Tendo o fogo como grande protagonista, a montagem foi criada inicialmente para o festival Festa del Fuoco, em Stromboli, Itália, e chega à capital paulista depois de passar por São José dos Campos, São Sebastião, Campinas, Botucatu, Santos e Ubatuba

Números circenses de alta voltagem poética e energética exploram os recursos e limites do elemento fogo, símbolo da transformação, da luz, dos grandes desafios e ritos, em exibições que reúnem mistério e virtuosismo

Créditos: Ilaria Scione

Para assistir a um teaser do espetáculo, clique aqui! 

instagram: https://www.instagram.com/projetotriskle/

site: www.projetotriskle.com

São Paulo, 30 de maio de 2023 - Trazendo a arte circense do fogo em diversas modalidades de malabarismo, corda bamba, bambolês e led, em números de solos, duetos e conjuntos, o Projeto Triskle apresenta o espetáculo circense Transcendências. Tendo o fogo como grande protagonista, a montagem foi criada inicialmente para o festival Festa del Fuoco, em Stromboli, Itália, e chega ao Estado de São Paulo nos meses de maio e junho, e já se apresentou em Campinas, Botucatu, Santos e Ubatuba. Agora é a vez da capital paulista conferir o show e por aqui ainda será ministrada uma oficina gratuita onde serão abordadas questões de segurança que os integrantes do Projeto Triskle consideram essenciais, em seus mais de 15 anos de experiência com fogo.

As apresentações em São Paulo acontecem nesta quarta-feira e sábado, conforme abaixo:

31/05 (quarta-feira)

São Paulo - SP

Praça Roosevelt

Praça Franklin Roosevelt, s/n - Bela Vista

Horário: 20h

03/06 (sábado)

São Paulo - SP

Tendal da Lapa

R. Guaicurus, 1100 - Água Branca

Horário espetáculo: 19h

Entrada gratuita

Concebido como um espetáculo para espaços abertos, parques ou praças, o trabalho pretende levar a arte circense do fogo para um público diverso: “Partimos da vontade de criar conexões entre bambolês e buugengs, entre didgeridoos e bambolês, entre a corda e o fogo, e ao mesmo tempo tínhamos o desejo de ir além dos nossos limites com a pirofagia, desbravando outros caminhos”, explica Barbara Francesquine, artista da trupe e diretora geral do espetáculo, que decidiu levar o projeto inicial para outro patamar.

Para tanto, o novo trabalho acabou ganhando a colaboração da dramaturga Anna Toledo na elaboração do roteiro, que, em colaboração com os artistas, propôs provocações cênicas para a construção do espetáculo. Os números circenses narram as jornadas de três forças: a Curiosidade, a Coragem e a Virtude (representadas pelos artistas Alexandre Salomão, Barbara Francesquine e Gustavo Olitta). Através de jogos e desafios, cada “força” vislumbra nas outras a complementaridade e encontra a possibilidade de transcendência. 

“O grande desafio foi elaborar a criação de forma que nós três conseguíssemos executar tudo sozinhos, inclusive a parte técnica, sem ajuda de técnicos de palco”, diz Barbara, ressaltando que esta autossuficiência é essencial para a vocação viajante e “de rua” do espetáculo. Entretanto, para a montagem que estreia no próximo dia 06, a trupe contará com uma equipe de colaboradores, que os auxiliará em toda a logística para levar "Transcendências" para as seis cidades em que o espetáculo será apresentado.

O resultado visual é mágico. Números circenses de alta voltagem poética e energética exploram os recursos e limites do elemento fogo, símbolo da transformação, da luz, dos grandes desafios e ritos, em exibições que reúnem mistério e virtuosismo. A trilha de Alexandre Salomão traz temas ancestrais dialogando com beats contemporâneos, propondo uma alquimia de elementos também através da música.

A oficina que será ministrada gratuitamente antes do espetáculo em São Paulo terá duas horas de duração e irá abordar questões de segurança que os integrantes do Projeto Triskle consideram essenciais, em seus mais de 15 anos de experiência com fogo. Entre os tópicos abordados estão combustível, material para produção de equipamentos, fornecedores, material para figurino, questões de segurança em ensaios e apresentações - tudo voltado para segurança no trabalho do artista circense com fogo. Abaixo infos sobre a oficina:

01/06 (quinta-feira)

São Paulo - SP

Tendal da Lapa

R. Guaicurus, 1100 - Água Branca

Horário oficina: 17h

Entrada gratuita

(Mais infos pelo instagram https://www.instagram.com/projetotriskle/) 

O projeto é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, da Secretaria de Economia e Cultura Criativa, do ProAC Editais, da Dente de Leão Cultural e do Projeto Triskle.

Sinopse: 

Transcendências é um espetáculo circense que narra as jornadas de três forças: a Curiosidade, a Coragem e a Virtude (representadas pelos artistas Alexandre Salomão, Barbara Francesquine e Gustavo Olitta). 

O elemento que rege o espetáculo é o fogo, símbolo da transformação, da luz, dos grandes desafios e ritos. Números circenses de alta voltagem poética e energética, executados com grande virtuosismo, exploram os recursos e limites deste elemento que fascina, cria, nutre e destrói.  Através de jogos e desafios, cada “força” vislumbra nas outras a complementaridade e encontra a possibilidade de transcendência.

O espetáculo apresenta diversas modalidades de malabarismo, corda bamba, bambolês de fogo e led, exibidos em números de solos, duetos e conjuntos. A trilha de Alexandre Salomão traz temas ancestrais dialogando com beats contemporâneos, propondo uma alquimia de elementos também através da música.

A mensagem final é clara: às vezes o resultado da soma é maior do que as partes. As diferenças nos fortalecem e engrandecem, quando sabemos reconhecê-las e nos apoiamos no melhor de cada um. 

Ficha Técnica:

TRANSCENDÊNCIAS

Artistas-criadores: Barbara Francesquine, Gustavo Olitta e Alexandre Salomão.

Direção geral: Barbara Francesquine

Roteiro e Provocação Cênica: Anna Toledo

Trilha Sonora: Alexandre Salomão

Figurino: Juliana Nunes

Produção Executiva: Dente de Leão Cultural

Duração: 40 min.

Classificação indicativa: Livre.

CV PROJETO TRISKLE 

Projeto Triskle foi fundado em 2014 e é uma co-parceria entre Bárbara Francesquine e Gustavo Ollitta. Vem sendo desenvolvido com intuito de explorar e expandir o vasto universo dos malabares de manipulação. A cia trabalha a partir da fusão de diferentes elementos como buugengs e bambolês, construindo uma atmosfera surreal e lúdica; enquanto brinca com ilusões de ótica e dança.

Cada espetáculo representa um jogo entre similaridades e diferenças dos artistas. Gustavo Ollitta com seus movimentos fluidos e suaves introduz ao público o mundo dos Buugengs e, por outro lado, Bárbara Francesquine recria possibilidades com bambolês, desconstruindo a referência comum que se tem deles. Juntos, combinam suas habilidades e caminham por outros equipamentos como Pois, Rollings, Aros e Corda Bamba, sempre propondo maneiras inusitadas de apresentar-los

O Projeto vem percorrendo festivais e eventos dentro e fora do Brasil, como Carvanal de Veneza (Itália), SoulVision Festival  (SP), Mundo de OZ (SP), Convenção Paulista de Malabares e Circo, entre outros. O Espetáculo Transcendências teve sua estréia em Setembro de 2016, no Festival del Fuoco (Itália). Em fevereiro de 2017 o Projeto Triskle apresentou trechos do espetáculo em parceria com o Grupo Poin, da Cia Cabelos de Maria, no Sesc Pompéia (São Paulo). Em 2021 o espetáculo foi remontado e aprimorado com apoio dos editais Proac 2020 e Funarte 2020.

MINI BIO BÁRBARA FRANCESQUINE (DIREÇÃO GERAL E INTÉRPRETE-CRIADOR)

Bárbara Francesquine é artista circense e dançarina, com especialidade em BAMBOLÊS, que viaja o mundo apresentando espetáculos, performances e ministrando workshops.

Seus números e espetáculos integram a programação dos mais diversos festivais e convenções de circo nacionais e internacionais, como Festival Internacional de Circo do Sesc, Festival Paulista de Circo, Circuito SESC de Artes, Boom Festival, FIC, Universo Paralello, FAM Festival, Palhaçaria Paulistana, etc.

É co-criadora do coletivo A Penca (com maria carolina oliveira e andrea barbour), e do Projeto Triskle (com Gustavo Ollitta), co-diretora e produtora do grupo Biolumini de pirofagia e circo e integra o coletivo Maya-Lila de Dança. Além disso, desenvolve seus projetos solo, como o espetáculo Meus Tons de Mulher (com bambolês de tinta), e uma série de números e performances com bambolês, rollings, buugengs e outros equipamentos. Foi intérprete-criadora dos espetáculos Nö (Núcleo Desastre, 2017-2018), Tour du Monde (Direção Monica Alla, 2017) e Cabaré Malabarístico (Los Circolos, 2015-2019)

Paralelamente, ministra e produz workshops de bambolês há mais de 10 anos, e também de vídeo-circo, juntamente com Alexandre Salomão. Foi produtora e realizadora do 3 encontro brasileiro de bambolês em 2015 e do 1 e 2 e 3 festival internacional e virtual de bambolês, durante a quarentena.

MINI BIO GUSTAVO OLLITTA (INTÉRPRETE-CRIADOR)

Gustavo Ollitta Começou suas pesquisas no mundo da manipulação e malabarismo no ano de 2007. Sendo autodidata, acabou criando o seu  manipulação com objetos particulares como o Buugeng, onde produziu vídeos de alcance nacional e internacional. Em 2011, o artista se juntou à Equipe Performática Biolumini. 

Em 2012, Gustavo foi convidado para se apresentar na Europa, no Boom Festival 2012, Portugal e começar sua graduação circense de 3 anos no curso de formação de circo na Scuola Di Cirko Vertigo. 

Durante os últimos anos Gustavo foi contemplado com muitas participações em Programas Televisivos como Italia’s Got Talent,Encontro com Fátima Bernardes, conferências internacionais como Global TED Talks, TEDx Cannes, TEDx Milan e espetáculos solo e de grupo em mais de 20 países ao longo da Europa, Ásia , América do Norte, Oriente Médio e Emirados Árabes.

Em 2016 Gustavo formou com a artista Bárbara Francesquine e Alexandre Salomão a companhia Triskle Project e em 2018 a companhia Equilibra com a artista Lucero Ponce, criando diferentes pesquisas de manipulação e movimento em grupos.

MINI BIO ALEXANDRE SALOMÃO (INTÉRPRETE-CRIADOR E MÚSICO)

Alexandre Salomão AKA SXLOMAO é multiartista atuante no audiovisual e na música, é responsável por criar narrativas sonoras para filmes e espetáculos. Em 2014, apresentou-se em alguns festivais como Rec-Beat, Festival de Inverno de Garanhuns com o grupo Embuás tocando didgeridoo. Em 2015-16, participou da turnê Europa com Bárbara Francesquine no espetáculo de rua Bálê com didgeridoo e bambolê de fogo nas cidades de Madrid, Berlim, Zurique, Torino, Pula e Santa Tereza (Sardenha), Atenas. Em 2017, apresentou seu trabalho Kryptokritik no Universo Paralello com mapping e programação sonora. Em 2018, ganhou melhor trilha sonora com o filme Geopoesis no FestCine de Recife. Em 2019, produziu a trilha sonora para o espetáculo "Cartas", de Luiz Manuel. Em 2020, produziu a trilha sonora do filme Corpo Monumento e do espetáculo Meus Tons de Mulher de Bárbara Francesquine. Em 2021, produziu a trilha sonora do vídeo dança Plantando o Voo de Elis Costa. Nesse mesmo ano, fez sua live streaming COMO LIVE com conceitos de Live Cinema e trilha sonora imersiva e também produziu a trilha sonora do espetáculo Transcendências do Projeto Triskle, inicialmente criada na Festa Del Fuoco em Stromboli, Itália.

Paralelamente, SXLOMAO também toca em festas, é parceiro de set do selo alemão Kabelkiste Kabelkasts, mantém a pesquisa dos processos de cura através das frequências sonoras nos chakras do corpo e desenvolve aplicações de banho sonoro para práticas meditativas e curativas com instrumentos de diversas regiões do mundo para todas as pessoas.

Pelas lentes de Nila Costa, “De Dentro para Fora” acontece no Museu da Inclusão, equipamento cultural da Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência localizado na capital paulista, a partir do dia 02 de junho com entrada gratuita

Créditos: Nila Costa

A atriz, escritora, empresária, palestrante, digital influencer, ativista brasileira e pessoa com síndrome de Down, Tathi Piancastelli, se prepara para apresentar em São Paulo a exposição “De Dentro para Fora”, que retrata sua história fazendo um paralelo à sociedade, o preconceito, a ignorância, junto à sensação da pessoa com síndrome de Down perante à opressão de sua voz, desejos e sentimentos. O projeto foi lançado na ONU, em Nova York e em seguida foi para Miami, chegando às terras brasileiras, no Museu da Inclusão, equipamento cultural da Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência, a partir do dia 02 de junho. 

Pelas lentes de Nila Costa, a exposição contará com 18 painéis fotográficos e 2 obras em acrílicas sobre telas, feitas pelo artista Manu Militão. A história desta obra tem um significado especial. Nila Costa, conceituada fotógrafa, reconhecida por seus ensaios com gestantes, é mãe de Alice, que também é uma pessoa com síndrome de Down. O encontro com Tathi aconteceu nos Estados Unidos: encantada com sua história e independência, Nila a convidou para um ensaio para a revista “Acontece”, de conteúdo brasileiro em Miami. O resultado deste trabalho foi tão impactante, que surgiu a ideia de convidar a fotógrafa Jade Matarazzo como curadora do projeto.

“Muitas pessoas ainda acham que alguém com síndrome de Down não pode morar sozinho, ter uma profissão, se casar… Com a minha história eu mostro que sim, podemos! Na exposição as fotos mostram isso, nós também somos capazes”, explica Tathi. 

“De Dentro para Fora” é uma exposição inclusiva e interativa, sendo totalmente acessível, com vídeos e imagens. O objetivo é que todas as pessoas possam interagir e expressar seus sentimentos, através das sensações causadas pelas obras. Além de destacar as vivências de uma pessoa com síndrome de Down na sociedade, a exposição traz uma ideia cronológica das fotos e destaca uma mulher - Tathi - tentando emergir, chegando até suas grandes conquistas: a fase no teatro, escrevendo sua peça, até os dias atuais.

"A arte entra, dilacera e ao mesmo tempo cura. A arte grita e ao mesmo tempo acalma, a arte foi a ferramenta que Deus me deu para iniciar um movimento que vai além dela mesma. Um movimento que tem uma mensagem que é maior do que eu, maior do @tathipiancastelli. De Dentro para Fora, não é sobre mim, sobre a Alice, não é sobre a Tathi. É sobre amor, é sobre clareza de identidade, é sobre fé, é sobre romper seus próprios limites e crenças, é sobre passado, é sobre presente e é sobre futuro. É sobre algo que tem que estar em pauta sempre: o direito à vida. O direito de ter a oportunidade de mostrar ao mundo a sua luz.", comenta Nila Costa.

Uma das obras presentes retrata Tathi com uma cobra de verdade, reforçando sua força, determinação e empoderamento. Com o passar das fotografias, Tathi posa com Alice, filha de Nila. É uma maneira simbólica de expressar o desejo de que sua filha possa emergir e ter grandes conquistas, assim como Tathi. 

A exposição é totalmente gratuita e tem como objetivo promover uma reflexão social, reunindo crianças e adultos para visitarem e se apaixonarem por “De Dentro para Fora”, que reforça, através da arte, a importância da inclusão, por um olhar de quem enfrenta os desafios do dia a dia com perseverança e dedicação, por meio de feitos inéditos, entre eles: palestra na ONU, um espetáculo escrito e protagonizado por Tathi, com prêmios internacionais e a inspiração para diversos projetos.

A exposição “De Dentro para Fora” representa, acima de tudo, a força da mulher com síndrome de Down. A previsão de abertura ao público é a partir do dia 01 de junho, às 17h, se estendendo até dia 26 de junho, no Museu da Inclusão, através de uma parceria com a Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência. O Museu fica localizado na cidade de São Paulo e funciona de segunda a sexta-feira, das 10h às 17h.

Serviço:

Exposição “De Dentro para Fora”, em São Paulo/SP

Data: a partir de 02 de junho

Local: Museu da Inclusão - Av. Mário de Andrade, 564 - Barra Funda, São Paulo/SP

Entrada gratuita

Mais informações: https://www.pessoacomdeficiencia.sp.gov.br/ 

Tathi Piancastelli é atriz, escritora, empresária, palestrante, digital influencer, ativista e a primeira pessoa com síndrome de Down do mundo a escrever e a protagonizar uma peça de teatro profissional: “Oi Eu Estou Aqui“ (Hi, I'm Here). Um dos momentos mais marcantes na vida de Tathi Piancastelli foi em 2012, quando ela palestrou e representou o Brasil na sede das Nações Unidas (ONU), no Dia Internacional da síndrome de Down, comemorado em 21 de março. Sua rotina também inclui palestras em diversos eventos e locais além de ser a estrela de campanhas como influencer.

Tathi é Coordenadora de Ativismo do Instituto Metasocial, responsável pelo slogan “Ser Diferente é Normal”. Faz parte do grupo de Autodefensoria da Federação das Associações de síndrome de Down ( FBASD) da região Sudeste. Seu espetáculo, "Menina dos Meus Olhos", foi apresentado em Nova York nos anos de 2013 e 2015 e no 30° Festival Internacional de Teatro Hispânico de Miami, em 2015. Ela também foi inspiração para Maurício de Sousa, o criador da Turma da Mônica, que criou e batizou uma personagem com síndrome de Down com o nome de ‘Tati.

Em 2023, Tathi Piancastelli vivenciou o momento mais emocionante de sua vida: seu casamento com o escritor, palestrante e pessoa com síndrome de Down, Vinicius Ergang Streda. Agora, ela se prepara para apresentar a exposição “De Dentro para Fora”, onde ela representa, acima de tudo, a força da mulher com síndrome de Down..

Nila Costa é especialista e referência mundial em fotografar mulheres grávidas. Ela revela sempre a verdadeira essência feminina, trazendo à tona, de dentro para fora, a beleza da mulher fotografada. Nila mergulhou no universo dos grandes ícones da pintura renascentista, das mais belas esculturas, do estudo sobre calorimetria, linguagem corporal e visagismo. Com toda essa bagagem cultural, ela se tornou a primeira especialista em FINE ART Portrait de Gestantes do Mundo.

Nila foi 6 vezes palestrante no maior Congresso de Fotografia do mundo, para um público de mais 5.000 fotógrafos; no maior Congresso de Fotografia de Família das Américas e da Europa, com edições em mais de 10 países e é educadora - oferece a formação fotográfica Nila Costa, com mais de 3.000 alunos. É autora do livro “Grávidas Poderosas” e se destaca em exposições internacionais, incluindo a Sede da ONU, em Nova York. Ela é a fotógrafa oficial do projeto “De Dentro para Fora”, de Tathi Piancastelli.

Manu Militão é artista visual, escultor e apresentador do web programa “No Sofá Amarelo". Seu trabalho artístico se identifica com a provocação e a reflexão sobre temas contemporâneos, que passam por causas sociais e igualdade. Foi agraciado, em 2021, com o Prêmio Jada Paris Art Week, como melhor artista do evento. Apresentou-se como convidado especial no Woman in Tech 2022, em Dubai, onde realizou uma action art. Esteve com a exposição “Mulheres Eternas” com 38 obras no TSE, MAB e CNJ e participou como palestrante no III Seminário “Crime e Arte” na Faculdade de Direito da Universidade do Minho, Portugal, em 2023.

Jade Matarazzo tem uma vida inteira de envolvimento em projetos culturais com ênfase em planejamento estratégico e portfólios de arte. Seu foco principal são coleções privadas e corporativas, envolvimento da comunidade e diplomacia cultural. A família Matarazzo fundou a Bienal de Arte de São Paulo e o Museu de Arte Moderna de São Paulo no Brasil, que contém sua antiga coleção particular com artistas como Picasso, Cândido Portinari e Tarsila do Amaral, entre outros. Jade formou-se em arquitetura e artes plásticas e tem uma forte história com a fundação de vários projetos internacionais, como Expoart Japão e Londres, Casa Brasil Miami e durante a Art Basel Week em Miami expondo artistas latino-americanos. Jade é uma ávida colecionadora de arte, co-fundadora da The Power House e curadora da The House of Arts.

Realizado durante o verão europeu, evento tem como estilista convidado Christian Louboutin  e conta com  intensa programação de shows

com artistas da nova geração da cena musical, entre elas a brasileira Bianca Costa

Em dias de verão no Hemisfério Norte, a Galeries Lafayette Paris Haussmann promove, entre 5 de julho e 31 de agosto, a segunda edição do French Touch para celebrar a criatividade e

inovação à francesa. Neste ano, o estilista Christian Louboutin é o grande convidado a ‘vestir’ as vitrines da tradicional loja de departamentos parisiense, levando para o edifício uma coleção exclusiva de sapatos e acessórios especialmente criados para a ocasião. E, a exemplo do ano passado, uma série de apresentações musicais terá como palco o rooftop da loja entre 6 e 9 de julho, reunindo artistas da nova geração da cena musical francesa.

Com programação eclética que vai do electro ao pop , funk e rap, reúne nomes de grande visibilidade artística atual entre DJs, cantores e músicos, como Lous & the Yakuza, Lolo Zouaï, ED Banger 20Ans (Pedro Winter, Varnish la Piscine, Myd B2B e Fiona Zanetti),Cézaire, Nathalie Duchene e Bianca Costa, jovem cantora brasileira radicada na França há 13 anos que desenvolveu um estilo próprio e diferenciado mesclando bossa nova com os sons urbanos do rap/trap. Uma mistura refrescante e inesperada – num estilo que desliza elegantemente do francês para o português – que fez dela, aos 24 anos de idade, um fenômeno na Europa.

As atrações do French Touch começam às 20h. Todos os dias, um line-up com raízes musicais únicas para (re)descobrir e dar voz aos expoentes desta nova geração.

Sobre Bianca Costa

Nascida em Florianópolis, Bianca se mudou com a mãe para Portugal aos 5 anos de idade. Cinco anos depois elas se mudaram para a França, onde vivem. Em seu DNA musical mescla bossa nova, trap e funk. Além de intérprete, também compõe as próprias canções. Em seu novo EP, “Le Baile”, Bianca explora temas que lhe são caros, como o amor por  sua mãe, que aparece como uma personagem quase mítica. A Madonna que deu tudo pela filha. Idealizado como um novo impulso em sua carreira, este EP reafirma a singularidade dessa artista no cenário francês, que, por sua múltiplas personalidades musicais, faz a ponte entre dois países e duas culturas, as da França e do Brasil.