Pensado com um grande living ao ar livre, o jardim que marca mais uma participação da dupla de paisagistas, vai muito além da seleção bem orquestrada de espécies nativas e exóticas. A ambientação tem todos os ingredientes para se tornar um ponto de descanso, tranquilidade e bem-estar como um verdadeiro abraço em plena Paulista

O projeto de Catê Poli e João Jadão para a CASACOR São Paulo vence vários desafios, como transformar uma área estreita, sinuosa e com elementos tombados pelo patrimônio num jardim tropical dinâmico, convidativo e, ao mesmo tempo, bucólico. Para isso, o Mirante Paulista combina espécies com folhas em tons de verdes variados, dispostas em vasos de cerâmica. Móveis de fibras e com tecidos de toque gostoso se misturam aos tapetes redondos sustentáveis nos lounges relaxantes e acolhedores | Foto: Evelyn Müller

Um jardim lúdico, que enaltece e acompanha os contornos da arquitetura modernista de um dos prédios mais icônicos do país, o Conjunto Nacional, e que, através das formas orgânicas do mobiliário e do paisagismo legitimamente brasileiro, se torna um grande living a céu aberto. Esse é o DNA do Mirante Paulista, projeto assinado pelos paisagistas Catê Poli e João Jadão para a 36ª Edição da CASACOR São Paulo.

O ambiente é inspirado na natureza, na combinação de plantas brasileiras e exóticas, nas curvas do corpo humano e no desejo de conectar-se com a essência interior dos visitantes, como um verdadeiro espaço de receber. O moodboard com tons terrosos e verdes denotam o gradiente de cores que não se repetem. O espaço de 150 m² na área externa, projetado em uma grande varanda de estar, permite uma pausa na correria. “A sensação de acolher-se junto à natureza é revigorante”, explica Catê Poli.

Na distribuição de um paisagismo muito equilibrado, uma completa mudança no visual árido da área externa do Conjunto Nacional. Dispostas em vasos cerâmicos de diferentes tamanhos e acabamentos (Organne), as espécies selecionadas pela dupla Catê Poli e João Jadão foram Palmeira traquicarpo, Filodendro-roxo, jabuticabeira e samambaias | Foto: Evelyn Müller

O conjunto de atributos do Mirante Paulista enaltece a temática da mostra para 2023: o jardim arejado e acolhedor entrega a sensação plena de um refúgio, de um porto-seguro combinado com o senso de pertencimento, conexão e a memória afetiva que estimula uma sensação de tranquilidade, paz e bem-viver. Ao brincarem com as formas e a disposição das espécies, cultivadas em vasos vietnamitas, o resultado ressoa muito distante de um jardim óbvio. Sem a intervenção de obras – uma vez que o Conjunto Nacional é tombado como patrimônio histórico –, o layout da área acompanha a sinuosidade do edifício. Portanto, as espécies mais altas, como as Palmeiras traquicarpos, possibilitaram recobrir e colocar em segundo plano paredões e esquadrias brancas. “Em nosso ambiente, as plantas com vários tamanhos de folhas e tons de verde é o que torna as composições ainda mais especiais", afirma João Jadão.

Entre os pequenos lounges que formam o generoso living ao ar livre, Catê e João enaltecem a riqueza da minuciosa seleção de plantas nativas, como jabuticabeira, samambaia, tostão, inhame preto brilhante e guaimbê, entre outras, e exóticas, como ripsális, palmeira fênix, etc. “Acreditamos que o mix de exóticas e nativas resulta na biodiversidade do jardim, que além de belo, deve ser funcional, e contar com os melhores tipos para cada situação, seja de uma origem ou de outra”, argumenta Catê. Com a variação de tamanhos das espécies e a abundante iluminação natural, o jardim dispõe de áreas de sombra e uma atmosfera mais fresca e amena, ideal para aproveitar nos diferentes momentos do dia.

No Mirante Paulista, o jardim é agraciado pelo movimento do sol, que de acordo com o horário, entrega diversas cenas compostas pelos jogos de luzes e sombras. Bem iluminada (luminárias da Interlight e instalação da Ipel), a ambientação é um convite para sentar-se, conversar, ler, conversar ou simplesmente olhar ao fundo a Av. Paulista| Fotos: Evelyn Müller

Única frutífera entre as espécies, a jabuticabeira não é novidade nas participações de Catê Poli e João Jadão na CASACOR São Paulo. O apreço de ambos pela espécie tem seus motivos: além de ser nativa da Mata Atlântica, a planta desperta as mais tenras memórias afetivas, de quando a doce fruta de casca roxa e polpa branca era degustada diretamente dos pés acessados nos quintais de outrora. “É fato que ela nos traz incríveis recordações”, preconiza João Jadão, que também destaca sua resistência e a adaptabilidade para ser cultivada tanto no solo, como em vasos, compondo muito bem o paisagismo de áreas externas e de varandas de apartamento.

Na leveza das curvas que se manifestam como uma ode ao paisagismo de um jardim dinâmico e rico, as floreiras de metal, dispostas do lado esquerdo, se tornaram um recurso de anteparo e privacidade ao espaço.

Em diferentes pontos do jardim, as vistosas jabuticabeiras foram plantadas no Mirante Paulista em vasos vietnamitas (Organne). Para configurar a sequência do jardim, as linhas retas das floreiras metálicas (Firgal), reaproveitadas da última edição da CASACOR, se revelam como um leve contraponto no layout idealizado por Catê Poli e João Jadão | Fotos: Evelyn Müller

Para o mobiliário, Catê Poli e João Jadão destacam as criações brasileiras, como o banco Forcado, do designer Pedro Luna (Molu Design). Em uma referência à sustentabilidade, o jardim prioriza os produtos de madeira certificada, como o premiado banco Tric, de Ricardo Afiune (Araucari Arte & Design), sobre o tapete redondo feito a mão com fios de PVC (Ariadne | Via Star). Para disfarçar o paredão, as cúpulas de luminárias em fibra (Biasá) se tornaram adornos incomuns | Fotos: Evelyn Müller

No Mirante Paulista, o mobiliário é convidativo e evoca o design genuíno de peças acolhedoras e legitimamente brasileiras. Para admirar a abundância de espécies no living outdoor, o estilo contemporâneo dá forma aos sofás e as pequenas poltronas orgânicas, assim como as poltronas de rattan. Para circundar em cada uma das salas de estar, o piso original do Conjunto Nacional foi coberto por tapetes artesanais trançados a mão no tear com fios de PVC. Completando o design autoral, o banco Forcado, do designer Pedro Luna, ressignifica a ferramenta de jardinagem.

Vários cantos de bem-estar, privativos e, ao mesmo tempo, integrados, compõem o grande living. Com tons terrosos, os sofás com tecido bouclé (Hio Decor) são próprios para áreas externas e proporcionam uma renovação no ambiente pela simetria, casando-se com o jardim fluído| Foto: Evelyn Müller

O Mirante Paulista, de Catê Poli e João Jadão, exalta a amizade e o profissionalismo dos paisagistas, que participam pela quinta vez juntos da CASACOR São Paulo | Foto: Evelyn Müller

36ª CASACOR SÃO PAULO

30 de maio a 06 de agosto de 2023

Conjunto Nacional - Avenida Paulista, 2073 – São Paulo

www.casacor.abril.com.br/mostras/sao-paulo

Sobre Catê Poli

Arquiteta e urbanista de formação e paisagista desde seu primeiro estágio em 1990, Catê Poli atuou em diversos escritórios de São Paulo até se lançar em trabalho solo em 1998. No escritório Catê Poli Paisagismo, elabora projetos de paisagismo e arquitetura de exteriores – desde pequenas casas até grandes fazendas e haras. Esteve presente nas edições 2007, 2008, 2011, 2018, 2019, 2021 e 2022 da CASACOR São Paulo, além da CASACOR Rio de Janeiro em 2022. Catê é atualmente colunista do site da revista Casa e Jardim e do portal Paisagismo em Foco. Projetos internacionais na Angola, Australia e foi colunistas das Revistas Casa e Jardim e Paisagismo em Foco.

(11) 99622-8718 | www.catepoli.com.br

@cate_poli_paisagismo

Sobre João Jadão

Paisagista especializado em arquitetura da paisagem, João Jadão criou em 1987 a empresa Planos e Plantas. Tem expertise tanto na área de projetos quanto em execução de jardins de pequenos a grandes portes. Além de trazer no currículo diversas premiações nacionais, o escritório, em 2015 e 2016, assinou projetos vencedores internacionalmente, em Portugal e Espanha. João Jadão participou da CASACOR São Paulo em 2015, 2018, 2019, 2021 e 2022, além da CASACOR Mato Grosso, em 2010. Atualmente, responde como vice-presidente da Associação Nacional de Paisagismo (ANP).

(11) 98115-3399 | www.joaojadao.com.br

@joaojadao.paisagismo

Maio 2023

Fornecedores:

Araucari Arte & Design (bancos): @araucaridesign

Areka’a (Gardens seats de cumaru): @arekaabrasil

Ariadne | Via Star: @ariadnetapetes e @viastartapetes

Biasá (mobiliários e acessórios decorativos de fibra): @biasahome

Firgal (floreiras metálicas): @firgalengenharia

Hio Home In & Out (sofás): @hio_decor

Interlight (Luminárias): @interlight.oficial

Ipel iluminação (Iluminação): @ipel_iluminacao

Magna Áudio e Sim (caixa de som Polly): @magnaaudioofficial

Molu Design (banco Forcado): @moludesign

Organne (vasos Vietnamitas): @organneoficial e @organnesaopaulo

Mais de 350 artistas de todos os continentes já passaram pelo espaço

Única residência artística universitária da América Latina, a Residência Artística FAAP – São Paulo, promove no dia 03 de junho mais um Open Studio (das 12 às 17h) e a abertura da exposição Em Deslocamento (das 12 às 18h30).

Na ocasião o público poderá ter acesso a parte do processo de trabalho dos artistas residentes, durante o Open Studio, momento em que os artistas abrem seus atuais espaços de vida e trabalho. Os visitantes poderão conversar e conhecer com muita proximidade como cada um dos residentes desenvolve suas pesquisas, além de poder ver e discutir o trabalho desenvolvido por cada um deles, na cidade, até o presente momento. O evento é gratuito e aberto ao público. 

A exposição Em Deslocamento apresenta uma seleção de onze trabalhos realizados pelos nove artistas em residência e encerra o processo desenvolvido, por eles, ao longo do semestre. Entre as obras, o público poderá ver uma instalação, animações, pinturas em acrílica e óleo, esculturas (metal e cerâmica), vídeos e fotografias.

A Residência Artística FAAP tem como objetivo oferecer um espaço privilegiado para troca de experiências na área de artes visuais. Instalada no histórico edifício de Ramos de Azevedo, o Edifício Lutetia, na Praça do Patriarca, possui dez amplos estúdios para acomodar os artistas que participam do programa a partir de processo seletivo realizado a cada início de semestre. Mais de 350 artistas de todos os continentes já passaram pelo espaço.

O Edifício Lutetia, foi projetado por Ramos de Azevedo e construído em 1923. Exemplo marcante da arquitetura que predominou no centro paulistano na primeira metade do século XX, o prédio é um símbolo histórico. Em 1992 foi tombado pelo Conselho Municipal de Preservação – CONPRESP (Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo).

Confira os artistas que participam do Open Studio:

Estúdio 31 - Fernanda Luz (Santiago - Chile)

Fernanda trabalha com pintura e desenho. Pesquisa sobre paisagem urbana e reflete sobre os estados políticos, sociais, históricos e poéticos que são evidentes na representação da paisagem, como destinatário da sociedade sensível e frágil. Sua obra é caracterizada por uma representação a partir da simplificação das formas, numa transferência da fotografia e uma paleta limitada de cores complexas, que surge em primeira instância da nomeação à arquitetura moderna latino-americana.

@fernandaluzavendano

Estúdio 32 - Ian Schuler (Rio de Janeiro - Brasil)

Sua pesquisa imagina narrativas protagonizadas por objetos, construindo ficções com a cultura material do presente.

@ian_schuler

Estúdio 41 - Érica Storer (Paraná - Brasil)

A obra da artista transita entre a tradição da performance de longa duração, vídeo e instalação, como uma estratégia de criar ficções e constranger os acordos entre a ética neoliberal e o trabalho cognitivo contemporâneo.

@erica_storer

Estúdio 42 - Johanna Invrea (Coriano - Itália)

A pesquisa de Johanna parte de uma mescla de escultura, vídeo e arte digital, computação gráfica e fotografia e por meio de um interesse especifico pelo corpo humano, explora a conexão entre os mundos real e virtual e seus pontos de colapso.

@iranacredi

Estúdio 51 - Ana Clara Tito (Rio de Janeiro - Brasil) – No open studio excepcionalmente até às 15h

Ana Clara desenvolve a partir do corpo, seus estados emocionais e mentais, e as relações que estabelece com os espaços que habita. Em objetos, fotografias, performances e instalações, sua obra integra elementos que remetem à arquitetura e arqueologia com itens íntimos, desenvolvendo um universo que reflete sobre limites, tanto carnais quanto de paridade, propondo exercícios de permissão.

@aclaratito

Estúdio 52 - David Cevallos Díaz (Quito - Equador)

O artista se interessa pelos sistemas de seleção, classificação e organização de objetos. Trabalha com materiais que estão fora do circuito das lojas de arte, e com técnicas que a tradição não legitima, como o papel machê. Sua obra está ritualizada em sessões solenes de uma liturgia sincrética e noturna cujos resultados são amuletos densos e pesados, carregados de significado.

@liru_chepi

Estúdio 61 - Martina Krapp (Buenos Aires - Argentina)

O trabalho de Martina utiliza da técnica do papier-collé e de registros fotográficos como decantação, em função da incursão de anos na ocupação de vitrais. Utilizando a colagem como ponto fixo, é possível criar simultaneamente múltiplos pontos cegos, que possibilitam as referências para pintura de cada peça. São as "peças" partes de uma unidade de trabalho e, ao estabelecerem relações únicas, potencializam a composição esquemática. Ao longo dos anos Martina busca resgatar a sensibilidade e sutileza do olhar para os rastros sensoriais proporcionados pela experiência da pintura, como corpo temporal na configuração de uma imagem.

@krappmartina

Estúdio 62 - Fernanda Andrade (Rio de Janeiro - Brasil)

Fernanda produz caminhos a percorrer. A artista drena linhas, marca círculos, tece circuitos e grifa tenses para criar espaços complexos como as relações sociais. Seus desenhos expandidos partem de processos experimentais e heterogêneos, em que fragmentações, aproximações, cruzamentos e desvios traçam campos, tramas e paisagens, trazendo o movimento como representação conceitual da insuficiência de uma perspectiva única, lógica e inerte.

@desenho_caminho

Estúdio 72 - Diogo Gonçalves (Fátima - Portugal)

O trabalho do artista fala sobre espacialidade, luz, movimento e energia como matérias-primas da escultura. Na sua obra, o gesto é também o resultado do confronto do corpo com o espaço, sendo ainda a energia, como um dos signos inequívocos que resta da dissolução desse mesmo corpo no espaço. No aparente jogo entre a bidimensionalidade e a tridimensionalidade, a escultura é ação, gesto performativo, matéria diluída em sua própria energia, a mesma que refaz e atualiza os princípios programáticos de sua pesquisa artística.

@dio.go.ncalves

OPEN STUDIO – RESIDÊNCIA ARTÍSTICA FAAP SÃO PAULO

Data: 3 de junho

Horário: das 12h às 17h

Local: Residência Artística FAAP - Edifício Lutetia

Endereço: Praça do Patriarca, 78 - Sé

Mais informações: resartisfaap.info@faap.br e www.faap.br/residenciaartistica

EXPOSIÇÃO EM DESLOCAMENTO

Abertura: 3 de junho

Horário: das 12h às 18H30

Visitação: 05 a 24 de junho. Segunda a sexta, das 11h às 17h e sábados das 11h às 14h. Fechado nos dias 08, 09 e 10 de junho

Local: Residência Artística FAAP – São Paulo / Edifício Lutetia

Endereço: Praça do Patriarca, 78 - Sé

Mais informações: resartisfaap.info@faap.br e www.faap.br/residenciaartistica

Sobre o Centro Universitário FAAP

Com mais 75 anos de excelência, cultura e inovação, o Centro Universitário FAAP é uma das mais tradicionais instituições de educação do Brasil, com Ensino Médio, Graduação, Pós-graduação, cursos livres e de extensão. A instituição também oferece programas de idiomas, intercâmbio e eventos que complementam a formação do estudante, tanto na área dos negócios como das criatividades. A FAAP está presente em São Paulo e Ribeirão Preto.