**Títulos internacionais inéditos sobre John Lennon e Yoko Ono, a consolidação do Hip Hop norte-americano nos anos 1990, os ícones do indie rock Butthole Surfers, o hardcore punk do Fugazi, a cantora Peaches, a descoberta de Jackie Shane,  o compositor John Williams, responsável por trilhas sonoras de  Star Wars, E.T. e Indiana Jones, entre outros.

**Anos 90 - A Explosão do Pagode, com números musicais exclusivos e depoimentos de Belo, Soweto, Thiaguinho, Péricles, Salgadinho, Leci Brandão, Ludmilla e Gloria Groove, inaugura o festival.

**Première nacional de obras sobre Cazuza, Leci Brandão, Hyldon, Letieres Leite, Julio Reny, Aldo Bueno, Ave Sangria, Júpiter Maçã e o cantor Azulão.

**Sessão comemorativa de 25 anos de “O Rap Do Pequeno Príncipe Contra As Almas Sebosas” (2000) e a celebração da aquisição por parte da Cinemateca Brasileira do arquivo de Sérgio Ricardo com a exibição do clássico “A Noite Do Espantalho” (1974).

**Shows, debates e sessões comentadas completam a programação.

As plataformas Itaú Cultural Play, Sesc Digital e Spcine Play oferecerão um recorte da programação, com acesso gratuito para todo Brasil.

**De 11 a 22 de junho, em São Paulo

O In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical chega à sua 17ª edição e acontece entre os dias 11 e 22 de junho de 2025, em São Paulo. Com uma seleção de mais de 60 títulos nacionais e internacionais, o festival ocupa as salas do CineSesc, Cinemateca Brasileira, Spcine Olido, Spcine Paulo Emílio (CCSP), Cine Bijou e Cine Matilha (Matilha Cultural), além de oferecer uma programação paralela com shows, debates, encontros e sessões comentadas com convidados especiais.

A abertura do festival acontece no dia 11 de junho, às 20h, no CineSesc, com a première do documentário “Anos 90 – A Explosão do Pagode”, dirigido por Emílio Domingos e Rafael Boucinha. O filme revisita a trajetória e o impacto cultural do pagode dos anos 1990, com depoimentos de nomes como Belo, Claudinho de Oliveira (Soweto), Péricles, Chrigor, Thiaguinho, Salgadinho, Netinho de Paula, Délcio Luiz, Leci Brandão, além de Ludmilla, Gloria Groove e Gina Garcia (ex-backing vocal do Raça Negra e mãe de Gloria Groove). 

O In-Edit Brasil, que vem se consolidando como o principal espaço de fomento e visibilidade para o documentário musical no país, reúne produções que transitam em uma ampla diversidade de universos sonoros, abrindo espaço tanto para grandes nomes da música — como John Lennon e Yoko Ono, Peaches, o compositor John Williams, Cazuza, Leci Brandão, Letieres Leite, Googoosh e Dory Previn — quanto para artistas e realizadores independentes, como Jackie Shane, Fugazi, Butthole Surfers, Júpiter Maçã e Cachorro Grande. 

As produções dedicadas a cenas regionais e movimentos alternativos também se destacam na programação do Festival, como o rock de Goiânia, a música de Porto Velho (RO), o hip hop norte-americano e o hardcore brasileiro dos anos 1990, com bandas como No-Violence, Agrotóxico, Tube Screamers e Dominatrix.

O festival também celebra títulos antigos, como “O Rap do Pequeno Príncipe contra as Almas Sebosas”(2000), que completa 25 anos, e o clássico “A Noite Do Espantalho” (1974), nas Sessões Especiais.

Em parceria com o Instituto Cervantes, o In-Edit Brasil vai exibir uma seleção especial de documentários espanhóis, com 4 filmes que recuperam figuras de grande valor histórico, artístico e cultural, como o maestro e compositor Xavier Cugat; as inesquecíveis irmãs e cantoras de flamenco Fernanda e Bernarda de Utrera; Mario Pacheco, criador da gravadora Nuevos Medios, uma das mais revolucionárias do país; e Antonia Singla, a bailarina de flamenco surda que se consagrou como uma das maiores de todos os tempos, volta ao festival depois do sucesso do ano passado. 

“A diversidade de gêneros musicais e culturas continua sendo um norte para nós. E o que nos interessa nesse percurso são as boas histórias”, diz Marcelo Aliche, diretor artístico do In-Edit Brasil. 

PANORAMA BRASILEIRO

O Panorama Brasileiro traz uma série de premières nacionais e produções inéditas dedicadas a importantes nomes e cenas da música brasileira, distribuído entre as seções Competição Nacional, Mostra Brasil, Brasil.Doc, Curta um Som e Sessões Especiais.

Na Competição Nacional, os filmes retratam personagens marcantes e trajetórias singulares da música brasileira. O filme vencedor será exibido no Festival In-Edit Barcelona 2025 com a presença de seu realizador ou realizadora. 

Em premières nacionais, os documentários Cazuza: Boas Novas, que acompanha o retorno triunfante do cantor após o diagnóstico de AIDS com o lançamento de três álbuns, onde recebeu prêmios e fez mais de 40 apresentações do espetáculo "O Tempo Não Para"; Amor e Morte em Julio Reny, sobre o caótico percurso do roqueiro gaúcho entre excessos, enterros e revelações pessoais; As Travessias de Letieres Leite, que apresenta a vida e as ideias do maestro baiano, idealizador das orquestras Rumpilezz e Rumpelezzinho, em depoimentos gravados pouco antes de sua morte; As Dores do Mundo: Hyldon, que revisita a trajetória do cantor baiano de soul music até seu icônico álbum de estreia; e Ave Sangria, A Banda Que Não Acabou, com os remanescentes da banda psicodélica nordestina relembrando histórias nas estradas de Pernambuco.  

Inéditos em São Paulo, o Festival ainda traz Brasiliana - O Musical Negro Que Apresentou O Brasil Ao Mundo, sobre o corpo de baile que levou a cultura afro-brasileira para dezenas de países; Alma Negra, Do Quilombo ao Baile, que resgata a história da soul music e dos bailes black como forma de resistência da cultura negra no Brasil;  Os Afro-Sambas: O Brasil De Baden E Vinicius, mergulha na criação da obra-prima de Baden Powell e Vinicius de Moraes;  Sem Vergonha um retrato afetuoso da cantora Maria Alcina e sua trajetória irreverente; e A Última Banda de Rock, sobre a banda gaúcha Cachorro Grande.

Na Mostra Brasil, em premières nacionais estão os documentários Leci, sobre a carreira da sambista e deputada Leci Brandão; Aldo Bueno: O Eterno Amanhecer, sobre a marcante trajetória do ator e cantor paulistano; Goiânia Rock City, que revela a efervescente cena alternativa de rock da capital goiana com bandas como MQN, Black Drawing Chalks e Hellbenders; Hardcore 90, que revisita a politizada geração e a cena do hardcore brasileiro dos anos 90, com nomes importantes como No Violence, Agrotóxico, Ação Direta, Garage Fuzz, Dominatrix, entre outros.

Ainda na Mostra Brasil estão os inéditos Jackson – Na Batida do Pandeiro, sobre a trajetória de um dos mais inventivos músicos brasileiros, Jackson do Pandeiro; Passarô, homenagem ao cantor Azulão e sua forte ligação com o São João de Caruaru; Toquinho Maravilhoso, que acompanha a trajetória internacional do consagrado violonista e compositor, Mestras, que celebra a força feminina nas tradições musicais da Amazônia; O Ano em Que o Frevo Não Foi Pra Rua, que mostra de forma poética o impacto da pandemia no Carnaval de Recife e Olinda; e WR Discos - Uma Invenção Musical, sobre o maior estúdio de gravação da região Nordeste durante as décadas de 1980 e 1990. 

O festival convida o público a mergulhar em histórias potentes que revelam a diversidade da música brasileira na mostra Brasil.Doc. Entre os títulos que fazem a sua estreia nacional dentro do In-Edit estão Concerto de Quintal, que mostra a riqueza musical de Porto Velho (RO); Essência Interior (Júpiter – Gross – Cascaes) – 1996 - 1999, sobre um dos períodos mais efervescentes de Júpiter Maçã; Regional Beat: Uma Antena Parabólica Fincada Na Terra Vermelha, sobre a criação de um novo gênero musical, que une rap e música de raiz paulista, com depoimentos de artistas como KL Jay, Criolo, Gaspar Z’Africa Brasil, Isa do Rosário, e Ivan Vilela; e O Clube da Guitarrada, que celebra o legado dos mestres da guitarrada paraense.

O Brasil.Doc traz ainda Dino Franco, A Raiz do Sertanejo, que revisita a trajetória de um dos maiores letristas da música caipira, sertaneja raíz; Veraneio: Uma Antologia Negra, uma homenagem ao pioneiro DJ Seu Osvaldo, figura central da cena dançante negra paulistana desde os anos 1950; e Baile Soul, que resgata a explosão dos bailes black cariocas como forma de afirmação da identidade negra nos anos 1970.

A seleção Curta um Som apresenta histórias vibrantes, personagens e sons que celebram a diversidade musical e cultural do país. São eles: Antonio E Manoel, sobre Antonio Venâncio, um dos mais importantes pesquisadores de imagens do audiovisual brasileiro, e Manoel Filho, colecionador de discos e profundo conhecedor da cultura musical do país; Black House: Jazz É O Corre, sobre o jovem e virtuoso trompetista de jazz Lucas Gomes; Discoterra, que mostra diversos colecionadores, pesquisadores e vendedores de discos de vinil, CD e fitas K7 em cidades do interior da Bahia; Jamming - O Ano Em Que Junior Marvin Morou Em Goiânia, sobre a época que o guitarrista Junior Marvin, ex-integrante dos Wailers, da banda de Bob Marley, aportou em Goiânia; Jingles Como Política Afetiva, sobre a utilização dos jingles nas campanhas políticas do país; e Lá No Alto, um registro sem depoimentos que acompanha a rica produção artística do Alto José do Pinho, um dos bairros mais vibrantes da cidade do Recife.

Completam esta seção os curtas Notas Da Tradição: Pífanos De Ribeira Do Amparo, que mostra as gerações de músicos que dedicam seus esforços à preservação e renovação das bandas de pífanos em Ribeira do Amparo, no interior da Bahia; Pagode Do Didi, Nosso Ponto De Encontro, sobre a mais antiga roda de samba do Recife, que por muito tempo funcionou ilegalmente; Spectros: Algum Nome, Nenhum Rosto, sobre a trajetória sobre a “Rádio Spectro", considerada a primeira rádio pirata brasileira; Vamembolá, sobre o encontro de Chico Antônio, embolador de coco que vivia em Engenho Bom Jardim (RN), com o escritor Mário de Andrade por meio de imagens de arquivo; Vollúpya, que segue um explorador intergaláctico que descobre registros de uma boate queer dos anos 1990, em Niterói (RJ); e Volta Seca A Favor Do Vento - Cantigas De Lampião, sobre Antonio dos Santos, cangaceiro do bando de Lampião e autor de “Acorda Maria Bonita” e “Mulher Rendeira”.

O festival apresenta também em Sessões Especiais o clássico A Noite Do Espantalho (1974), dirigido pelo cantor, compositor, ator e cineasta Sérgio Ricardo, celebrando a aquisição do arquivo do artista pela Cinemateca Brasileira; e a sessão comemorativa de 25 anos de O Rap do Pequeno Príncipe contra as Almas Sebosas (2000), de Marcelo Luna e Paulo Caldas, sobre a história de Helinho e Garnizé. 

PANORAMA MUNDIAL

O Panorama Mundial reúne produções recentes e inéditas que lançam novos olhares sobre personagens, movimentos e histórias da música ao redor do mundo. Entre os destaques estão: Music by John Williams, um mergulho na carreira do grande compositor do cinema, com depoimentos de Steven Spielberg, George Lucas e Yo-Yo Ma; One to One: John & Yoko, dirigido por Sam Rice-Edwards e Kevin Macdonald, que revela o cotidiano ativista do casal Lennon-Ono nos meses que antecederam seu show beneficente em 1972; Any Other Way: The Jackie Shane Story, que revela a história da cantora Jackie Shane, mulher trans negra que despontou no cenário no rhythm and blues dos anos 1960 e desapareceu; Butthole Surfers: The Hole Truth and Nothing Butt, um retrato caótico e irreverente da banda que desafiou os padrões do rock alternativo; Harley Flanagan: Wired For Chaos, sobre o universo do hardcore nova-iorquino e o percurso do mítico frontman da banda Cro-Mags; e We Are Fugazi, From Washington DC, que escancara a energia bruta dos shows da lendária banda Fugazi, captada por registros dos próprios fãs.

Outros destaques são: It Was All A Dream, com imagens de arquivo que revelam os bastidores da ascenção do hip hop norte-americano em seu momento de consolidação; Pauline Black: A 2-Tone Story, sobre a trajetória da vocalista da banda The Selecter, voz marcante na luta contra o racismo e o sexismo; Legacy, em que filhos de músicos negros do jazz norte-americano, como Dexter Gordon, Don Cherry e Quincy Jones, compartilham memórias e reflexões sobre identidade, exílio e pertencimento; Googoosh: Made of Fires, sobre a célebre artista iraniana que teve sua carreira interrompida pela Revolução Islâmica de 1979 e se refez no exílio; Nteregu, que mostra a força da música como elo entre gerações na Guiné-Bissau, com protagonismo feminino.

E, ainda no Panorama Mundial, Dory Previn: On My Way To Where, a história pouco conhecida de uma das maiores compositoras da música norte-americana dos anos 1970; Peaches Goes Banana, que traz o olhar íntimo e sensível da diretora Marie Losier sobre a artista performática Peaches, revelando camadas inéditas de sua personalidade e obra; En La Caliente, que festeja a força do reggaeton cubano, na figura incendiária de Kandyman; e Swamp Dogg Gets His Pool Painted, sobre este ícone da soul music, conhecido tanto por sua música como por suas capas de disco inusitadas.

Fechando o Panorama Mundial desta edição, o In-Edit, em parceria com o Instituto Cervantes, apresenta uma seleção especial de documentários da cena musical espanhola, como Revelando A Mario, sobre Mario Pacheco e sua gravadora Nuevos Medios, um dos selos mais inquietos da música na Espanha, que lançou artistas locais que revolucionaram o flamenco, editou bandas como The Smiths e Joy Division e ajudou a modernizar o país num momento de transição após 40 anos de ditadura; Sexo, Maracas Y Chihuahuas, sobre o maestro, compositor, empresário Xavier Cugat, personagem de uma era dourada em Hollywood e catalão de nascimento, que tornou-se um dos principais divulgadores da música afro-cubana e ibero-americana nos Estados Unidos; Fernanda Y Bernarda, sobre as irmãs inseparáveis e vozes centrais do flamenco cigano, que cruzaram fronteiras com seu canto; e La Singla, sobre Antonia Singla, bailarina de flamenco, surda, que se consagrou como uma das maiores de todos os tempos.

ATIVIDADES PARALELAS

Apresentações musicais, encontros, atividades formativas e uma feira de vinil compõem a Programação Paralela do festival, a ser anunciada em breve.

A 17ª edição do In Edit Brasil tem entrada gratuita em todas as sessões, exceto no CineSesc. Um recorte da programação estará disponível online para todo Brasil, também de forma gratuita, através das plataformas Spcine Play, Sesc Digital e Itaú Cultural Play (IC Play).

O IN-EDIT BRASIL 2025 é uma realização da In Brasil Cultural, com correalização do Sesc São Paulo, Governo do Estado de São Paulo, através da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e Ministério da Cultura/Governo Federal. O evento conta com a parceria da Cinemateca Brasileira e Sociedade Amigos da Cinemateca e patrocínio de Itaú Unibanco e Spcine. O festival nasceu em Barcelona, na Espanha, em 2003, e acontece no Brasil desde 2009. Outros países, como Chile, Grécia, México e Países Baixos, também realizam edições do festival. 

Serviço:

17º In-Edit Brasil - Festival Internacional do Documentário Musical

de 11 a 22 de junho, em São Paulo

br.in-edit.org

Ingresso: Programação gratuita, exceto no CineSesc (ingresso a preço popular).

Os ingressos gratuitos, incluindo os da sessão de abertura, serão distribuídos com uma hora de antecedência, nas bilheterias das salas, sujeitos à lotação.

Programação completa: https://br.in-edit.org/