BBB 22: STILINGUE analisa as conversas nas redes sociais e revela a tendência para o paredão desta terça-feira, com destaque para #ForaDouglas
|
|
|
|
Porta dos Fundos estabelece contato com a tribo dos últimos héterosda Terra em esquete com Esse Menino
|
Gabriel Quintella, de “Temporada de Verão” da Netflix, almeja carreira internacional e segue passos de Brad Pitt e DiCaprio com aulas em Los Angeles
|
|
Das mais diferentes simulações à gamificação da visita aos empreendimentos, o setor tem muito a ganhar com o avanço das tecnologias imersivas
Desde que o Facebook anunciou, em outubro do ano passado, investimentos no metaverso e mudou o nome empresarial para Meta, a corrida pelo uso de tecnologias imersivas para impulsar negócios se tornou mais acirrada. De um lado, desenvolvedores de olho em um mar de oportunidades. De outro, empresas apostando em novos níveis de experiências e, claro, ampliação de seus resultados. Na construção civil o cenário não é diferente e a FEICON trouxe essa pauta para sua programação.
A organização do evento, já reconhecido por apresentar inovações e tendências, buscou referências e conteúdos que pudessem esclarecer melhor o tema (e suas vantagens) para o setor de construção civil e arquitetura. Para isso, trouxe em seu episódio especial do Conversas Construtivas, promovido pela FASSA BARTOLO, o especialista Igor Hosse, fundador da Evil Schnitzel, empresa de desenvolvimento de jogos, e professor coordenador do Game Design Lab conversando com Lúcia Mourad, gerente da FEICON, no qual, além de esclarecer as principais dúvidas sobre o que é o metaverso, também explicou outros conceitos essenciais do universo digital para quem quer entender essa nova tendência, como NFTs e blockchain.
A FEICON também foi conversar com Marcelo Rodino, cofundador e diretor da Flex Interativa, empresa especializada em digital experience, a respeito do que a indústria da construção pode esperar do metaverso e o impacto desse novo universo para o setor, e ele indicou que existem 3 aplicações principais nesse sentido:
- Gêmeos Digitais: O conceito está relacionado às representações virtuais de projetos. Em um prédio feito dentro de um ambiente digital, por exemplo, é possível simular ações do tempo e de condições climáticas através do input de uma série de dados e do uso de inteligência artificial. “Em um estande de vendas ou showroom esse tipo de experiência pode ajudar muito o processo de venda, pois o cliente consegue escolher o lado com mais sol, checar a vista a partir dos diferentes andares, etc.”, explica o especialista.
- Gamificação das visitas: já existem alternativas de navegação em plantas com visão 360 graus, mas as possibilidades aumentam consideravelmente com o metaverso. “Imagine entrar no elevador, subir até o apartamento e ver o modelo decorado, mas com a oportunidade de se relacionar com outras pessoas dentro deste ambiente, visitantes ou vendedores, a partir de avatares. O céu é o limite para a criação de interações que permitam algo extremamente impactante e que pode ser vivenciado de qualquer lugar”, completa.
- Treinamentos: é o ambiente virtual como um novo nível de ferramenta de capacitação, seja para enriquecer os detalhes de uma apresentação técnica ou para fazer com que os contratados de uma obra estejam preparados antes mesmo do início de qualquer operação nos canteiros. “Com certeza será um grande aliado neste sentido. A segurança do trabalho será reforçada e os envolvidos poderão participar juntos e em tempo real nos projetos”, fecha Rodino.
O especialista esclareceu, ainda, que o metaverso está relacionado à realidade virtual, mas que não é restrito aos óculos especiais. “É um ambiente onde as pessoas podem se relacionar, mas o acesso também pode ser com os aplicativos mobile e jogos de consoles. No game Fortinite, por exemplo, comunidades inteiras podem se juntar para curtir, em tempo real, shows e eventos”, complementa o diretor da Flex.
Início para as empresas de construção
O setor ainda tem muito a avançar em termos de tecnologia, mas a transformação digital está em curso e foi impulsionada pela pandemia. Em relação ao metaverso, entretanto, Marcelo explica que é cedo para que as empresas tenham ferramentas próprias para construir seus espaços virtuais. “O primeiro passo é o entendimento de que o jeito de comunicar vai mudar e que é preciso aprender como utilizar essas ferramentas. Depois, procurar empresas especializadas em tecnologias, realidades virtual e aumentada para um cenário das experiências possíveis”, explica.
Como a tendência é que o metaverso seja um ambiente compartilhado, alguns cuidados são necessários. “Será preciso atenção para a Lei Geral de Proteção de Dados, por exemplo, mas os desafios não param por aí. Assim como os inúmeros níveis de oportunidade e de criação, existem muitas questões que podem ser sensíveis e precisam ser mapeadas”, finaliza o especialista.
Metaverso na FEICON
Marcelo Rodino é um dos convidados da programação de conteúdo da próxima edição da FEICON e vai demonstrar, ao vivo, os benefícios e possibilidades do metaverso aplicado à construção civil. O assunto será um dos destaques da programação de conteúdo e promete atrair os profissionais do setor que buscam por soluções inovadoras.
Enquanto o evento, marcado para começar no dia 29 de março, no Pavilhão do São Paulo Expo, não chega, vale descobrir um pouco mais sobre esse tema fascinante tanto no episódio especial do Conversas Construtivas já disponível na plataforma FEICONNECT https://cutt.ly/9OKWkpI quanto no novo conteúdo do Blog da FEICON que detalha um pouco mais esse universo e seus termos tecnológicos no link https://cutt.ly/KOKT9r9
Serviço:
FEICON - 26ª EDIÇÃO
Data: 29 de Março a 1º de Abril de 2022
Horário: Terça a Sexta, das 10h às 20h
Local: São Paulo Expo – São Paulo/SP
Endereço: Rodovia dos Imigrantes, Km 1,5 - Água Funda
Informações: https://www.feicon.com.br/
Sobre a FEICON
Com 26 edições, a FEICON é o principal evento voltado para os mercados de construção civil e arquitetura na América Latina, reconhecido como o ambiente perfeito para atualização, visão estratégica, inovação e contato direto com os principais players da construção civil e arquitetura. Para mais informações acesse: https://www.feicon.com.br .
Sobre a RX
A RX constrói negócios para indivíduos, comunidades e organizações. Usamos o poder dos eventos presenciais, combinando dados e produtos digitais para conectar pessoas oferecendo experiências e oportunidades de negócios por meio de mais de 400 eventos realizados em 22 países e 43 diferentes setores da economia. É apaixonada por causar impactos positivos na sociedade e está comprometida em criar um ambiente de trabalho inclusivo para todos. A RX faz parte da RELX, um provedor global de análises baseadas em informações e ferramentas de decisão para profissionais e clientes corporativos. www.rxglobal.com
 |
Com afinidades que vão além da música, Toninho Ferragutti (acordeom) e Nailor Proveta (clarinete e sax alto) lançam Espelho do Som, disco autoral com arranjos inéditos dos dois instrumentistas. O álbum, lançado em formato físico e digital, estará nas plataformas digitais no dia 19 de fevereiro, quando o duo fará o espetáculo de lançamento no Theatro São Pedro, na capital paulista, às 20 horas.
Os músicos, ambos nascidos no interior do estado de São Paulo, tocaram juntos pela primeira vez no final da década de 1980, em uma gravação de um jingle publicitário. “Logo que fizemos uma frase juntos um olhou para o outro com surpresa e percebemos que, sem combinar, tínhamos articulado a frase da mesma maneira”, conta Ferragutti. E completa, “Proveta me disse que o pai dele, tocava acordeom e, para nossa surpresa, eu lhe disse que meu pai tocava sax”. O tempo passou e sempre que se encontravam pelos palcos crescia a vontade de um trabalho em duo, inclusive em homenagem aos pais. “Com gratidão, retribuímos o agora às nossas memórias que lutaram para essa criação, que cuidaram de ouvir o que o instrumento tinha pra dizer em sua busca do eterno, olhando pro nosso espelho. Refletimos uma história só com sinceros desafios pro coração, que num só som abraça com bravura e carinho nossos pais: Seu Pedro e Seu Geraldo’, finaliza Proveta.
O repertório reúne músicas inéditas de Toninho e Proveta, em seus respectivos instrumentos. Cada um se espelha na ancestralidade do outro, nas recordações comuns, na experiência de carreiras intensas e, principalmente, na musicalidade sensível e extremamente competente que fazem destes dois artistas verdadeiros pilares musicais contemporâneos. Bagualina (Toninho Ferragutti), QuarenteMa 6 (Toninho Ferragutti) , Valsa do Minuto (Nailor Proveta), QuarenteMa 15 (Toninho Ferragutti), Um baile com Seu Geraldo e Eufrozina (Nailor Proveta), QuarenteMa 31 (Toninho Ferragutti), Pai Nosso (Nailor Proveta), QuarenteMa 28 (Toninho Ferragutti), Para Edson Alves (Nailor Proveta) e Gafieira com o Ferragutti (Nailor Proveta) formam o álbum. Os arranjos e a produção musical do projeto são assinados pelos dois músicos. O disco foi gravado, mixado e masterizado no Estúdio Riviére (Ribeirão Preto – SP), por Thiago Monteiro. A produção executiva é de Gisella Gonçalves (Borandá Produções) e a pintura da capa é assinada por Cinthia Camargo. O projeto foi viabilizado pelo ProAC 2020, para gravação e lançamento de disco inédito.
Toninho Ferragutti é músico, compositor, arranjador e possui uma extensa participação em centenas de cds e shows de artistas importantes no Brasil e no exterior. Tem mais de 12 álbuns solo e em parceria, com indicações ao Grammy Latino, Prêmio Tim e Prêmio Governador do Estado de São Paulo, pelo seu trabalho apresentado no decorrer do ano de 2011. Foi vencedor do 28º Prêmio da Música Brasileira (2017) na categoria Música Instrumental, como Melhor Solista. Possui músicas gravadas pela Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo e pela Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo OSESP.
Nailor Proveta ocupa lugar de destaque na galeria dos principais músicos do Brasil. Aprendeu as notas musicais antes das letras do alfabeto. Aos dezesseis anos de idade, já integrava a orquestra do Maestro Sylvio Mazzucca e, hoje, lidera a conhecida Banda Mantiqueira e atua intensamente nos estúdios de gravação como instrumentista e arranjador, tendo participado de centenas de gravações dos mais importantes artistas brasileiros.
SERVIÇO: SHOW DE LANÇAMENTO ESPELHO DO SOM
Data e Horário: 19 de fevereiro de 2022, às 20h00
Local: Theatro São Pedro Rua Barra Funda, 161 – Barra Funda São Paulo – SP
Capacidade: 636 lugares
* Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia-entrada)
Venda antecipada: https://theatrosaopedro.
Estacionamento: MKM Estacionamentos, ao lado do Theatro (Rua Barra Funda, 137)
Metrô: Estação Marechal Deodoro (linha vermelha)
Abertura da casa: Às 19h, com Café disponível no 2º andar do Theatro
Mais informações: (11) 3221.7326 – Theatro São Pedro
* Seguindo as recomendações sanitárias vigentes, a capacidade do Theatro está restrita a 70% dos lugares disponíveis e o acesso à apresentação somente será permitido mediante a apresentação de comprovante de vacinação contra a Covid-19 (duas doses ou dose única).
 |
Indicado para todos os públicos, o livro “Malbec Mon Amour” é o mais novo título da Catapulta Editores. Com a história e evolução do Malbec, o livro leva o leitor a uma viagem fascinante pelos diferentes solos de Mendoza, na Argentina, onde a uva se desenvolveu e adquiriu características únicas de território Argentino.
Unindo informações detalhadas de especialistas com belas ilustrações e imagens, Laura Catena e Alejandro Vigil, duas referências no mundo do vinho na Argentina, apresentam também fatos divertidos e curiosidades no decorrer da narrativa, como estudos de DNA realizados para identificar a “família” da uva.
Os autores contam como e por que a Malbec se tornou uma marca de identidade e excelência do vinho argentino no mundo, com envelhecimento em carvalho e aromas complexos. “Além de imergir os leitores nos detalhes da produção do vinho, o título oferece experiência ímpar em cada página, com histórias e explicações detalhadas sobre o solo Argentino”, explica Carmen Pareras, diretora da Catapulta Editores Brasil.
O livro pode ser encontrado na loja virtual www.catapultalivros.com.br e nas principais livrarias do país, tanto em lojas físicas quanto online, com preço sugerido ao varejo de R$119,90.
 Lançamento- Malbec Mon Amour Divulgação |
 |
Destaque do ritmo sad music, Hiosaki apresenta novo projeto de shows em que receberá convidados consagrados do gênero a cada edição. Primeira edição acontece no Hangar 110 e contará com as presenças de VMZ e Ana Olic.  Crédito: Divulgação No próximo dia 12 de fevereiro, o músico Hiosaki sobe ao palco da tradicional casa de shows da cena underground, Hangar 110, localizada no centro de São Paulo. A ideia do show surgiu a partir de um projeto encabeçado pelo artista que busca promover encontros dele com mais dois convidados por edição. Serão vários shows nesse formato que prometem movimentar a cena da sad pop brasileira e dar visibilidade a artistas do gênero. Este será o primeiro evento da cena sad paulista desde o início da pandemia. Na apresentação do dia 12, Hiosaki convida os artistas VMZ e Ana Olic. Os ingressos custam a partir de R$40 e podem ser adquiridos pelo link https://pixelticket.com.br/ Mais informações no serviço. Hangar 110 nas redes sociais: - Instagram: https://www.instagram.com/ |
SERVIÇO Sad Night com Hiosaki Convidados: VMZ e Ana Olic Data: Sábado – 12 de fevereiro de 2022 Local: Hangar110 Endereço: Rua Rodolfo Miranda, nº 110 - Bom Retiro - São Paulo - SP Abertura da casa: 19hs / Término 23:30hs Classificação: 14 anos Ingressos: Antecipado 1º lote - R$ 40,00 - pista - meia /promocional * 1º lote - R$ 60,00 - mezanino - meia /promocional * 2º lote - R$ 50,00 – pista – meia/promocional* 2º lote – R$70,00 – mezanino – meia/promocional* 3º lote - R$ 60,00 - pista - meia/promocional * 3º lote – R$80,00 - mezanino – meia /promocional* Link de vendas: https://pixelticket. *mediante apresentação da carteira de estudante válida ou doação de um quilo de alimento não perecível (menos sal e açúcar), a ser entregue no dia do show. Lembramos que os cuidados com a pandemia ainda continuam e, por isso, respeitamos as normas vigentes do Plano São Paulo de combate à Covid-19 determinadas pelo Governo do Estado de São Paulo. Para entrar nos shows, será obrigatório o uso de máscara, assim como a apresentação do passaporte da vacina contra o novo coronavírus. Para isso, será necessário apresentar o aplicativo ConectSUS, e-saude SP, carteira de vacinação, demonstrando a aplicação das 2 doses ou da dose única da vacina. Realização: ROYAL e Hangar 110 Música e Cultura |
Em livro, Claire Ellen Arcenas, Camila Karino e Claudio Sassaki debatem as perspectivas inovadoras sobre o aprendizado
A obra Aprendizagens visíveis - Experiências teórico-práticas em sala de aula, lançada pela Panda Books, apresenta perspectivas inovadoras sobre o aprendizado em escolas públicas e particulares. Organizado pela educadora Julia Pinheiro de Andrade, o livro conta com capítulos assinados por especialistas como Claire Ellen Arcenas, mestre em Educação pela Framingham State University (Estados Unidos); Claudio Sassaki, mestre em Educação pela Universidade Stanford; e Camila Karino, psicóloga, mestre e doutora pela Universidade de Brasília (UnB). O lançamento será em São Paulo, em 10 de fevereiro, a partir das 19 horas, na Livraria da Vila (Rua Fradique Coutinho, 915).
No primeiro capítulo – Tornando visível a presença das oito forças que propiciam o desenvolvimento de uma cultura de pensamento num ambiente de aprendizado –Camila Karino, Claire Arcenas e Claudio Sassaki explicam que essa estratégia é essencial para a promoção da aprendizagem e, sobretudo, para torná-la visível. No texto, ilustram esse racional com a sistematização das pesquisas de Ron Ritchhart e profissionais que integram o Projeto Zero, detalhando como os educadores podem planejar intervenções nas oito forças culturais que existem dentro de todas as escolas, salas de aula e locais de aprendizagem – sendo essas forças referenciais, os autores descrevem a experiência potente criada pela Geekie para apoiar escolas de Ensino Médio na transformação.
“A educação precisa ser repensada face à grande transformação que estamos vivenciando em diversos setores. Com tantas turbulências, vivemos uma era na qual a educação ficou visível. Os pais estão enxergando por dentro do processo de aprendizagem; os professores – em busca de alternativas de avaliação a distância – estão vendo o quanto o aluno aprendeu ou não; a escola passa a ser cobrada por essa efetividade no aprendizado e começa a se questionar. E, para dar suporte a reflexões importantes sobre os novos caminhos a trilhar, um livro como esse é fundamental! Ele tem um grande potencial de alimentar novos olhares dos profissionais de educação e daqueles que se interessam por um dos temas-chave para o Brasil”, afirma Claudio Sassaki, mestre em Educação pela Universidade Stanford e cofundador da Geekie.
SOBRE O LIVRO | Publicada pela Panda Books, na obra Aprendizagens visíveis: experiências teórico-práticas em sala de aula, especialistas discutem como professores podem conhecer melhor os caminhos para o desenvolvimento individual e coletivo de seus alunos. Em 304 páginas, o livro reúne ideias, experiências e vivências de 17 professores pesquisadores – todos preocupados em oferecer novas abordagens para o processo de ensino–aprendizagem. Organizada pela educadora Julia Pinheiro Andrade, que também assina dois capítulos, a publicação conta com relatos de práticas pedagógicas realizadas por professores de escolas públicas e particulares. A partir de projetos desenvolvidos na formação docente e com alunos da Educação Infantil, do Ensino Fundamental e do Ensino Médio, os autores compartilham estratégias e proposições teóricas que permitem refletir sobre os sentidos do que se aprende, como se aprende, quando e como utilizar o que se aprende. Trata-se de tornar visível a aprendizagem de alunos e professores.
As experiências retratadas pelos autores dialogam com as propostas contemporâneas de estudos sobre educação, dentre elas a aprendizagem visível, com base nas pesquisas de John Hattie, na Universidade da Nova Zelândia; a abordagem italiana Reggio Emilia e o registro da documentação pedagógica; e o Projeto Zero, desenvolvido na Universidade Harvard, sobre a importância do pensamento e do aprender fazendo. Dentre os temas discutidos na obra estão o pensar e a reflexão na formação docente, a cultura maker (mão na massa), o uso do design no projeto político-pedagógico, a avaliação e a autoavaliação como aprendizagem, o estudo do erro, a prática direcionada e o planejamento reverso. Em cada capítulo, são compartilhadas diversas ferramentas para downloadpor meio de QR Codes, além de referências de artigos e vídeos para que os professores ampliem seu conhecimento e aprimorem suas práticas pedagógicas.
AUTORES | CAPÍTULO
Tornando visível a presença das oito forças que propiciam o desenvolvimento de uma cultura de pensamento num ambiente de aprendizado
SOBRE CAMILA AKEMI KARINO | Diretora pedagógica da Geekie. Psicóloga, mestre e doutora pela Universidade de Brasília (UnB), estagiou na Universidade de New Brunswick (Canadá), onde estudou “Igualdade, equidade e eficácia do sistema educacional brasileiro”. Entre 2010 e 2014 foi coordenadora-geral de Instrumentos e Medidas do Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira (INEP), sendo responsável pelas principais avaliações da educação básica, tal como o Enem. Atualmente, é pesquisadora colaboradora do programa de pós-graduação do Centro de Estudos Avançados Multidisciplinares da UnB.
|
|
Com curadoria de Max de Castro, Me Grava revelou mais um talento, agora no gênero neo soul
Iniciado em março de 2021, Me Grava, projeto da Salon Line que revelou novos talentos da música ao longo do ano passado em parceria com o cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor e arranjador brasileiro Max de Castro, acaba de divulgar mais uma voz. “A cada lançamento, a cada mês, nossas expectativas com as novas vozes iam aumentando, me fazendo pensar como iríamos superar o nível de qualidade de cada artista, o talento ímpar de cada um.”, comentou Max.
Thalia Abdon, com seus 24 anos, moradora de Itapecerica da Serra, decidiu que queria cantar bem cedinho, ainda no primário, com influência de seu pai, que na época era mestre de obras e, assim que chegava em casa ligava na rádio para escutar música enquanto preparava o almoço.
Ela conta que aos 9 anos de idade rabiscava seus cadernos com músicas que começou a criar, mas foi aos 16 que realmente se dedicou a compor, pedir opinião dos amigos sobre suas composições e assistir videoclipes para aprender, imitando os movimentos, respiração, vibrato e melisma de cantoras como Rihanna que, inclusive, é a artista que mais admira.
O empenho transformou-se em um EP com nove faixas, todo gravado em casa e a música produzida para o projeto Me Grava, intitulada “Cidades Cinzas” faz parte desse seu primeiro trabalho.
Escrita em homenagem ao seu pai, que era alcoólatra e faleceu em 2017, Thalia foca nas boas lembranças das vivências musicais com ele. Enquanto viveram juntos, os dois sempre estavam rodeados de música, ela cantarolando Spice Girls, George Michael, Lionel Richie, entre outros, enquanto ele estudava as plantas das próximas obras. “A música sempre trouxe forças e resiliência para mim. Eu falo muito do que vejo à minha volta e muito do que passo na minha vida também”, disse a paulista.
Thalia vem da cena hip-hop e traz no combo o R&B, o soul e o neo soul, em sua vida cotidiana essa cultura se faz presente por muitos motivos, desde suas inspirações de artistas que prosperaram na música aqui no Brasil como Tasha & Tracie, Bivolt, Brioni, Tássia Reis e Negra Li. Até hoje, o momento que classificou como um dos maiores marcos em sua carreira foi sua participação na segunda edição do festival Sons da Rua em 2017 - evento notório para este gênero musical.
Quando ficou entre os finalistas, sendo a única mulher entre cinco concorrentes, teve a oportunidade de cantar no Memorial da América Latina lotado e ainda ser destaque no programa da TV Cultura, “Manos e Minas”. “Cantar em festival é uma experiência muito gostosa e quero poder ter a oportunidade de participar de outros, foi esse o meu pensamento enquanto participava do Sons da Rua.”, conta.
Para ela, todo esse processo está sendo uma vitória e tanto, principalmente por ter vindo de uma família muito humilde. Formada em recursos humanos, começou a se questionar se conseguiria viver do sonho de cantar. Os refrescos com certeza começaram a chegar vendo a retrospectiva dela do ano no Spotify, com suas músicas sendo ouvidas em 36 países e sua participação no Me Grava.
Seu vídeo para o projeto foi gravado e postado no Instagram no começo de 2021, de um jeito despretensioso, cantando a canção “Tapas”, do seu álbum “Entrada Indiscreta”, e foi selecionada em dezembro, para ela, ser descoberta pela Salon Line foi como “fechar o ano com chave de ouro”.
Com sua força, que transparece em sua voz, Thalia se emociona enquanto fala de seu pai e conta com empolgação toda a sua trajetória musical. Agora, a jovem cantora integra o time de vozes neste projeto que, assim como ela, tem uma jornada de garra e perseverança. O clipe pode ser assistido no YouTube, no canal da Salon Line e a música pode ser escutada no Spotify.
O Me Grava é brasilidade em si e um encontro de potências na música nos muitos gêneros que foram trabalhados no ano de 2021, para Alexandre Manisck, idealizador do projeto e diretor de criação da Salon Line: “O Me Grava Salon Line não podia fechar o primeiro ano do projeto com uma estrela menos brilhante que a Thalia. A décima cantora do projeto chegou para deixar a gente de boca aberta, pés batendo no chão e olhos vidrados. Uma música forte, envolvente e cheia de ritmo na composição e voz de quem já nasceu estrela. Uma artista que fechou o projeto no mais alto nível e que mostrou que o Brasil tem muito talento, muitos ritmos e mulheres incríveis que merecem seu lugar ao sol.”, concluiu. Neste link está a retrospectiva das vozes do ano lançadas pelo projeto.
SOBRE A SALON LINE
A Salon Line é uma marca 100% brasileira que está presente no mercado de beleza e cosméticos capilares desde 1995. São mais de 400 produtos distribuídos em 16 linhas, com foco em recuperação, tratamento, coloração, transformação e hidratação do cabelo - dos crespos aos lisos - sejam eles naturais ou com química. A marca apoia que cada pessoa busque sua própria beleza e quer estar lado a lado de seus clientes nesta descoberta. Seu posicionamento é “Transforme-se em você”: um dos principais pilares da Salon Line que incentiva as pessoas a assumirem sua identidade e aparência sem medo de julgamentos. Isso possibilitou que a marca fosse a quinta empresa mais lembrada pelos consumidores quando se trata de empoderamento feminino, segundo estudo da MindMiners. Também apoia bandeiras como diversidade, liberdade, amor-próprio, além da desconstrução de padrões de beleza. Fazem parte do vasto portfólio as linhas #todecacho, Meu Liso, Maria Natureza, S.O.S Cachos, os elétricos Salon Line Pro e Universe, com secadores, pranchas, máquinas de corte, modeladores e escovas, além da nova linha de skincare: TIYE, que conta com diferentes produtos para o cuidado da pele da mulher brasileira. A Salon Line conquistou o prêmio Atendimento de Ouro em 2018, pela Associação Brasileira das Relações Empresa Cliente, e o Prêmio Atualidade Cosmética, em 2016, que é consagrado como o “Oscar da Beleza” na América Latina. Além disso, a marca tem uma forte base de interações nas redes sociais, em 2019 a Salon Line conquistou o posto de uma das empresas que mais tiveram interações no Facebook, segundo levantamento da Social Bakers.
A casa de shows paulista, recentemente inaugurada na região da Faria Lima com a proposta de entregar todo o clima dos tradicionais bares de Bossa e Jazz da capital, divulga a programação de shows para a segunda quinzena de fevereiro.
A cantora e compositora Andrea Fernandes se apresenta dia 16 (quarta-feira), interpretando clássicos da música brasileira, além de suas músicas autorais. De timbre aveludado e delicado, já passou por vários estados do Brasil, além de shows nos EUA e Japão.
A paulistana Theresa Dalme, faz show no dia 17 (quinta-feira). Cantora e atriz, Thereza possui um repertório variado que transita entre ritmos como bossa nova, jazz, forró e bolero que agitam o público em seus shows.
Dia 23 (quarta-feira) é dia de receber a banda GUIDDA, formada por Gui Moscardini (voz e violão), Danilo Moura (bateria/percussão) e Victor Kroner (baixo elétrico).
E fechando o mês, a cantora, compositora e educadora musical, Luana Mascari se apresenta no dia 24 (quinta-feira) em um show tributo ao cantor Belchior, com repertório do disco Alucinação.
Oferecendo drinques tradicionais, como o Dry Martini, Manhattan e Negroni, além do paulistano “Rabo de Galo”, a casa vai abrir as portas todas quartas e quintas-feiras, para um “happy hour estendido” das 18h30 às 20h, e a apresentação musical do dia acontecerá a partir das 20H.
Serviços:
Show Andrea Fernandes
Data: 16 de fevereiro
Abertura da casa: 18h30
Show: 20h
Ingressos: https://www.sympla.com.br/
Couvert artístico: R$ 90,00 + Taxa de Conveniência
Show Theresa Dalme
Data: 17 de fevereiro
Abertura da casa: 18h30
Show: 20h
Ingressos: https://www.sympla.
Couvert artístico: R$ 90,00 + Taxa de Conveniência
Show GUIDDA
Data: 23 de fevereiro
Abertura da casa: 18h30
Show: 20h
Ingressos: https://www.sympla.
Couvert artístico: R$ 90,00 + Taxa de Conveniência
Show Luana Mascari - tributo a Belchior
Data: 24 de fevereiro
Abertura da casa: 18h30
Show: 20h
Ingressos: https://www.sympla.
Couvert artístico: R$ 90,00 + Taxa de Conveniência
Local: Fino da Bossa – Canção de Autor
Endereço: Avenida Brigadeiro Faria Lima, 473 - Pinheiros, São Paulo - SP, 05426-100
Informações: (11) 3530-3343
WhatsApp: (11) 96593-6920
Site: http://www.finodabossa.com.br/
Capacidade da casa: 30 lugares não marcados. A casa sugere que o público chegue com antecedência para escolha dos lugares.
Espaço com acessibilidade
Aceita cartão de crédito e débito
Estacionamento FB (conveniado valor único $20)
Rua Padre Garcia Velho, 73
Em atendimento ao Decreto nº 60.488, de 27 de agosto de 2021, será obrigatório apresentar passaporte de vacinação para Covid-19 ao entrar no Fino da Bossa.
A casa seguirá os protocolos sanitários, bem como o uso de máscaras e álcool em gel.
Cancelamentos referente a COVID-19, devem ser relatados - no mínimo - dois dias úteis antes do evento.
Redes Sociais
Facebook: @finodabossa.cancaodeautor
Instagram: @finodabossa.cancaodeautor
LinkedIn: http://linkedin.com/in/fino-
