Maior exposição sobre Chaves já realizada no mundo, a mostra conta com mais de 20 cenários emblemáticos que fizeram parte da vida de milhões de espectadores
Nova chance para os fãs
Sala dedicada a Roberto Bolaños, criador dos personagens Chaves e Chapolin, em “Chaves: A Exposição”.
Crédito: Diego Valverde/MIS
O público pediu e o MIS Experience (instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo) atendeu: Chaves: A Exposição, que inicialmente se encerraria no final de março, tem agora sua temporada prorrogada até o dia 2 de junho, domingo. A mostra, que celebra os 40 de estreia, no Brasil, de um dos seriados mais queridos da TV, já recebeu mais de 100 mil visitantes.
O novo lote de ingressos já está disponível no site: www.expochaves.com.br. Às terças-feiras, a entrada é gratuita – o ingresso deve ser retirado, exclusivamente, na bilheteria física do MIS Experience, no dia da visita (sujeito à lotação).
Além de transportar os visitantes para dentro das séries "Chaves" e do herói "Chapolin Colorado", a exposição – inédita no mundo – reúne um acervo exclusivo de figurinos, itens e roteiros originais trazidos do México exclusivamente para a mostra em São Paulo. A vida e obra de seu criador, o escritor Roberto Gómez Bolaños, conhecido como Chespirito, também está presente. Já os cenários foram detalhadamente recriados para oferecer uma experiência única. O público poderá "entrar em cena" na tradicional Vila do Chaves, na casa do Seu Madruga, no segundo pátio da Vila e conhecer, até mesmo, alguns locais do seriado que estavam somente no imaginário do próprio personagem, como a sala da Bruxa do 71, entre outros cenários famosos da série.
Chaves: A Exposição é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, MIS Experience, Chespirito, Boldly e Deeplab Project, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A mostra conta com patrocínio das empresas Hoteis.com, ZAP, Facchini, TCP, Adami, Safeeds, Grupo Peralta e Fandom Box, apoio de mídia UOL, Fórum Chaves, Omelete e rádio Transcontinental, além do apoio cultural do Consulado do México, Hospital Pequeno Príncipe, ON Projeções e RP Lighting.
O MIS Experience tem patrocínio institucional da Livelo, B3, John Deere, NTT Data, TozziniFreire Advogados e Grupo Comolatti e apoio institucional da Vivo, Grupo Travelex Confidence, PWC, Colégio Albert Sabin e Unipar. O apoio operacional é da Telium, Kaspersky, Pestana Hotel Group, Quality Faria Lima e Hilton Garden Inn São Paulo Rebouças.
Sobre o MIS Experience
Construído em um galpão de 2 mil metros quadrados e 10 metros de pé direito, o MIS Experience é o mais novo espaço do Museu da Imagem e do Som (MIS) – instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo – que traz para a cidade de São Paulo um novo conceito de exposições culturais. O MIS Experience foi inaugurado em 2 de novembro de 2019, com o objetivo de proporcionar a realização de exposições imersivas que se utilizem de novas tecnologias, levando o público a interagir de maneira diferente com artistas e suas obras de arte. A abertura do espaço aconteceu com a exposição Leonardo da Vinci – 500 Anos de um Gênio, experiência que possibilitou ao visitante conhecer a vida e o legado de Da Vinci. A exposição foi um sucesso de público: recebeu cerca de 500 mil visitantes, teve mais de 85 mil visitações gratuitas e, a cada 15 minutos, uma escola foi atendida pela equipe do Educativo. Nos anos seguintes, o MIS Experience recebeu as megaexposições imersivas Portinari para todos (2022) e Michelangelo: o mestre da Capela Sistina (2023).
SERVIÇO | Chaves: A Exposição
Data: até 2 de junho de 2024
Local: MIS Experience – Rua Cenno Sbrighi, 250, Água Branca – São Paulo, SP
Ingressos: gratuito às terças; quartas às sextas: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia); sábados, domingos e feriados: R$60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia). Vendas no site www.expochaves.com.br e na bilheteria do MIS Experience
Horários:
Terças a sextas, domingos e feriados: das 10h às 19h (permanência até 20h30)
COMÉDIA DRAMÁTICA MISTURA REALIDADE E FICÇÃO AO COLOCAR A APRESENTADORA FRENTE A FRENTE COM SEU FILHO PARA UMA ÚLTIMA ENTREVISTA NO TEATRO UNIMED
Estrelado por Marília Gabriela e Theodoro Cochrane, o espetáculo discute temas como , feminismo,conflito de gerações e homofobia abordando a relação entre mãe e filho com uma honestidade brutal
O espetáculo ficará em cartaz no Teatro Unimed, em São Paulo, com estreia no dia 03 de maio e
sessões todas as sextas e sábados, às 20h, e domingos, às 18h
Ingressos podem ser adquiridos pela internet (www.sympla.com.br) ou pela bilheteria oficial do teatro
Crédito: Bob Wonfenson
(27 de março de 2024) Em maio de 2024, Marília Gabriela entra em cena para uma última entrevista, e dessa vez será ela a entrevistada, e por uma pessoa que lhe é muito familiar: seu filho caçula, Theodoro Cochrane. A comédia dramática “A Última Entrevista de Marília Gabriela” se passa durante um programa de entrevistas ao vivo no teatro, onde ficção e realidade se misturam e o que era para ser apenas uma entrevista vira um jogo perigoso que revela os arquétipos da relação entre mãe e filho.
Durante o espetáculo, feminismo, conflitos geracionais, etarismo e a fronteira entre o público e o privado são alguns dos temas abordados que norteiam o texto, entretendo e emocionando o público. Sem a quarta parede, o espectador é convidado a participar ativamente da montagem, respondendo até ao famoso bate-bola , marca registrada de Marília Gabriela.
Os ingressosjá estão à venda na internet (www.sympla.com.br) e pela bilheteria oficial do próprio Teatro Unimed. As apresentações ocorrem todas as sextas-feiras e sábados, às 20h; e domingos às 18h. “A Última Entrevista de Marília Gabriela” é apresentado pelo Teatro Unimed com a realização da Rega Início Produções Artísticas, de Renata Alvim.
EQUIPE CRIATIVA COMPLETA
Elenco
Marília Gabriela e Theodoro Cochrane
Dramaturgia: Michelle Ferreira
Direção: Bruno Guida
Diretora Assistente: Mayara Constantino
Figurinos: Theo Cochrane
Iluminação: César Pivetti
Trilha e Preparação Vocal: Daniel Maia
Realização: Rega Início Produções Artísticas
Marília Gabriela
Jornalista, apresentadora e atriz, MARÍLIA GABRIELA dispensa apresentações. Desde 1969 foi repórter e apresentadora em vários programas jornalísticos da Rede Globo de Televisão. Já na década de 1980, apresentou um programa semanal intitulado “Marília Gabi Gabriela” na TV Bandeirantes. Por mais de 10 anos apresentou tambémo programa “Cara a Cara”, entrevistando políticos e personalidades nacionais e internacionais. Atuou também na GNT, na CNT, no SBT, na RedeTV e na TV Cultura. Como atriz esteve em mais de vinte obras, entre teatro, cinema e televisão. Possui participações em diversas publicações literária e atua também na Internet, produzindo entrevistas com artístas e personalidades do mundo digital.
Theodoro Cochrane
THEODORO é ator, diretor, figurinista e dj. Ator formado pela EAD (Escola de Arte Dramática) e CPT de Antunes Filho, trabalhou no teatro com nomes como Beth Lopes, Iacov Hillel, Sergio Ferrara, Rodrigo Pitta, Regina Galdino, Alexandre Reinecke e muitos outros. Na Televisão atuou em mais de uma dúzia de novelas e séries, dentre elas destaque para “O Sétimo Guardião” de Aguinaldo Silva, “Caras e Bocas” de Walcyr Carrasco, “A Casa das Sete Mulheres” de Maria Adelaide Amaral e “O Hóspede Americano”de Bruno Barreto. Criativo dentro e fora dos palcos, dirigiu, produziu, escreveu e fez a direção de arte de seu próprio curta metragem “Para salvar Beth”, o filme passou por mais de trinta festivais mundo afora. Formado em desenho industrial pela Faculdade de Belas Artes, já assinou 50 figurinos de espetáculos teatrais e ganhou os prêmios Shell, Bibi, Questão de crítica e Dig por algumas dessas produções. Multiartista ele também é cenógrafo e dj além de ser uma entusiasta da comunicação digital. Desde 2021 tem seu canal de entrevistas e entretenimento, o “Téte à Theo”, em 3 plataformas (YouTube, Instagram e Tiktok) e ganhou o 4o Prêmio Arcanjo de Cultura pelo melhor canal das redes. Seu mais recente projeto, o videocast “Theorapia”, acumula milhões de visualizações ao abordar o tema da saúde mental de maneira leve, divertida e desestigmatizadora.
Bruno Guida
BRUNO GUIDA é ator, tradutor, produtor e diretor de teatro, membro do Lincoln Center Director’s Lab e do coletivo internacional P.L.U.T.O. Sua formação como ator se deu pelo Teatro Escola Célia Helena, e pela École Philippe Gaulier em Paris e pelo núcleo experimental do SESI. Também estudou na Escola Russa de Arte Teatral de Moscou (GITIS), na Rússia, e na Central Saint Martin, em Londres. Dirigiu dezenas de peças teatrais, dentre elas “Bárbara”, “Ninho” e “Black Box”, uma criação do coletivo PLUTO, no Festival Internacional de Buenos Aires.
Michelle Ferreira
Atriz, diretora, roteirista e dramaturga de carreira internacional com treze peças encenadas por nomes como Hugo Possolo, José Roberto Jardim, Nelson Baskerville, Eric Lenate, Maria Maya, Mario Bortolotto e Isabel Teixeira. Duas vezes finalista do Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia, com Reality Final e Tem Alguém Que Nos Odeia. Fundadora da A Má Companhia Provoca, escreveu e dirigiu Os Adultos Estão na Sala (indicação ao 26º Prêmio Shell de Teatro de São Paulo, na categoria Melhor Autoria). Com As Olívias, escreveu e dirigiu Riso Nervoso e Mulher, Imagina! Adaptou o romance Uísque e Vergonha (indicação ao 7º Prêmio Bibi Ferreira, como Melhor Autora. Atualmente, está em cartaz com a peça Bárbara, dirigida por Bruno Guida. Escreveu a série Entre o Céu e a Terra, e assina com Juliana Rosenthal a série Não Foi Minha Culpa.No cinema, é a roteirista de Amor Sem Medida, dirigido por Alê Machado; e, com Sabrina Greve, o filme Greve O Porão da Rua do Grito.
Rega Início Produções Artísticas
Empresa de RENATA ALVIM, com mais de 27 anos de experiência em produção teatral e iniciou-se no mercado na equipe de produção de “Píramo e Tisbe”, sob a direção de Vladimir Capella. De lá para cá, produziu espetáculos de algumas das mais importantes personalidades do teatro brasileiro. Com sua empresa Rega Início Produções, foi Diretora de Produção e Produtora Executiva de montagens como “Calígula”, dirigido por Gabriel Vilella, com Thiago Lacerda e Pascoal da Conceição; “Vestido de Noiva”, dirigido por Gabriel Vilella, com Marcelo Anthony, Leandra Leal e Vera Zimmermann; “Vergonha dos Pés”, dirigido por Alexandre Reinecke, com Priscila Fanã e Danton Mello; e “Charlie & Lola”, dirigido por Roman Stefanski. Começou sua carreira no mercado dos musicais em 2009 ao lado de Charles Moeller e Claudio Botelho, na equipe de produção em São Paulo dos espetáculos “A Noviça Rebelde”, “Beatles Num Céu de Diamante”, “7 – O Musical” e “O Despertar da Primavera”. Entre 2010 e 2019, como Gerente Geral da Divisão Teatro da TIME FOR FUN, produziu no Teatro Renault as montagens, que juntas atraíram 3.2 milhões de pessoas e ganharam 14 prêmios:Mamma Mia!, A Família Addams, O Rei Leão, Mudança de Hábito, Wicked, Les Misérables e O Fantasma da Ópera. Após retomada do mercado cultural, parado durante os dois anos de pandemia, produziu os espetáculos Bárbara, com Marisa Orth, (vencedor do prêmio Bibi Ferreira de melhor atriz) e Brilho Eterno, com Reynaldo Gianecchini e Tainá Müller (vencedor do prêmio Bibi Ferreira de melhor espetáculo, iluminação e atriz coadjuvante para Renata Brás). Em 2022, assumiu – junto com a superintendência do Shopping VillaLobos – a administração e curadoria do Teatro VillaLobos. As recentes produções são – o musical ONCE, com Lucas Lima e Bruna Guerin que fez temporada entre Março e Maio de 2023 e retornou aos palcos em Janeiro de 2024; Cantando com Encanto, produção em parceria com a Disney e o musical Tarsila, a Brasileira, com Claudia Raia e Jarbas Homem de Melo, que acaba de estrear em São Paulo.
Teatro Unimed
O Teatro Unimed está localizado em um dos pontos centrais da cidade de São Paulo: esquina da Rua Augusta com a Alameda Santos, a apenas uma quadra da Avenida Paulista e da estação de metrô Consolação (linha 2 Verde). Muito versátil, com o que existe de mais moderno em tecnologia cênica, ideal para espetáculos de teatro, música, dança, eventos, gravações e transmissões ao vivo, o Teatro Unimed é o primeiro teatro criado pelo aqrquiteto Isay Weinfeld e ocupa o primeiro andar do Santos Augusta, empreendimento da desenvolvedora Reud, combinação única de escritórios, café, restaurante e teatro, o que permite uma experiência completa, antes e depois de cada espetáculo. Elegante e integrado ao lobby no piso térreo, o Perseu Coffee House é a porta de entrada do Teatro Unimed. Com mobiliário vintage original dos anos 50 e 60, assinado por grandes nomes do design brasileiro, como Zanine Caldas, Rino Levi e Carlo Hauner, e uma carta de cafés, pratos e drinks clássicos, é o lugar perfeito para encontros informais, desde um café da manhã até o happy hour. O Casimiro Ristorante, localizado no quarto andar do edifício, é uma iniciativa de um dos mais admirados e tradicionais restaurantes de São Paulo, o Tatini, fruto da dedicação de três gerações de profissionais voltados para a gastronomia italiana de qualidade: Mario Tatini, Fabrizio Tatini e Thiago Tatini.
SERVIÇO | A Última Entrevista de Marília Gabriela
Teatro Unimed: Ed. Santos Augusta, Al. Santos, 2159, Jardins, São Paulo
Curta temporada: de 3 de maio a 30 de junho de 2024
Horários: sextas e sábados, às 20h. Domingos, às 18h
Preços: plateia – R$ 90,00 (meia-entrada) e R$ 180,00 (inteira) | balcão – R$ 50,00 (meia) e R$ 100,00 (inteira)
Clientes Unimed têm 50% de desconto com apresentação da carteirinha. Descontos não cumulativos.
Horários da Bilheteria: sextas e sábados, das 12h30 às 20h30. Domingos, das 10h30 às 18h30
Duração: 70 minutos
Classificação: 14 anos
Capacidade: 240 lugares
Gênero: Comédia dramática
Acessibilidade: Ingressos para cadeirantes e acompanhantes podem ser reservados pelo e-mail contato@teatrounimed.com.br
Estacionamento com manobrista: Valet terceirizado no local
Os cinéfilos poderão aproveitar o feriadão para assistir outros títulos, como os episódios 1 e 2 da quarta temporada de “The Chosen – Os Escolhidos”
Um encontro épico entre dois dos maiores monstros do cinema ou uma divertida viagem para um dos parques temáticos mais divertidos do mundo? Essas são as duas grandes opções de estreias que o público poderá escolher entre os filmes que estão em cartaz no Cinesystem do Londrina Norte Shopping. “Godzilla e Kong – O Novo Império” ou “Dois é Demais em Orlando”? Os cinéfilos poderão aproveitar o feriadão para assistir outros títulos, como os episódios 1 e 2 da quarta temporada de “The Chosen – Os Escolhidos”. Além disso, “Kung Fu Panda 4” tem sessão Cine Azul no sábado, 14h.
“O feriadão religioso tem opção propícia para a temática da morte e ressurreição de Cristo, com os episódios de ‘The Chosen’, além de muita ação, aventura e comédia com as novas estreias”, ressalta Sabrina Matos, coordenadora de marketing do Londrina Norte Shopping. Desta vez, as telonas verão o poderoso Kong unido ao temível Godzilla contra uma ameaça mortal escondida no mundo dos humanos. Em cena, a antiga batalha de Titãs que forjou esses dois seres extraordinários.
Quem prefere algo mais leve vai se divertir com a história de João, apaixonado por quadrinhos e super-heróis que, agora adulto, decide realizar um sonho de infância: visitar os parques da Universal, em Orlando. Mas, como um favor à chefe, ele leva o filho dela para encontrar o pai, nos Estados Unidos. Chegando lá, o pai não aparece para buscar o garoto e João precisará cuidar do menino mimado que se comporta como um executivo de meia idade. Para salvar seu emprego e vencer o trauma de montanha-russa, ele precisará aprender a conviver com as diferenças.
No sábado (30), tem sessão Cine Azul de “Kung Fu Panda 4”. Nessas sessões, mais inclusivas e voltadas a crianças com distúrbios sensoriais, as salas de cinema ficam com som mais baixo, iluminação diferenciada e com a possiblidade do público andar, dançar, gritar e cantar à vontade durante a exibição. Os ingressos podem ser comprados pela internet ou na bilheteria.
Londrina Norte Shopping
O Londrina Norte Shopping é o maior centro de compras, serviços e lazer da zona norte de Londrina e um dos maiores da cidade, localizado na R. Américo Deolindo Garla, 224. Fundado em 2012, possui 32.678,29 metros quadrados de área bruta locável e atua com 180 operações entre âncoras, megalojas, lojas satélites, quiosques e empreendimentos gastronômicos. O estacionamento é gratuito de segunda a sexta até às 14h (exceto feriado). Após esse horário e aos finais de semana, tarifa única de R$ 6. e tem 1.748 vagas, sendo 1.484 para carros e 264 para motos. O empreendimento funciona de segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Agenda ainda conta com opções esportivas, danças, teatro e artes manuais, todos os dias da semana
Grupo Aí Sim! é a atração do Vale Um Samba (Divulgação)
Mais uma semana cheia de atividades gratuitas para quem quiser aproveitar o Novo Anhangabaú!E como temos um feriado bem perto do final de semana, que tal se organizar para fazer um programa diferente no coração de São Paulo?
A agenda da semana celebra a diversidade da música brasileira, dando destaque ao samba e apresentação influenciada pela cultura da região norte, e traz a programação de aulas e oficinas semanais, com grandes sucessos como patins, skate e samba rock na sexta-feira, perfeito para quem geralmente não tem o dia livre.
Confira o que rola esta semana no Novo Anhangabaú:
No sábado, dia 30, a partir das 15h, Aí Sim! chega ao Vale Um Samba para mostrar que sabem colocar todo mundo para dançar desde 2011.
No mesmo dia, às 19h, acontece a Aracema das Mulheres Amazônicas, uma reunião de mulheres artistas da região norte do Brasil, que trarão canto e dança com suas saias coloridas, buscando despertar reflexões sobre o papel da mulher na cultura popular brasileira, suas ancestralidades e a jornada em busca do sagrado feminino.
O Sons do Vale traz o grupo Family Singer, banda composta por seis músicos, todos membros de uma mesma família e conhecidos por sua harmonia vocal impecável e habilidades instrumentais. A apresentação acontece no domingo, 31, às 17h.
Uma das novidades da programação do mês de março, o Frevo chega ao Vale às quartas-feiras, entre 18h e 20h, ensinando o ritmo e a dança de um dos maiores patrimônios culturais do Brasil, que mistura marcha, maxixe, dobrado, polca e capoeira.
A programação conta ainda com atividades que já são conhecidas do público, como É Noite de Samba Rock (sextas, a partir das 19h), Dança dos Povos (sextas, das 14h às 17h), Circuito de Patins (sextas, das 18h às 21h e domingo, das 12h às 16h), Skate e Música (sextas, das 16h às 19h), Xadrez (domingo, das 15h às 18h) e Introdução ao Circo (domingos, das 15h às 17h).
Confira a programação completa do Novo Anhangabaú no site ou redes sociais.
Serviço Novo Anhangabaú
Como chegar: Metrô: Estações São Bento e Anhangabaú
O elenco também conta com Tiago Luchi, que criou a dramaturgia, e Maria do Carmo Soares. A comédia tem atmosfera fantástica em uma história sobre relações humanas, amizade e etarismo. Após grande reforma e modernização, Teatro Marte Hall reabre as portas em 2024
O espetáculo Irineu aborda de formalúdica e delicada os encontros e as relações humanas. A estreia acontece no dia 6 de abril, sábado, às 20h, na reinauguração do Teatro Marte Hall, localizado na Rua Domingos de Morais, 348, na Vila Mariana.
O espaço recebeu espetáculos com Ary Fontoura, Alessandra Negrini, Claudia Abreu, além de apresentações de nomes do stand up nacional e internacional. Em 2024, após uma grande reforma e modernização, o local ganha o nome de Teatro Marte Hall e dá o pontapé inicial de sua programação com a estreia de Irineu.
A comédia tem direção de Ricardo Grasson e otexto é de Tiago Luchi, que também divide o palco com Genézio de Barros e Maria do Carmo Soares. A temporada vai até 26 de maio, com sessões sempre aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 18h.
Na trama, João Macena (Tiago Luchi) é internado e passa a dividir o quarto com Seu Irineu (Genézio de Barros), um senhor muito simpático, mas que esconde alguns mistérios. Os dias no hospital parecem intermináveis para João Macena, porém seu companheiro de quarto os fazem ficar mais divertidos quando relata algumas das aventuras que já viveu.
Entre elas está o dia em que pegou um navio para a América, ou então quando esteve nos campos de batalha japoneses, ou ainda quando foi taxista em uma grande cidade. Impressionado com as histórias de Irineu, João se sente motivado para enfrentar a doença que o levou até o hospital, sem saber que a maior lição de todas ainda estaria por vir.
“Para contar essa história optamos pelo caminho da fantasia, uma linha de pesquisa com inspirações no cinema de Wes Anderson, Guillermo del Toro, Tim Burton, Yorgos Lanthimos. O público adora embarcar neste tipo de viagem. Os personagens estão dentro de um quarto de hospital, porém a encenação amplia esse mundo fantástico das histórias de vida de Irineu que reside há muitos anos nesse quarto, contudo o cinema e a literatura o fizeram romper barreiras devido a sua imaginação sem limites. A enfermeira, interpretada por Maria do Carmo Soares, é uma das incentivadoras para o protagonista ter um contato próximo com os livros e os filmes. Já João Macena absorve todo esse contexto que vai ajudá-lo na questão do seu diagnóstico”, explica o diretor Ricardo Grasson.
O cenário de Marisa Rebollo, a iluminação de Cesar Pivetti, o figurino de Rosangela Ribeiro e a trilha sonora de L.P. Daniel se unem para a criação desta atmosfera fantástica. Além de estar em cena, Tiago Luchi foi o responsável pela criação da dramaturgia.
O texto é inspirado por filmes como Forrest Gump e Big Fish, e procura construir uma narrativa repleta de momentos marcantes, reflexões profundas e personagens inesquecíveis. Inclusive o ator/autor é conterrâneo de Genézio, ambos nasceram em Taquaritinga, município do interior de São Paulo. Além da cidade, ambos têm uma conexão artística.
“Comecei a estudar teatro na adolescência e fui inspirado por grandes nomes da arte dramática e um desses nomes era o próprio Genézio de Barros. A influência e o sucesso desse ícone do teatro e da televisão serviram como um catalisador para que eu decidisse perseguir meus próprios sonhos no mundo da atuação. Após uma conversa reveladora com ele em 2007, encontrei a motivação necessária para iniciar minha jornada no mundo do teatro. Queremos emocionar e inspirar o público, compartilhando não apenas uma história cativante, mas também a jornada de um sonhador que encontrou coragem para perseguir seus objetivos no mundo da arte”, enfatiza Luchi.
FICHA TÉCNICA
Texto Tiago Luchi. | Elenco: Genézio De Barros, Tiago Luchi e Maria Do Carmo Soares. | DireçãoRicardo Grasson. | Diretor Assistente Heitor Garcia. | Cenografia Marisa Rebollo. FigurinosRosângela Ribeiro. |Visagismo Edgar Cardoso. | Desenho De Luz Cesar Pivetti. Desenho De SomL.P. Daniel. | Cenotecnia Casa Malagueta | Adereços Rosimar Garcia Coordenação De Projeto L Ponto. | Direção De Produção Nosso Cultural. | Produção Executiva Maristela Bueno. | Produtores Assistentes Dani Rombolli e Gil Teles. Coordenação Administrativa Pipoca Cultural.| Design Gráfico Agência Cyan. | Fotografia Artística Lenise Pinheiro. | Assessoria De ImprensaAdriana Balsanelli e Renato Fernandes. Redes Sociais Agência Cyan. Patrocínio: Vórtx.
Agradecimentos - Alexandre Alves Severo, Ana Lucia de Sales Teodoro, Bárbara Rabelo, Carol Centeno, Erick Gallani, gaTú Filmes, Jasmine Brihy, Marcos Duller, NEDAS (Nucleo Espírita Dr. Alberto Salvador), Teatro Itália Bandeirantes, Toni Ferreira, Walter Breda.
SERVIÇO:
Teatro Marte Hall: Rua Domingos de Morais, 348 - Vila Mariana, São Paulo - SP.
Temporada: de 06 de abril a 26 de maio de 2024, sessões aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 18h (NÃO HAVERÁ SESSÃO NOS DIAS 27 E 28 DE ABRIL). Duração: 60 minutos. Classificação Etária: Livre. Capacidade: 600 lugares.
*Preço Dos Ingressos: R$80,00 (inteira) R$40,00 (meia entrada).
*Ingresso popular: R$10,00 (inteira) R$5,00 (meia) - COTA TOTAL DE 600 INGRESSOS POPULARES DURANTE A TEMPORADA, SUJEITO A DISPONIBILIDADE POR SESSÃO.
Bilheteria Do Teatro: Horário: das 14h às 20h00 de terça à sábado e das 14h às 18h aos domingos. Aceita todos os cartões de débito e crédito, dinheiro e pix.
Escritora, autora da duologia "A Princesa e o Viking" disponível na Amazon. Advogada e designer de moda. Desde 2008 é blogueira. A longa trajetória já teve diversas fases, iniciando como Fritando Ovo e desde 2018 rebatizado como Leoa Ruiva, agora o blog atinge maturidade profissional, com conteúdo inovador e diferenciado. Bem vindos!
