Instituto do Teatro Brasileiro abre novas vagas em cursos em Técnicas e Produção para Artes Cênicas em São Paulo
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STUDIO DRIFT - VIDA EM COISAS CCBB SÃO PAULO RECEBE MOSTRA DE HOLANDESES QUE APROXIMA ARTE, NATUREZA E TECNOLOGIA
A partir de 14 de junho, o Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo apresenta uma seleção bastante representativa da produção do DRIFT, dupla de artistas holandeses que recupera em esculturas e instalações a relação da humanidade com a natureza.
As obras Amplitude e EGO ocuparão o novo anexo de 300 metros quadrados que marca a expansão do CCBB SP, localizado bem à frente do endereço tradicional do museu; o novo espaço cultural possui dois andares, auditório reversível e corrobora com a transformação do centro histórico da cidade.
Informações para a imprensa: www.agenciagalo.com/drift
Amplitude
DRIFT | 2015. Latão, vidro borossilicato, robótica e aço inoxidável. Foto: Ronald Smits
SÃO PAULO, JUNHO DE 2023 – Em 2007, os artistas Lonneke Gordijn e Ralph Nauta criaram o DRIFT, na Holanda. Desde então, eles vêm desenvolvendo esculturas, instalações e performances que colocam pessoas, ambiente e natureza na mesma frequência. Suas obras sugerem ao público uma reconexão com o planeta e poderão ser conferidas gratuitamente entre 14 de junho e 07 de agosto, no CCBB SP.
Usando a luz como um dos elementos básicos de construção de sua arte, a dupla explora as relações entre humanos, natureza e tecnologia de forma simples e ao mesmo tempo profunda, conferindo aos visitantes a oportunidade de vivenciarem obras que tocam em elementos essenciais da vida na Terra. De acordo com Alfons Hug, curador da mostra, ao colocar a luz como elemento central de suas composições artísticas, o DRIFT “aponta para a ociosidade da vida cotidiana e a futilidade da atividade humana". O curador afirma ainda que a luz, no DRIFT, “nos faz pensar no mundo de hoje, mas também em nossas origens, pois esta luz vem de longe e contém um vislumbre do passado remoto”.
Fragile Future
DRIFT | 2005.
Sementes verdadeiras de dente-de-leão, bronze fosforoso, eletrônicos e luzes de LED.
Cedida por DRIFT
RACIONALIDADE
Marcello Dantas, curador da exposição ao lado de Hug, explica que existe uma racionalidade por trás das obras do DRIFT, que é a possibilidade da natureza e da tecnologia viverem em harmonia. "Seja pelo mundo biônico, seja pelo conceito de animismo, em que todas as coisas – animais, fenômenos naturais e objetos inanimados – possuem um espírito que os conecta uns aos outros”.
O "animismo" em DRIFT significa, por exemplo, transformar um robô numa flor, revelando o encontro entre “a projeção que fazemos das coisas e aquilo que elas potencialmente podem ser”, complementa Dantas. “Ao estudar os seres vivos e tentar emular artificialmente seu comportamento, passamos a criar uma escuta e uma linguagem que, em alguma dimensão simbólica, podem ser sincronizadas".
Um dos destaques da mostra é Shylight (algo como “luz tímida”, se traduzido para o português). Trata-se de uma escultura hipnótica que se abre e se fecha, numa fascinante coreografia que mimetiza o comportamento de flores que, durante a noite, se fecham, numa medida de proteção e de economia de recursos. Se grande parte dos objetos feitos pelos homens tendem a ter uma forma fixa, o projeto do DRIFT, neste caso, é recuperar a ideia de que, na natureza, tudo está em constante metamorfose e adaptação. Assim, os objetos animados ganham a força de expressar, caráter e emoção.
Shylight
DRIFT | 2006-2014.
Alumínio, aço inoxidável polido, seda, luzes de LED e robótica.
Foto: Ossip van Duivenbode
CAMPANA
Na passagem por São Paulo, a exposição contará com a exibição inédita da obra Cadeira Banquete, criada em parceria com o Estúdio Campana, dos irmãos e designers Humberto Piva Campana e Fernando Piva Campana.
Cadeira Banquete
Materialism
DRIFT e Estúdio Campana | 2023.
Poliéster, aço inoxidável, lona, algodão e feltro.
Foto: Fernando Laszlo
A peça desconstruída ganhará a forma de blocos sugerindo reflexões sobre sua funcionalidade.
Cadeira Banquete integra a série Materialism, composta também por Fusca Volkswagen: uma escultura pesada que comprime, em blocos, todos os materiais secos que compõem um carro – no caso, um Fusca. Assim, os materiais ganham uma forma condensada, instigando a imaginação sobre o papel humano na transformação da natureza.
Fragile Future procura fundir natureza e tecnologia em uma escultura multidisciplinar de luz. Temos, aqui, uma visão utópica e crítica do futuro do nosso planeta, em que duas formas de evolução aparentemente opostas realizam um pacto de sobrevivência. Circuitos elétricos tridimensionais, de bronze, ficam conectados a sementes da planta dente-de-leão, que emitem luzes.
Trata-se de uma escultura com forma potencialmente infinita, que pode crescer ou encolher, dependendo do espaço que ocupa. Para a construção, a dupla recorreu a sementes que, uma a uma, receberam luzes de LED, num processo artesanal que resiste aos métodos de produção em massa e à cultura do descarte.
A escultura Ego, pensada inicialmente para compor o cenário da ópera Orfeu, representa a rigidez da produção da humanidade e o quanto é importante que essa produção se torne fluida, para que não colapse. A obra questiona o quanto nossas esperanças, verdades e emoções são resultado direto da rigidez ou da fluidez de nossa mente. Um bloco de fibra de náilon oscila, graças à ação de oito motores e um algoritmo pensado especialmente para a obra.
Também fazem parte da exposição as peças Amplitude, Franchise Freedom, Coded Nature, Drifters, Dandelight e Making of DRIFT, uma instalação com peças que mostra uma espécie de “making of” do trabalho da dupla. Para a construção dessas obras monumentais, os artistas comandam uma equipe multidisciplinar de 64 pessoas, com um estúdio em Amsterdã e outro em Nova York.
EXPANSÃO
As obras de DRIFT marcam também a primeira mostra no CCBB São Paulo a ocupar, além das galerias tradicionais do edifício criado pelo arquiteto Hippolyto Pujol Junior, um novo anexo com 300 metros quadrados imediatamente à frente do CCBB. "É uma expansão que reforça nossa característica de espaço cultural, de encontros, reflexões e memória", descreve Claudio Mattos, Gerente Geral do CCBB. De acordo com o executivo, "a iniciativa corrobora com a transformação do centro histórico da cidade".
Studio Drift - Vida em Coisas tem curadoria de Alfons Hug e Marcello Dantas e após a passagem por São Paulo percorrerá os CCBBs Belo Horizonte e Brasília. O patrocínio da mostra é do Banco do Brasil e da BB Asset Management, com produção executiva da MADAI ART. Ingressos disponíveis em bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB SP.
SERVIÇO
Exposição: Studio Drift - Vida em Coisas
Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Data de abertura: 14 de junho
Funcionamento: todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças-feiras
Ingressos gratuitos: disponíveis em bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB SP.
Entrada acessível: Pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e outras pessoas que necessitem da rampa de acesso podem utilizar a porta lateral localizada à esquerda da entrada principal.
Informações: (11) 4297-0600
Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas - necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h.
Transporte público: O Centro Cultural Banco do Brasil fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista.
Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m).
Van: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h às 21h.
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Editora DISRUPTalks, de Caroline Dias de Freitas, reconhecida por transformar famosos e celebridades em autores, trouxe para o seu time o disputado fotógrafo de renome internacional para um livro autobiográfico
A editora DISRUPTalks começa a colocar nas prateleiras e nos e-commerce especializados o livro “Respira Fundo, Aperta o Botão”, do fotógrafo brasileiro de fama internacional Pino Gomes. Acostumado a clicar famosos, ter seu livro editado por Caroline Dias de Freitas, conhecida como publisher das celebridades, foi um caminho natural. Um evento nesta semana na Livraria da Travessa do BarraShopping, no Rio de Janeiro, marcou o lançamento oficial da publicação.
Pino, que já teve sua imagem em destaque na capa do suplemento Fashion and Style do The New York Times, registrou sua jornada ao redor do mundo e deu a volta no mundo com o projeto "Momentos de Luxo Inteligente", da marca de relógios suíços Guess, GC Watches, capturando imagens incríveis de locais icônicos e celebridades famosas de cada país.
Sua autobiografia conta a história pessoal do fotógrafo, desde a chegada de sua família ao Brasil em 1512, sua evolução profissional e sua experiência no mundo da fotografia criativa. O livro de Gomes é uma leitura obrigatória para aqueles que estão interessados em conhecer a história de um fotógrafo de sucesso internacional e a vida do profissional por trás da lente.
“O selo DISRUPTalks nasceu inicialmente com o propósito de fortalecer o mercado de biografias, um nicho pouco explorado no Brasil. Contudo, com o tempo os famosos foram chegando até nós com muito mais coisas para contar, com projetos lindos que mereciam ganhar vida como o livro infantil com o propósito ambiental da atriz Regiane Alves, os poemas de amor do ponto de vista feminino de Sonia Abrão e, agora, a autobiografia inspiradora de Pino Gomes”, conta Caroline Dias de Freitas, CEO do DISRUPTalks e conhecida como a publisher das celebridades.
Pino, que é um dos fotógrafos favoritos das celebridades do Brasil e tem em seu portfólio, entre outros nomes, Luciano Huck, Angélica, Ana Furtado, Luiza Brunet, Paolla Oliveira, Anitta, Bruna Marquezine, Marina Ruy Barbosa, Fátima Bernardes, Regiane Alves, Jojo Todynho, Manoel Soares, entre outros, contra o que os leitores podem esperar do livro. “Nas páginas todos vão encontrar uma leitura fascinante, principalmente para quem quer saber um pouco mais sobre os bastidores da minha jornada”.
Respira Fundo, Aperta o Botão
Autor: Pino Gomes
Editora: DISRUPTalks (www.diksruptalks.com.br)
Os livros da DISRUPTalks podem ser encontrados em quase todas as livrarias do país, como Martins Fontes, Livraria da Vila, Livraria Leitura, Distribuidora Loyola, Livraria da Travessa e Livraria Argumento; e também nos e-commerces especializados como a Amazon, Submarino, Americanas, Shoptime, Extra, Ponto Frio, Magazine Luiza, entre outros.
 Caroline Dias de Freitas, CEO do DISRUPTalks, e Pino Gomes, fotógrafo e novo autor da editora. Márcia Marques |
 Caroline Dias de Freitas, CEO do DISRUPTalks, e Pino Gomes, fotógrafo e novo autor da editora. Márcia Marques |
 Regiane Alves, atriz que também tem um livro lançado pela editora; Caroline Dias de Freitas, CEO do DISRUPTalks; e Pino Gomes Leandro Ribeiro |
Flávia Garrafa volta a mergulhar no universo do comportamento humano na comédia Faça Mais Sobre Isso, que estreia no Teatro Renaissance em junho
Com direção de Pedro Garrafa, o espetáculo tem como personagem a Dra. Laura, a divertida terapeuta da bem-sucedida Fale Mais Sobre Isso. Apesar de trazer a mesma personagem, as duas peças têm independência dramatúrgica, e podem ser apreciadas separadamente
Depois do enorme sucesso feito pela comédia Fale Mais Sobre Isso, vista por mais de 25 mil pessoas, Flávia Garrafa volta aos palcos na pele da mesma personagem em Faça Mais Sobre Isso. O solo, dirigido por Pedro Garrafa, estreia no dia 10 de junho no Teatro Renaissance, onde segue em cartaz até 29 de julho, com apresentações aos sábados, às 21h30.
Quase como uma sequência do sucesso anterior, a peça traz em seu nome uma alusão a uma nova etapa de um tratamento psicológico. “Porque depois de olhar para dentro, identificar o que está incomodando e FALAR (como dizia a primeira peça), é hora de FAZER alguma coisa sobre isso. Só que entre o falar e o fazer o caminho é longo, cheio de ladeiras e curvas, mas pode ser extremamente divertido”, explica a atriz e idealizadora da montagem.
O espetáculo é uma comédia reflexiva sobre o comportamento humano. Pode-se dizer que é sobre terapia, sobre relacionamentos interpessoais e até que é uma peça que aborda alguns aspectos sobre a ação que vem depois (ou deveria vir depois) do desejo de agir. “Preferimos generalizar para que o espectador entenda que o ‘fazer’, o ‘não fazer’, o ‘dizer que vai fazer’ ou até o ‘achar que está fazendo’ são parte da nossa existência. São temáticas nem sempre fáceis de se encarar, mas a arte e o humor estão aí para nos ajudar”, complementa.
Na trama, Dra. Laura é uma terapeuta empenhada e apaixonada por sua profissão e, ao mesmo tempo, sobrecarregada como a maioria das mulheres. Agora ela atende novos pacientes e se depara com novas questões dentro de si. Afinal, terapeutas não são Deuses e é sempre bom, divertido e esclarecedor mostrar seu lado "B" ou melhor, seu lado de "pessoa física".
“Em Faça mais sobre isso, o foco é o FAZER, mas a discussão nos leva a rir e chorar na hora de mensurar se devemos seguir fazendo, fazer diferente, não fazer ou simplesmente contemplar o caos e deixar que a vida faça a parte dela”, brinca Flávia.
Sobre Flávia Garrafa
Formada em Psicologia pela Universidade de São Paulo, Flávia Garrafa estudou artes cênicas no teatro escola Célia Helena e no The Lee Strasberg Theatre Institute – New York. Atriz, diretora e dramaturga, ela participou de novelas na Rede Globo, séries para diferentes canais brasileiros, quatro longas-metragens no cinema e mais de 25 peças de sucesso na capital paulista. Com mais de 25 anos de experiência no ensino de teatro para jovens, Flávia se tornou uma referência neste ramo de atividade, unindo a psicologia à arte.
Entres seus principais trabalhos na TV e no cinema se destacam: as novelas “Espelho da Vida” (2018/19), “Morde e Assopra” (2011) e “Amor Eterno Amor” (2012); os longas-metragens “O Candidato Honesto 1 e 2” (2014/ 2018), “Tudo Por um POP Star” (2018), “Diárias de Intercâmbio” (2020) e “Pai em Dobro (2020); e as séries “Surtadas na Yoga” (GNT 2013 e 2014) e “Tô de Graça” (Multishow 2017).
No teatro, Garrafa destacou-se por atuar em “TOC TOC”, de Laurent Baffie, com direção de Alexandre Reinecke; “Paulo Francis Está Morto”, de Paulo Coronato, com direção de Denise Weinberg; “Assim com Rose”, contos de Mário de Andrade adaptados por Mario Vianna, com direção Jairo Mattos; “Arsênico e Alfazema”, de Joseph Kesselring, com direção de Alexandre Reinecke; “Caras e Bocas”, com texto e direção de Angela Dip; “A Gata Borralheira”, de Toni Brandão, com direção de Débora Dubois; “Há um Incêndio sob a Chuva Rala”, de Vera Karam, com direção de Ary França; “Guerra Na Casa Do João”, de Toni Brandão e Débora Dubois; “Grogue”, de Toni Brandão, com direção de Débora Dubois, pelo qual foi indicada como melhor Atriz no Prêmio Coca Cola de Teatro Jovem; e “Cuidado: Garoto Apaixonado”, de Toni Brandão, com direção de Débora Dubois, pelo qual foi indicada ao prêmio Mambembe e ao Prêmio APETESP de melhor atriz coadjuvante, em 1998.
Sobre Pedro Garrafa
Pedro Garrafa é ator, dramaturgo, roteirista, diretor e professor de teatro. Cursou Comunicação das Artes do Corpo pela PUC-SP de 1999 a 2003. Ganhador do Prêmio São Paulo (FEMSA) de Teatro Infantil e Juvenil como melhores texto e espetáculo jovem de 2015, por “O Alvo”, e do prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte de melhor espetáculo jovem de 2019 por “Nomo”, ambos grandes sucessos de público e crítica.
Pedro ainda assinou nos últimos anos, texto e direção de outros espetáculos como: “Espartanos” (2016), “O Alvo – Hateclub” (parte 2 em 2016), “O Que a Dorothy Quer” (2015), “Nem Sonhando” (2012), “Enquanto o Mundo Explode” (2010) e “Oito a Zero, Os Futebóis do País” (2008). Como diretor, junto ao também diretor e autor Willians Mezzacapa, estreou em 2022 o espetáculo infantil “Mundo Cão”, além da direção do espetáculo “Fale Mais Sobre Isso” (2015), de Flávia Garrafa, considerado a melhor comédia de 2015 na escolha do público pela Folha de S.Paulo.
Já montagens como o clássico “As Três Irmãs” (2010), da Cia dos Desejos; “Desvio” (2011), de Juliana Gonçalves; e “Aqui Aconteço” (2008), solo de Suia Legaspe sobre a obra poética de Orides Fontela, também se destacam entre as suas direções.
Sinopse
Faça Mais Sobre isso é uma comédia reflexiva sobre o comportamento humano. Dra. Laura é uma terapeuta empenhada e apaixonada por sua profissão e, ao mesmo tempo, sobrecarregada como a maioria das mulheres. Agora ela atende novos pacientes e se depara com novas questões dentro de si. Afinal, terapeutas não são Deuses e é sempre bom, divertido e esclarecedor mostrar seu lado "B" ou melhor, seu lado de "pessoa física".
Ficha Técnica
Texto: Flávia Garrafa
Com: Flávia Garrafa
Direção: Pedro Garrafa
Assistência de Direção: Rafael Cabral
Cenário e figurino: Paula Di Paoli
Costureira: Daniela Leoz
Direção de Produção
Fernanda Bianco, Guilherme Maturo, Renata Nastari - Elemento Cultural
Visagismo: Dennis Ruiz
Operador de Som: Lucas Moreira
Desenho e operador de Luz: Gabriel Greghi
Trilha Sonora: Diego Trindade
Assistente de Cenografia: Priscila
Contra-Regra: Danilo Ardel
Produtora de Cenografia: Bia Mendes
Cenotécnico: Wagner José de Almeida
Aderecista: Edu Fraga
Serralheiro: Josivan Alves de Moura & Kalango
Técnico de Montagem: Vinícius Lopes
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Arte Gráfica: Marcus Braz
Assistente de Produção: Débora Nebuloni
Comunicação Visual & Marketing Digital: Agência Elemento Cultural
Fotografia: João Neto Foto
Gravação e Mixagem de Som: Paul Black
Serviço
Faça Mais Sobre Isso, de Flávia Garrafa
Temporada: 10 de junho a 29 de julho, aos sábados, às 21h30
Teatro Renaissance – Alameda Santos, 2233, Jardim Paulista
Ingressos: R$ 100 (inteira) e R$50 (meia-entrada)
Vendas online em teatrorenaissance.com.br/
Bilheteria (sem cobrança de taxa): às sextas, aos sábados e aos domingo, das 14h
até o início do espetáculo.
Telefone: (11) 3069-2286
Gênero: Comédia
Classificação: 12 anos
Duração: 70 minutos
Capacidade: 440 lugares
Acessibilidade: teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida
Aramis, Bagaggio, FILA, Urban Performance e Constance desfilam no VTEX DAY e consumidor pode adquirir as peças de através de live shopping
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O que um desfile de moda com grandes marcas, live shopping e o maior evento de transformação digital do varejo na América Latina têm em comum? Pela primeira vez juntas, Aramis, Bagaggio, FILA, Urban Performance e Constance se reúnem no VTEX DAY para a realização de um desfile com live shopping em uma passarela montada em frente ao palco principal do evento.
Inspirada na principal speaker deste ano do VTEX DAY, Gisele Bundchen, uma das maiores modelos brasileiras, o desfile ocorre na próxima terça-feira (6), no São Paulo Expo, mas vai ultrapassar barreiras, já que o público externo poderá acompanhar ao vivo e comprar todas as peças apresentadas por meio dos sites oficiais de cada uma das marcas participantes.
O desfile da Aramis, Urban Performance e Bagaggio ocorre das 13h30 às 14h. Já das 18h30 às 19h é a vez da FILA e Constance mostrarem suas coleções. Além da compra instantânea, o live shopping da VTEX permite que o público online tenha maior interação e respostas em tempo real, tornando a modalidade mais personalizada e eficaz para o varejo.
De acordo com estudo feito pela Research and Markets, as estimativas para 2027 são de que sejam movimentados US$ 600 bilhões por live shopping. No Brasil, a chegada do 5G foi um fator importante para o crescimento dessa prática, que se popularizou durante a pandemia de Covid-19, mas segue crescendo no cenário pós-pandêmico.
Para assistir ao desfile, por favor, envie seu e-mail para: imprensavtexday@tramaweb.com.
Sobre o VTEX DAY
O VTEX DAY é o maior evento de transformação digital do varejo na América Latina. Realizado há 10 anos, tem extrema importância para todo o ecossistema de comércio digital, pois reúne clientes, fornecedores e influenciadores - os mais importantes nomes do varejo - para apresentar suas soluções e novidades, trocar conhecimento, debater tendências, fortalecer o networking e adquirir insights, com os quais é possível aprimorar os negócios. Em 2023, o VTEX DAY acontecerá nos dias 5 e 6 de junho, em São Paulo (no São Paulo Expo), e será ainda mais inovador e tecnológico, tendo como tema “O Dia de Fazer Acontecer”. Essa edição contará com oito palcos de conteúdo, distribuídos em cinco pavilhões, e capacidade para 30 mil pessoas. O VTEX DAY 2023 tem a AWS como patrocinadora principal na categoria Pink Diamond e as empresas Adyen, Magalu e PayPal, como patrocinadoras Ruby. Confira a lista de todos os patrocinadores do evento em nosso site. Saiba mais em vtexday.com.br.
Sobre a VTEX
A VTEX (NYSE: VTEX) é a plataforma global de comércio digital onde grandes marcas e varejistas fazem o mundo do comércio acontecer. Colocamos os negócios de nossos clientes em um caminho de rápido crescimento com uma solução completa de Commerce, Marketplace e OMS. A VTEX ajuda empresas multinacionais a construir, gerenciar e entregar experiências avançadas e nativas de comércio B2B, B2C e Marketplace com um time-to-market sem precedentes e sem complexidade. Como líder em plataformas de comércio digital, a VTEX tem a confiança de mais de 2.600 clientes, entre eles Carrefour, Colgate, Motorola, Sony, Stanley Black & Decker e Whirlpool, tendo mais de 3.400 lojas online ativas em 38 países (dados do ano fiscal terminado em 31/12/2022). Para mais informações, visite vtex.com.
