana em Nova York com Jane’t e outro engenheiro de som”. Ele ainda explica que outra música escrita pela compositora, “Only When I See You” serviu de referência.
Os fãs perceberão uma diferença na voz de Adrian Jean em relação aos seus últimos trabalhos. Isso porque, nas palavras dele: “Normalmente, eu fico na parte média da minha voz e, dessa vez, eu quis mostrar que posso usar outras partes do meu vocal, algo parecido com o que fiz no meu primeiro álbum”. “Essa produção é bem R&B, me lembra bastante do Usher com o álbum ‘Confessions’”, acrescenta.
Sobre a temática, o amor, o norte-americano comenta que o maior desafio é pensar fora da caixa em um assunto tão universal e visitado. “Eu acho que isso é o jogo: 90% das músicas falam sobre amor, queria achar um jeito de cantar sobre isso sem fazer igual já foi feito”, pontua. “Temos muitas letras sobre esse tema, acho importante como você usa a poesia falando sobre amor”, opina.
No audiovisual, além do cantor, dançarinos performam uma coreografia envolvente, desenhada por King Chris, coreógrafo que já trabalhou com nomes como Dua Lipa, Megan Thee Stallion, Kanye West, Camila Cabello e outros. “Gravamos em Los Angeles e ele quis apresentar o Adrian como performer. Por isso, o vídeo, além da coreografia com os dançarinos, só tem eu brincando com meus olhos e a câmera”, entrega o cantor. “Muitos artistas não tem esse tipo de experiência e conhecimento, então enquanto eu estava criando, coreografei de forma que o Adrian pudesse se destacar e que a música e o movimento fossem um só”, elucida King Chris. Ele ainda elogia o músico: “Trabalhamos em ‘Tender Kiss’ por um longo período de tempo. Adrian trabalha duro, dos ensaios ao processo de criação. Estou tão orgulhoso dele, o resultado ficou fantástico”.
Adrian Jean é um cantor, compositor e produtor americano na cena R&B/Pop. Sucesso no TikTok, ele já soma mais de 25 milhões de visualizações no aplicativo. Suas influências incluem Michael Jackson, Stevie Wonder, Beyoncé, Whitney Houston, Frank Ocean, H.E.R. e SZA. O artista possui uma história de superação e chegou até a morar em seu carro, sob o letreiro de Hollywood, em Los Angeles, onde compunha suas letras. Hoje, com a carreira em ascensão, Adrian coleciona parcerias de sucesso e revela ser um apaixonado pelo Brasil. Inclusive, já colaborou com nomes proeminentes do cenário musical brasileiro, entre eles Carol Biazin e MC Du Black. AJ, inclusive, estreou nos palcos do nosso país ao lado do funkeiro no Baile da Favorita, em 2022.
FICHA TÉCNICA:
Música:
Compositores: Adrian Jean, Jane’t Sewell-Ulepic e Miles Dalto
Produtores: Jane’t Sewell-Ulepic e Miles Dalto
Backing Vocals: Adrian Jean, Jane’t Sewell-Ulepic
Engenheiro de Gravação: Ryan West, Adrian Jean
Engenheiro de Mixagem: JP Negrete
Gravado em New York City
Estúdio de Mixagem: Melrose Sound (Los Angeles, California)
Escritora, autora da duologia "A Princesa e o Viking" disponível na Amazon. Advogada e designer de moda. Desde 2008 é blogueira. A longa trajetória já teve diversas fases, iniciando como Fritando Ovo e desde 2018 rebatizado como Leoa Ruiva, agora o blog atinge maturidade profissional, com conteúdo inovador e diferenciado. Bem vindos!