Crédito: Paulo Pereira

Além da ampliação do prazo para visitação, ação educativa paralela à mostra toma inspiração no romance homônimo de Ana Maria Gonçalves

Aberta no Sesc Pinheiros em 25 de abril, a exposição Um Defeito de Cor estava prevista para ser encerrada em 1º de dezembro de 2024. No entanto, devido ao sucesso de público, a mostra inspirada no romance histórico homônimo de Ana Maria Gonçalves foi prorrogada. Em cartaz até 26 de fevereiro de 2025, a exposição é disparadora para uma robusta grade de ações educativas que celebram os temas da história do Brasil e a narrativa do romance.

Os números sintetizados até aqui impressionam: exposição já foi vista por cerca de 115 mil pessoas, sendo que mais de 58 mil delas participaram de visitas mediadas. Nas oficinas realizadas em paralelo à mostra, 451 pessoas integraram as atividades; entre os grupos que também participaram destas visitas, foram atendidos 353 grupos ligados à diferentes instituições de ensino. Confira as atividades no final deste texto

Sobre a exposição Um Defeito de Cor

Dividindo a curadoria com a escritora, Ana Maria Gonçalves, Marcelo Campos e Amanda Bonan, ambos do MAR (Museu de Arte do Rio), construíram em conjunto de forma imagética a trajetória do romance, uma obra de imersão com quase mil páginas. Da produção moderna e contemporânea que tem em seu cerne a cosmogonia africana foi concebida a exposição Um Defeito de Cor, que reúne 131 artistas (77 vivos e 37 já falecidos). A exposição também compreende trabalhos de 17 artistas, como Kwaku Ananse Kintê, Kika Carvalho, Antonio Oloxedê e Goya Lopes, que foram convidados a produzir obras inéditas. Tomando os dez capítulos do livro como metodologia de divisão de núcleos temáticos e proposta expográfica, a mostra foi elaborada em uma estrutura circular de fruição em que transborda as questões da ancestralidade em suas visualidades. Além dos curadores, fizeram parte do processo de criação os artistas Ayrson Heráclito, consultor que assina a expografia ao lado de Aline Arroyo, e Tiganá Santana, curador da paisagem sonora que envolve o ambiente. Antes da vinda para o Sesc Pinheiros, a itinerância de Um Defeito de Cor passou pelo MAR e marcou a reabertura, após um hiato de três anos, do Museu da Cultura Afro-Brasileira - Muncab, fazendo uma importante triangulação entre instituições e a abrangência de públicos entre Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo. Na votação anual da revista de arte seLect_ceLeste, Um Defeito de Cor foi eleita a Melhor Exposição de 2022.

PROGRAMAÇÃO - AÇÃO EDUCATIVA

Diálogos entre o rap e Um Defeito de Cor

O objetivo da visita é relacionar a linguagem musical e a linguagem visual da exposição para levantar reflexões a respeito da vida periférica, as compreensões sobre as mudanças que aconteceram na história do Brasil desde o período colonial por meio de um passeio pelo espaço ouvindo uma seleção de músicas do rap nacional.

Dia 2/11, sábado (feriado) | 15h | Espaço Expositivo - 2º Andar | Grátis

Não recomendado para menores de 16 anos

Bordado: tecendo histórias em Um Defeito de Cor

A atividade consiste em uma visita que irá aprofundar as histórias que são contadas nos tecidos da artista Goya Lopes em diálogo com as vivências e experiências do público. Após a visita, os participantes serão convidados a realizar uma ação prática e coletiva para bordar suas próprias histórias a partir das obras apresentadas.

Dia 9/11, sábado | 11h | Espaço Expositivo 2º Andar | Livre | Grátis

Griots em Cena: a oralitura somos nós

A atividade toma como ponto de partida a tradição oral dos griots, que são contadores de histórias que narram os acontecimentos de um povo e passam conhecimentos e lendas para as gerações futuras. Pode-se, com isso, relacionar a atividade também à oralitura, conceito proposto por Leda Maria Martins que coloca a oralidade como produtora de conhecimento tendo a mesma força da leitura.

Dia 9/11, sábado | 15h | Espaço Expositivo 2º Andar | Livre | Grátis

Atabaque Chora: um defeito de funk

Este encontro parte da premissa de que a periferia urbana é composta por tensões raciais que configuram uma identidade que precisa ser vista à luz de suas características próprias e que o funk é uma manifestação cultural que, para além da sonoridade, influencia a moda, o estilo de vida e o comportamento da juventude.

Dia 10/11, domingo | 15h | Espaço Expositivo 2º Andar | Grátis

Não recomendado para menores de 16 anos

Afeto em Tirinhas

A oficina possibilita explorar duas linguagens muito bem elaboradas na exposição: literatura e imagem. Por meio delas será discutido como traduzir para os quadrinhos histórias afetivas que valorizem individualidades, mesmo quem não é alfabetizado pode contar suas próprias histórias por meio da narrativa visual.

Dia 16/11, sábado | 15h | Espaço Expositivo 2º Andar | Grátis

Não recomendado para menores de 14 anos

Amefricanidades: experiência negra e sua contribuição na formação do Brasil

A oficina tem como objetivo utilizar as pesquisas de Lélia González, seu conceito de Amefricanidade e a grande pesquisa de Ana Maria Gonçalves como referências para pensar a experiência negra e sua contribuição para formação do Brasil.

Dia 20/11, quarta | Espaço Expositivo 2º Andar | Grátis

Não recomendado para menores de 12 anos

O Samba pelas Yabás

A visita propõe utilizar as obras visuais do espaço expositivo para traçar uma linha comparativa na história do samba e do protagonismo das mulheres negras na sua transformação, tomando como ponto de partida Tia Ciata, Clementina de Jesus, Dona Ivone Lara e Leci Brandão. 

Dia 23/11, sábado | 15h | Espaço Expositivo 2º Andar | Grátis

Não recomendado para menores de 12 anos

Samba da Encruza

Roda de samba visa explorar a musicalidade provocada pelas obras do espaço para envolver o público numa das principais manifestações musicais negras: o samba. Será uma exploração pelo protagonismo feminino negro no samba como manifestação cultural que converge religião, ancestralidade e afirmação de existência.

Dia 30/11, sábado | 15h | Espaço Expositivo 2º Andar | Grátis

Não recomendado para menores de 12 anos | Entrega de senhas no local com 30 minutos de antecedência

SERVIÇO

Um Defeito de Cor

Visitação: até 26 de fevereiro de 2025

Horários: terça a sábado, das 10h30 às 21h; domingos e feriados, das 10h30 às 18h

Local: Espaço Expositivo (2º andar) | Grátis | Livre

Sesc Pinheiros – Rua Paes Leme, 195 (estacionamento no local).

Para informações sobre outras programações, acesse:

sescsp.org.br/unidades/pinheiros/

Trailer: CONFIRA AQUI

Um manifesto cinematográfico que desafia a complacência e convoca todos a se levantarem!

Brasil, 96 min

Com a crueza do realismo crítico e sob uma aura de ficção, "Brazyl - Ópera Tragicrônica", quarto longa-metragem, do cineasta José Walter Lima, mais que um filme, é uma jogralesca política. Uma ação de resistência ao fascismo empreendido pelo governo obscurantista de Jair Bolsonaro.

A vanguarda está de volta às telonas. O que vocês verão, conforme o próprio diretor e roteirista, é: "um filme-manifesto; um impactante tapa na cara da República dos Canalhas".

"Brazyl - Uma Ópera Tragicrônica" conta com recursos da Lei Paulo Gustavo.

Muito mais que uma crônica da história moderna e contemporânea do país – “BRAZYL, ÓPERA TRAGICRÔNICA” é uma ópera viva, estilhaçada; um manifesto. Sim, tão antropofágico quanto o oswaldiano, sob a égide épica do resgate da epopeia fílmica de Glauber Rocha, revisitada e ampliada. 

O novo filme de José Walter Lima, envolve cinema, teatro e verdade histórica escancarada entre o corte e a sutura. Escaldante. Tórrido. Hilário. Sarcástico. Fulminante. Tal qual uma cacetada na moleira, o desmantelo, na cara? Eis a ópera brasiliana da decadência fulgurante.

O certo é que ninguém escapará ileso dessa sessão de cinema em mescla com a linguagem teatral a nos circunscrever sem o distanciamento brechtiano. 

SINOPSE:

BRAZYL, UMA ÓPERA TRAGICRÔNICA mescla a linguagem teatral com a cinematográfica numa jogralesca política refletida de uma parte da realidade social e política do país. Refaz e pontua episódios importantes desde da década de 1930 até os dias atuais, num caminho que passa pela interrupção da democracia em 1964 e o processo de redemocratização. “Brazyl” é uma narrativa ficcional inspirada em fatos reais, através de um manifesto épico delirante sobre o Brasil contemporâneo, o zeitgeist de uma época e suas raízes históricas. É uma leitura fragmentada da antropofagia de Oswald de Andrade. Um texto composto de um discurso amoroso sobre uma nação espoliada pela classe dominante e pelo capital internacional.

FICHA TÉCNICA

Produção: VPC CINEMAVÍDEO

Roteiro e Direção: José Walter Lima

Co-roteirista: Júlio Góes

Elenco: Clara Paixão, Clovys Torres, Lucas Valadares, Rosana Judkowitch, Vanessa 

Carvalho e Wagner Vaz

Produção executiva: Sidney Werdesheim

Diretora de produção: Márcia Costa

Assiste de produção: Kelly Debs e Daniela Floquet

Assistente de Direção: Lucas Valadares

Preparação corporal: Bruna Longo

Figurino e Adereços: Roberto Mafra

Cenografia: José Walter Lima

Trilha sonora: Rafa Munhoz

Operação de luz, som e projeção: Gerson Silva (Marmita)

Diretor de Fotografia: Rodrigo Chagas

Câmera: Luan Ferraz

Maquinaria e Luz: João Albuquerque Oliveira

Som: Ana Luiza Penna

Assistente som: Juan Penna Dantas

Co-produção: Abará Filmes, Loukos por Cultura e ONG Banda do Fuxico.

Montagem: Bau Carvalho

Edição de Som: Eduardo Ayrosa

Finalização de imagem: Marcelo Rodriguez

A história do "Brazyl, Ópera Tragicrônica", narrada em imagens que nos atravessam a pele e eclodem as consciências, como diríamos de um certeiro soco no estômago da nossa desapercebida ingenuidade de uma cidadania a transitar no fio da navalha. 

Sim, a um só tempo, o corte, a ruptura e a sutura - enquanto conjunto de manobras realizadas para unir tecidos com a finalidade de restituir a anatomia funcional das mil e uma faces desses tantos brasis.

Isso a significar o quanto o sucesso do impacto dessa recomposição e desvelamento dos fatos e seus conflitos, envolve não apenas o aspecto estético visual, mas a funcionalidade da verdade escancarada da história, revolvida na superfície áspera da cicatriz exposta. 

Sim, qual delírio recortado do imaginário e gravado nesse tecido social, finalmente, suturado pelo cineasta e dramaturgo baiano José Walter Lima em sua mais recente investida cinematográfica.

Com previsão de estreia e lançamento nacional no início de novembro deste 2024, "Brazyl ópera tragicrônica", já finalizado, está muito melhor do que se há de imaginar: Escaldante. Tórrido. Hilário. Sarcástico. Fulminante. Tal qual uma cacetada na moleira, o desmantelo, na cara? Eis a ópera brasiliana da decadência fulgurante.

O que se verá nas telas é um filme que reinventa a cena cinematográfica do Brazyl, significado em si, sobre a própria grafia ou nomenclatura. Com Z e Y. Experimental. De autor. Sob o hálito da "Boca do lixo". Para além do conceito "marginal". Onde se busque estilo, José Walter Lima nos contempla com a denúncia, grave, de uma realidade em estilhaços. 

Em tom radiofônico: o que trazemos até vocês, senhoras e senhores, é isto: "Brazyl - Ópera Tragicrônica". Desde já, recomendamos: apertem os cintos. O que vocês verão, conforme o próprio diretor e roteirista, é: "um filme-manifesto; "uma jogralesca política sobre os causadores da nossa miséria; um impactante tapa na cara da República dos Canalhas". 

Carregado de "fragmentos nucleares sobre o império da corrupção e da bala perdida". Sim, "um discurso delirante sobre o Brasil contemporâneo". Em meio ao luxo descabido, o lixo sem limites de uma sociedade degradada. 

De acordo com José Walter Lima, o longa-metragem é uma "mescla da linguagem ficcional, teatral e cinematográfica. Reflete parte da nossa realidade social e política, refazendo e pontuando episódios importantes desde a década de 30 do século XX até os dias atuais, num caminho que compreende a interrupção da democracia sob a ditadura militar (1964 - 1985) até o processo de redemocratização do país".

O diretor, em sua ampla atuação como cineasta e produtor cultural, conceitua “Brazyl” como "uma narrativa ficcional inspirada em fatos reais, através de um manifesto épico delirante sobre o Brasil contemporâneo, o zeitgeist - o espírito de uma época e suas raízes históricas encharcadas de Coca-Cola e hipocrisias".

Conforme Lima, em seu roteiro e adaptação do texto teatral "Brazyl: Poema Anarco-tropicalista", montado no Teatro Oficina, em São Paulo, o filme, como a peça, "promove uma leitura fragmentada da antropofagia de Oswald de Andrade". Um texto composto por um "discurso amoroso", enfatizaria, por certo, o semiólogo francês Roland Bartes, "sobre uma nação espoliada pela classe dominante e pelo capital internacional", como define o cineasta.

Sobre Diretor:

JOSÉ WALTER LIMA, nasceu em Salvador, Bahia – Brasil, estudou na Escola de Belas Artes da UFBA e pintura com Ivan Serpa no Museu de Arte Moderna – Rio de Janeiro. Estudou cinema na UFBA e na Escola de Sociologia e Política. Ao longo desse anos vem trabalhando como diretor de cinema, artista plástico, produtor cultural, dramaturgo e diretor de teatro. Atualmente vem exercendo a função de diretor executivo da produtora e distribuidora VPC CINEMA VÍDEO PRODUÇÕES LTDA

Sobre a Distribuidora Abará Filmes:

O projeto de distribuição do filme foi contemplado nos Editais da Paulo Gustavo Bahia e tem apoio financeiro do Governo do Estado da Bahia, através da Secretaria de Cultura via Lei Paulo Gustavo, direcionada pelo Ministério da Cultura e Governo Federal. A Paulo Gustavo Bahia (PGBA) foi criada para a efetivação das ações emergenciais de apoio ao setor cultural, visando cumprir a Lei Complementar no 195, de 8 de julho de 2022.