Com Ouro, Prata e Bronze, empresa brilha com cases inovadores do segmento

       

Um é bom, dois é melhor ainda, três é ótimo e quatro, então, é fantástico! Sim, a Camargo Embalagens conquistou quatro troféus na 21ª edição do Prêmio ABRE da Embalagem Brasileira, realizada anualmente pela Associação Brasileira de Embalagem.

A cerimônia de premiação aconteceu virtualmente no último 02/09, consagrando os melhores cases em inovação, sustentabilidade e tecnologia em embalagens.

Na categoria “Mercado – Bebidas não alcoólicas”, a Arminda Café conquistou o prêmio Bronze com sua embalagem com um sistema de QR code que habilita um áudio com informações sobre o produto. Pensando na acessibilidade de deficientes visuais, foi aplicado um silk screen em relevo no QR da embalagem, indicando de forma tátil a posição do celular. Os convertedores da embalagem da Arminda foram a Camargo Embalagens.

A Camargo levou mais uma premiação, dessa vez na categoria “Mercado – Alimentos Doces”, onde, pelo segundo ano consecutivo, a Hershey’s do Brasil trouxe a campanha “HerShe” para o Dia Internacional da Mulher, dessa vez como tema “She Dreams” e “Her Dream” (“Ela Sonha” e “O Sonho Dela”). A embalagem contou com a tecnologia de impressão digital com dados variáveis e com um QR Code que acessado pela câmera do celular, acionava um conteúdo em realidade aumentada para dar destaque às artes elaboradas e acesso direto à história do sonho de cada uma das oito artistas participantes da campanha.

Já o Ouro chegou para a Camargo com a Dom Tropical e seus sabonetes artesanais em barra em formato de picolé com partículas naturais de esfoliação intensa e deliciosas fragrâncias de frutas tropicais, com reconhecimento na categoria “Mercado - Cosméticos e cuidados pessoais”. Com embalagem compostável e madeira (cabo picolé) de fonte responsável, possuía uma estrutura laminada de material compostável feito de polpa de celulose (zero plástico), com propriedades de selagem e barreira, aspecto visual e sensorial do plástico. “A tinta utilizada na embalagem - que se biodegrada em composteira até 180 dias -tem certificação e compatibilidade com a compostagem”, explica o diretor de negócios da Camargo Embalagens, Felipe Toledo.

E, finalmente, na categoria “Estratégica – Marketing & Branding”, a grata surpresa foi a premiação da Pommar, com sua aposta lixo zero: embalagem compostável e produto biodegradável. Sua embalagem flow pack compostável, oferece facilidade no processo de destinação do resíduo para a compostagem, estimulando seu descarte consciente. A embalagem tem como principal ingrediente a polpa da celulose, resistente que mantém os produtos protegidos. Se descartada de forma correta, a embalagem consegue se decompor totalmente e torna-se adubo para o solo em 180 dias.

Pra o diretor da Camargo, Felipe Toledo, tais premiações chancelam o compromisso da Camargo em investir em soluções inovadoras e cada vez mais sustentáveis, com embalagens que cumprem o seu propósito de acondicionar o produto adequadamente, porém com outros tantos atributos que brilham aos olhos do consumidor no ponto de venda. “Tanto o mercado quanto os consumidores buscam por alternativas mais sustentáveis e valorizam cada vez mais o design atraente, a qualidade do produto e opções amigáveis ao meio ambiente em uma mesma oferta”, conclui.

Sobre a Camargo Embalagens: Desde 2005 a fábrica de embalagens laminadas flexíveis com sede em Tietê (SP), atende todos os segmentos da indústria, com destaque para a totalidade do mercado alimentício, graças ao seu moderno parque industrial com tecnologia de impressão em rotogravura e digital onde opera com matéria-prima e substratos de alta qualidade, laminação com ou sem solvente, atendendo projetos customizados, de acordo com as especificações técnicas de cada cliente. Em constante evolução, a Camargo Cia de Embalagens possui a estrutura de uma grande empresa, com a simplicidade e agilidade de uma pequena. E agora a empresa apresenta mais uma novidade: acaba de obter a certificação ISO 9001:2015 pela conformidade do Sistema de Gestão da organização. (www.camargociaembalagens.com.br)

Informações para a imprensa:

 

Camargo Cia de Embalagens:

THRIVE Soluções Empresariais/

(11) 9 8245-0919

Tatiana Ferrador

tatiana@thrivesolucoes.com.br

www.thrivesolucoes.com.br

A Declaração da Independência do Brasil do Império Português é comemorada anualmente em 7 de setembro. Conquistada em 1822 após Dom Pedro I proclamar a tão famosa frase "Independência ou morte”, a data é uma das mais importantes da história do País. Para levar mais conhecimento para aqueles que desejam se aprofundar no assunto, especialistas do Clube de Autores, maior plataforma de autopublicação da América Latina, selecionaram alguns títulos que abordam o tema de diferentes maneiras. Confira:

A História do Brasil Colonial, por András Pataki

O livro paradidático conta a história do Brasil desde a chegada dos portugueses até o momento de sua independência. Recomendado por mestres e professores, a narrativa possui uma linguagem simples e de fácil entendimento para todos aqueles que desejam adquirir mais conhecimento sobre o tema.

Desconstruindo a História do Brasil, por Thiago Augusto Pestana

A história busca discutir de maneira flexível e estimular o leitor a descobrir quem realmente lutou pela liberdade e construção da nação. Desconstruindo as ideias que, no decorrer dos anos, foram se difundindo sem que uma análise crítica fosse feita, as páginas mostram uma surpreendente História do Brasil, quando bem articulada com a historiografia.

História do Brasil em 20 Lições, por João Ricaldes

Com informações rápidas, precisas e atualizadas sobre os principais aspectos da herança do país, a obra “História do Brasil em 20 Lições” busca levar aos leitores um conhecimento baseado na pluralidade de pontos de vista e diversidade de fontes históricas.

Busto Ilustrado, por Rodrigo Alves Rodrigues

A obra traz uma listagem e especificidades das pessoas que ocuparam os cargos majoritários do Brasil, desde a república da espada até o atual presidente. Conta ainda com elementos históricos, política e ilustrações do majestosos retratos em formato de busto dos chefes de Estado brasileiro durante a história Republicana. 

Sobre o Clube de Autores
O Clube de Autores é a maior plataforma de autopublicação da América Latina. Hoje, a plataforma on demand representa cerca de 27% de todos os livros publicados no Brasil no último ano. Além disso, oferece uma gama de serviços profissionais para os autores independentes que pretendem crescer e se desenvolver no mercado de literatura.

Setembro de 2021 - Há 20 anos, Silvio Santos foi mantido refém em sua própria casa, após dias antes, sua filha, Patrícia Abravanel, ter sido sequestrada. O crime que chocou o país, porém, possui muitos mistérios e ainda hoje é motivo de controvérsias e suspeitas. Trazendo novos elementos da história, a Ubook, maior plataforma de audiotainment da América Latina, lançou nesta segunda-feira, 30 de agosto, a nova série documental, “Silvio Santos - sequestro, mortes e crimes”. Com produção própria e escrita pelos jornalistas Alexandre Freeland e Leandro Calixto, o documentário é dividido em três episódios, sendo que o primeiro e o segundo já estão disponíveis na plataforma. A terceira parte será lançada pelo streaming hoje, 03 de setembro.

O polêmico caso teve início no dia 21 de agosto de 2001, quando Patrícia Abravanel, uma das seis filhas de Silvio Santos, estava saindo de casa para ir à faculdade e foi abordada por dois homens que a levaram em seu próprio carro e a mantiveram sequestrada por uma semana. Logo no primeiro episódio da série é possível entender como tudo aconteceu e acompanhar as reviravoltas espantosas, que deixaram o país paralisado diante da TV. “Após tanto tempo, com este trabalho incrível realizado pelo Alexandre e Leandro, nosso público poderá ouvir como a captura de Patrícia se transformou em uma sequência de crimes e seus desdobramentos, com informações que até hoje nunca foram expostas e que certamente trarão muitas respostas”, comenta Darla Almeida, Gerente de Produção de Conteúdos Originais da Ubook.

A série conta com três episódios: “Topam tudo por dinheiro”, “Show do meio milhão” e “Vamos fechar as portas da esperança”. O enredo relembra ainda o momento em que o apresentador Silvio Santos se tornou refém dentro de sua própria casa, os assassinatos de policiais, fugas espetaculares, a condenação de cinco pessoas e o verdadeiro motivo da morte do mentor intelectual do sequestro, que inicialmente chegou à mídia como intoxicação alimentar, mas que escondia um caso de tortura e negligência no atendimento médico.

“É importante trazer à tona o desfecho do caso, com as condenações, para que não haja a percepção de impunidade nem continuem pairando versões fantasiosas sobre o que aconteceu com o sequestrador Fernando Dutra Pinto”, diz Alexandre Freeland.

A áudio série documental pode ser ouvida na plataforma da Ubook, basta acessar pelo site ou aplicativo (disponível para IOS e Android).

Sobre a Ubook

Lançada no início de outubro de 2014, a Ubook é o maior aplicativo de audiotainment da América Latina. Por um valor mensal é possível ter acesso ilimitado a todo o catálogo através do aplicativo. Além dos audiobooks e podcasts, a Ubook inovou o segmento trazendo também séries e documentários originais, notícias e ainda ampliou sua oferta ao disponibilizar também ebooks para seus assinantes. Com a crescente demanda por conteúdo em áudio no país, a plataforma lançou recentemente a Ubook Music e a Ubook FM, uma nova área que oferece música de diversos gêneros para assinantes e não assinantes. Para saber mais acesse: www.ubook.com

O Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, vai promover a sua primeira visita mediada em grupo durante a Jornada do Patrimônio, evento da Secretaria de Cultura da Prefeitura de São Paulo, nos dias 11 e 12 de setembro. Além disso, vai lançar o curta-documentário “Vozes da Estação: Fiorelli, o relojoeiro” e ainda organizar um encontro virtual sobre o projeto de sua reconstrução. 

As visitas mediadas serão realizadas para dez pessoas por vez – todas obrigatoriamente com máscara em todo o percurso – que, ao longo de uma hora, poderão percorrer a gare da Estação da Luz e a ala histórica do museu, com término no terraço Paulo Mendes da Rocha, uma das novidades pós-reconstrução e restauração do espaço. A programação vai acontecer nos dias 11 e 12 de setembro, em dois horários: às 11h e às 15h. Para participar, é necessário agendar pelo e-mail agendamento@museulp.org.br.  

“Durante o passeio, a equipe do educativo conversará com os visitantes sobre aspectos arquitetônicos e históricos da Estação da Luz e também sobre sua relação com a cidade de São Paulo”, avisa Marina Toledo, coordenadora do Educativo do Museu da Língua Portuguesa. 

O Museu da Língua Portuguesa também promove o lançamento do curta-metragem “Vozes da Estação: Fiorelli, o relojoeiro”. Sob coordenação do Centro de Referência do Museu da Língua Portuguesa, o documentário, que estreará no canal do YouTube da instituição, apresenta uma entrevista com Augusto César Sampaio Fiorelli, responsável pela manutenção do relógio da Estação da Luz, um ofício que ele aprendeu com o avô, que foi a segunda pessoa a cuidar do relógio em toda a história da Estação. “Este documentário traz materiais que ele tem guardado há anos. O Fiorelli ainda conta as memórias da família com esse objeto histórico”, afirma Cecília Farias, pesquisadora do Centro de Referência. 

Ainda dentro da programação da Jornada do Patrimônio, no dia 11/9, a partir das 16h, acontece o encontro virtual “O Restauro do Museu da Língua Portuguesa”. Especialistas que trabalharam nas obras de reconstrução e restauração do museu, assim como representantes de órgãos de patrimônio, vão participar deste bate-papo. Entre elas, Juliana Prata (Conpresp), Olivia Malfatti Buscariolli (Iphan) e Erika Hembik Borges Fioretti (Condephaat). A transmissão acontecerá pelas redes sociais (YouTube e Facebook) do Museu da Língua Portuguesa. 

Centro de Referência do Museu da Língua Portuguesa 
O Centro de Referência do Museu da Língua Portuguesa, coordenado por Camila Aderaldo, é o setor da instituição responsável por pesquisar, documentar e difundir as referências patrimoniais materiais e imateriais que compõem o acervo do MLP. 

Quem vem ao museu pode visitar a sala do Centro de Referência, que fica no térreo, na ala oeste, próximo ao hall do Pátio B, novo espaço expositivo do Museu da Língua Portuguesa. Por lá, podem acessar o acervo da nova exposição principal do museu, como o conteúdo das experiências Falares e Português do Brasil, e ainda consultar alguns livros (não há empréstimo). 

Sobre o Museu da Língua Portuguesa: 
A reconstrução do Museu da Língua Portuguesa é uma realização do Governo Federal, por meio do Ministério do Turismo, e do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, concebida e realizada em parceria com a Fundação Roberto Marinho. A EDP é patrocinadora máster e os patrocinadores são Grupo Globo, Itaú Unibanco e Sabesp – todos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O apoio é da Fundação Calouste Gulbenkian.  

A Temporada 2021 do Museu da Língua conta com patrocínio da Volvo e do Itaú Unibanco, apoio da Booking.com e do Grupo Ultra e das empresas parceiras Cabot, Mattos Filho Advogados, Faber-Castell, Verde Asset Management e Bain&Company. Rádio CBN, Revista Piauí e Guia da Semana são seus parceiros de mídia. O IDBrasil Cultura, Educação e Esporte é a Organização Social responsável pela sua gestão. A Temporada é realizada pelo Ministério do Turismo, por meio da Lei de Incentivo à Cultura.  

SERVIÇO  
Museu da Língua Portuguesa na Jornada do Patrimônio 
Visitas mediadas em grupo 
Dias 11 e 12 de setembro, às 11h e às 15h (é necessário agendamento pelo e-mail agendamento@museulp.org.br – 10 vagas por horário) 
Grátis – Obrigatório uso de máscara durante todo o percurso 

Lançamento do curta-metragem “Vozes da Estação: Fiorelli, o relojoeiro” 
No YouTube do Museu da Língua Portuguesa 

Encontro virtual “O Restauro do Museu da Língua Portuguesa” 
Dia 11 de setembro, às 16h 
No YouTube e Facebook do Museu da Língua Portuguesa  

Com salsicha a base de grão de bico, o Hot Vegan é alternativa para veganos, vegetarianos e para quem gosta de experimentar novos sabores

A 27ª edição da Casa Cor Curitiba promete realmente ser inesquecível. Após um 2020 muito difícil com a pandemia de coronavírus e o adiamento de diversos compromissos, o evento de arquitetura e design mais esperado de Curitiba trará diferenciais inéditos. Pela primeira vez a Casa Cor irá captar energia solar e ainda trazer para o público ambientações e objetos que utilizam essa tecnologia. A parceira que tornou isso possível é a L8 Energy, empresa pioneira em importar para o Brasil algumas novidades como a telha solar.  

 “O início dessa grande parceria aconteceu ainda em 2019, quando a Casa Cor já procurava parceiros que pudessem inserir diferenciais de sustentabilidade no evento. Apesar do evento 2020 ter sido adiado, seguimos nossa conversa e agora isso irá se concretizar”, comenta o diretor executivo da L8 Energy, Guilherme Nagamine. 

 Para o evento, que acontece de 05 de setembro a 17 de outubro, no antigo Aquacenter, a L8 está preparando  a cobertura de uma passarela que liga a entrada ao imóvel de 38,64 metros. A passarela conta com 36 módulos Amerisolar 400W conectados a 01 Inversor Fronius Symo 12k, o que irá gerar, em média, 1415,62 kWh/mês. Para se ter ideia, esse montante é o suficiente para alimentar cerca de 3 residências de classe média. 

A passarela que a L8 irá construir para o evento será permanente, ou seja, continuará fazendo a captação de energia solar mesmo após o evento. “Esse sistema deixa de emitir 4,96Ton/ano de CO2, que seria a quantidade de gás carbônico que outras fontes de energia gerariam. E com essa economia de CO2 do sistema, preservamos 36 árvores por ano”, complementa Nagamine. 

 Ambiente mostra de mochila a ombrelone solar 

 A Casa Cor 2021 também terá um espaço L8 com a apresentação de como funciona a transformação da captação de energia solar em energia elétrica. Além disso, a empresa apresenta alguns produtos que trouxe para o Brasil tais como ombrelone, mochila e luminárias solares. Ao lado desse ambiente o público também poderá ver a demonstração de como funciona uma garagem solar.  

“Sabemos que o mercado da energia solar está super aquecido e é uma tendência para as construções do futuro. Portanto, podermos mostrar mais do nosso produto para o público da Casa Cor é super importante. Nosso objetivo é que cada vez mais pessoas sejam adeptas das energias limpas e com isso contribuam para um planeta mais sustentável”, finaliza Guilherme.  

Sobre a L8 Energy   [Text Wrapping Break][Text Wrapping Break]A L8 Energy é uma empresa do Grupo L8 e atua na Industrialização e Distribuição de Sistemas Fotovoltaicos por todo o Brasil. Com Matriz em Curitiba - PR, é referência em soluções inovadoras para geração de energia como a Telha Solar L8. [Text Wrapping Break][Text Wrapping Break]Os produtos L8 podem ser encontrados no site: loja.l8energy.com   [Text Wrapping Break][Text Wrapping Break]Saiba mais sobre a L8 - https://www.l8group.net/  

SERVIÇO CASA COR: 

05 de setembro a 17 de outubro de 2021 

Terça a sábado das 13h às 21h 

Domingos e feriados das 13h às 20h  

*datas sujeitas a alterações 

Antigo Aquacenter Batel 

Rua Álvaro Alvim, 91 – Seminário 

Campanha terá 11 sorteios semanais de 100 000 reais, além do grande prêmio de 1 milhão de reais em dinheiro de volta

Os prêmios serão creditados no Magalupay, a carteira digital da companhia, que pode ser usada para pagar qualquer tipo de compra, além permitir transferências para outras contas correntes

A promoção, idealizada pela Ogilvy Brasil, começa em 5 de setembro, durante o quadro “Quem Quer Ser um Milionário”, na estreia do novo programa de Luciano Huck

São Paulo, 03 de setembro de 2020 -- O Magalu, maior ecossistema de compra e venda do país, lançará no próximo domingo (5/9) a campanha Cashback do Milhão, que fará o primeiro milionário do país com premiação na modalidade “dinheiro de volta”. Serão 11 sorteios semanais de 100 000 reais e no final, em 8 de dezembro, será sorteado o grande prêmio de 1 milhão de reais. A promoção fará parte da estreia do Domingão com Huck, na TV Globo, e será apresentada dentro do quadro Quem Quer Ser Um Milionário.

Ao todo, o Magalu vai dar 2,1 milhões de reais em cashback, nas contas do Magalu Pay, carteira digital da empresa. Para concorrer, basta comprar um produto em qualquer canal do ecossistema Magalu --  loja física, site ou superapp, incluindo produtos de sellers do marketplace --, no período entre 5 de setembro e 30 de novembro. Cada item comprado gera um número da sorte, que vai para sorteio sempre às quartas-feiras pela Loteria Federal. Uma compra pode ter vários itens, de um pacote de salgadinho a um celular, e gerar, portanto, vários números da sorte.

Todos os prêmios serão creditados na conta digital Magalupay, que é vinculada automaticamente ao CPF de quem faz a compra. O Magalupay é facilmente habilitado pelo superapp e pode ser usado para pagar contas, fazer compras ou mesmo realizar transferências para outras contas correntes.   

A campanha Cashback do Milhão Magalu faz parte da estratégia de expansão do braço financeiro do grupo. Em julho, a companhia recebeu autorização do Banco Central para incorporar a Hub Fintech, comprada em dezembro de 2020, podendo atuar como instituição financeira desde então.

“Além dos ótimos prêmios, a promoção vai ajudar a mostrar que dentro do superapp Magalu o cliente pode não só comprar praticamente tudo o que precisa, mas também consegue pagar contas, transferir e receber valores, como faria em qualquer banco”, afirma Robson Dantas, diretor de Fintech do Magalu. “O Magalupay é uma das peças fundamentais do ecossistema de varejo que a companhia está construindo, e que combina todos os canais de compra e venda, dos físicos aos digitais, além dos serviços de pagamento e entrega”, diz Dantas.

“O cashback é um recurso que vem sendo utilizado, mas nem sempre o consumidor tem de volta um valor relevante para novas compras. Queríamos nos apropriar do conceito, mas oferecer um benefício muito maior”, afirma Daniel Schiavon, diretor executivo de criação da Ogilvy Brasil, que idealizou a campanha. “Demos um novo significado para o formato, com prêmios relevantes, e ainda com a chance de alguém se tornar um milionário.”

A promoção contará com ações de merchandising no programa Domingão com Huck, além de um filme da campanha protagonizado por Luciano Huck na TV aberta e Pay TV, e terá ações em pontos de venda, mídia exterior, rádio e desdobramentos em meios digitais e nas redes sociais do Magalu e do apresentador. Huck também fará uma campanha paralela em mídias digitais para explicar como ativar e utilizar a conta Magalupay e os benefícios que ela dá a seus usuários.

O regulamento completo pode ser acessado no site https://especiais.magazineluiza.com.br/cashbackdomilhao/   

Sobre o Magalu

O Magalu é o maior ecossistema para comprar e vender no Brasil, uma plataforma digital, com pontos físicos e calor humano. Desde maio de 2011, a companhia é listada no Novo Mercado da B3. Nos últimos anos, fez diversas aquisições, consolidando sua presença nacional. Além de mais de  1 300 lojas em 21 estados do país, o Magalu conta com mais cinco marcas online: Netshoes, Zattini, Shoestock, Época Cosméticos e Estante Virtual - além de milhares de sellers em seu marketplace e um superaplicativo com 33 milhões de usuários ativos. Atualmente, o Magalu emprega mais de 47 000 funcionários. Sua política de gestão de pessoas foi reconhecida com diversos prêmios.

Pela primeira vez, a Hamptons Fine Art Fair, de Southampton, Nova York (EUA), vai comercializar NFTs de obras de artistas de peso, como Keith Haring e Philippe de Kraan, na edição de 2021, que acontece de 2 a 5 de setembro. NFT, ou “token não-fungível”, é uma espécie de certificado digital de posse e autenticidade de um bem material ou digital, criado por meio da tecnologia blockchain, a mesma utilizada pelas criptomoedas, e está revolucionando o mercado da arte. A inovação foi possível graças à parceria entre a empresa brasileira de curadoria de criptomoedas Dux Cripto, a empresa de educação financeira cripto Financial Move, a galeria de arte Saphira & Ventura e o estúdio criativo Menta Land. Juntas, as empresas desenvolveram a estratégia criativa, a criação dos NFTs e a operação de venda.

"Minha perspectiva é de que os NFTs são uma evolução da forma de expressão artística e representam uma tendência que já está mudando a lógica do mercado de arte em escala global. É um orgulho muito grande para a Dux levar inovação para a Hamptons Fine Art Fair. Queremos seguir expandindo nossa atuação pelo mundo, ajudando cada vez mais artistas, galerias e investidores a entrar no universo das NFTs", diz Luiz Octávio Gonçalves Neto, fundador e CEO da Dux Cripto.

“Estamos exportando conhecimento, mostrando que o Brasil é referência de inovação em cripto. Isso é disruptivo e me dá muito orgulho. Esse projeto também gera valor para a galeria e para os artistas que terão suas obras expostas. Eu nunca tinha trabalhado diretamente com arte e me apaixonei pelas obras que estão sendo levadas à Hamptons", diz Tasso Lago, fundador e CEO da Financial Move e consultor do projeto.

A Dux Cripto é a responsável, em parceria com a empresa de educação financeira cripto Financial Move e o estúdio Menta Land, por criar e disponibilizar para a venda os NFTs para todas as obras da galeria Saphira & Ventura que serão expostas na edição 2021 da tradicional e luxuosa Hamptons Fine Art Fair. Dentre as obras que terão seus NFTs à venda estão trabalhos de artistas do porte de Keith Haring (EUA), Philippe de Kraan (Holanda), Laura Pretto Vargas (Brasil), Gisseline Amiuny (Venezuela), Rene Nascimento (Brasil), e Katerina Christina (EUA).

“Todas as grandes organizações estão entrando na era digital, por isso nossa galeria tem a obrigação histórica de entrar também. É um novo mundo para a arte e um novo mercado que não exclui os clientes tradicionais, mas acrescenta colecionadores aos nossos negócios. Escolhemos parcerias altamente qualificadas para a criação dos nossos primeiros NFTs e iniciamos uma nova etapa da galeria, que terá uma divisão exclusiva para essa tecnologia", diz Louis Ventura, proprietário da galeria Saphira & Ventura.

Serão apresentadas peças avaliadas em aproximadamente 2 milhões de dólares, entre pinturas, gravuras, esculturas e fotografia. Cada obra terá um NFT próprio, que poderá ser adquirido juntamente com as obras originais. Também estarão em exibição versões em animação das obras, feitas pelo motion designer brasileiro Rodrigo Rodrigues Vitor Schmier.

Para os visitantes virtuais da feira de arte, as obras da galeria Saphira & Ventura podem ser adquiridas pelo OpenSea (opensea.io), o maior marketplace de NFTs do mundo, ou pela plataforma Artsy (artsy.net/viewing-rooms), que criou uma sala exclusiva para o evento.

Os colecionadores e demais interessados que desejam visitar as galerias do Southampton Arts Center sem sair de casa poderão circular pelo metaverso da feira - uma versão virtual dos espaços físicos do evento, que poderá ser acessada por meio desta plataforma: liveparty.com.br

Arte doada para 1ª Bienal da Amazônia – Uma obra do artista Alexandre Mavignier  foi doada para angariar fundos para a 1ª Bienal da Amazônia, a ser realizada em 2022. Amazon Tears (2021), avaliada em 2 milhões de dólares, também será acompanhada por um NFT e está à venda na galeria Saphira & Ventura. A obra, já exposta na Bienal de Arquitetura de Veneza 2021, foi produzida com 994 carvões provenientes do incêndio na floresta amazônica brasileira. A instalação visa denunciar as queimadas,  simulando nuvens carregadas de chuva, responsáveis pelo ciclo das águas da região, mas que, por sua vez, devido às queimadas, trazem uma chuva tóxica e negra.

A primeira edição da Bienal da Amazônia foi concebida como uma reunião de galerias de arte nacionais e internacionais e um fórum de intercâmbio técnico e científico, sendo um palco para debates sobre o meio ambiente como a base da sobrevivência. Participarão do evento artistas brasileiros e estrangeiros, cientistas e representantes dos povos indígenas e de instituições que apoiam o desenvolvimento sustentável da região.

A Bienal tem o objetivo de se tornar o epicentro da criatividade da Amazônia, com propostas para a preservação do patrimônio cultural e natural, difundindo a cultura local e trocando experiências com o compromisso maior de estabelecer parcerias para desenvolver projetos que beneficiem a comunidade e o bioma local. Mais informações: bienalamazonia.com.

*Para negativar os gases de efeito estufa emitidos no processo de criação dos NFTs, estão sendo comprados créditos de carbono tokenizados, emitidos pela empresa brasileira Moss Earth.

GLOSSÁRIO

1. Blockchain: sistema de rastreamento, armazenamento e segurança de dados online que permite a transação de criptomoedas. É a tecnologia que deu origem à Bitcoin.
2. Criptomoedas: moedas digitais; suas transações dispensam intermediários (bancos).
3. Metaverso: espaço virtual compartilhado que abrange os mundos real e virtual (ex.: jogo online que implica transações reais de dinheiro em criptomoedas).
4. NFT (token não fungível): certificado digital que atesta a posse e autenticidade de um bem material ou digital, como, por exemplo, uma obra de arte ou um personagem de jogo.
5. Token: registro de um ativo digital.
6. Criptoarte: categoria de produções artísticas digitais que já nasceram atreladas a registros na blockchain.

LISTA DE OBRAS a serem exibidas na Hamptons Fine Art Fair 2021 por meio da parceria entre Dux Cripto, Menta Land e Saphira & Ventura 

 Keith Haring

Men, Pyramid, Double Headed Barking Dog, 1983

Red and Black Marker on paper

9 3/4×11in

Philippe de Kraan

Dreams of yesteryear, 2017

Oil on linen canvas

48×36in

Philippe de Kraan

Secret Tears, 2020

Oil on linen canvas

48x36in

Philippe de Kraan

Liberty, 2020

Oil on linen canvas

48x36in

Philippe de Kraan

Solace, 2007

Gouache

21×25in

Philippe de Kraan

Lifes Journey, 2007

Gouache

22×28in

Philippe de Kraan

Lady in Love, 2007

Gouache

22×26in

Philippe de Kraan

Like a Lady, 2007

Gouache

21x27in

Laura Pretto Vargas

Woman in Gold (2021)

Acrylic and gold leaf on canvas

72x36in

Gisseline Amiuny

Vibración V9, 2012

Virtual Op Art LED 2012 Azul Negro

23x23x2in

Gisseline Amiuny

Dinámica V2, 2013

Espacio Escultura LED 2013 RGB Negro

17x23x5in

Gisseline Amiuny

Cubo Tubos 2V1, 2013

Espacio Escultura LED 2013 RGB Negro

10x10x19in

Rene Nascimento

Kobe Bryant, 2021

Mixed media

40x30in

Rene Nascimento

Kobe Bryant (sem data)

Print HD Aluminum, Limited edition

16x20in

Rene Nascimento

Red Umbrella/Times Square, 2019

Acrylic on canvas

36×48in

Rene Nascimento

Memorial Day in Brighton Beach, 2017

Acrylic on canvas

46×60in

Katerina Christina

Love, 2018

Photograph on silver metallic canvas

63x43in

Katerina Christina

Surrender, 2021

Photograph on silver metallic canvas

43 x 75 in

LISTA DE ARTISTAS

Keith Haring (EUA)

Artista norte-americano que ganhou destaque no início dos anos 1980 por seus grafites nos metrôs e calçadas da cidade de Nova York. Combinando o apelo dos desenhos animados à energia crua de artistas do Art Brut, como Jean Dubuffet, Haring desenvolveu uma estética única pop-graffiti, centrada em contornos fluidos e arrojados e uma inundação densa e rítmica de imagens como bebês, cães latindo, discos voadores, corações e Mickey Mouse. Em seus desenhos e murais em metrôs, Haring explorou temas como submissão, exploração, abuso de drogas e temores crescentes de um holocausto nuclear, que se tornaram cada vez mais apocalípticos após o diagnóstico de AIDS. Ao lado de Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf e Jenny Holzer, Haring é um dos grandes nomes da cena artística do East Village de Nova York dos anos 1970 e 1980.

Philippe de Kraan (Holanda)

Consagrado artista holandês, atualmente morando na Austrália, conquistou o mundo com sua maestria, criando uma mistura de realismo e pontilhismo que são, ao mesmo tempo, surreais. Sua poética pictórica revela-se com uma profunda e refinada técnica que percorre o universo criativo com extraordinário domínio, incorporando tintas a óleo e aquarelas, luz e sombra, com uma inconfundível paleta de cores que carrega suas fortes características e captura sua própria essência. De Kraan representa uma expressão de liberdade através de sua inovadora e forma única de criar um sofisticado expressionismo. Dos anos de 1970 até o final da década de 1990, ele realizou 48 exposições de arte pela Europa e Austrália, incluindo a exposição individual A Moment in Time (2015). Desde 2016 realiza exposições pela galeria Saphira & Ventura.

Laura Pretto Vargas (Brasil)

Artista ítalo-brasileira que vive entre Milão (Itália) e Miami (EUA). Estudou Belas Artes na Academia de Belas Artes de Brera e Design de Moda no Instituto Marangoni de Milão e foi aprendiz no ateliê de Lou Borghetti (Porto Alegre, Brasil). Sua arte busca transmitir emoção e significado ao invés de uma realidade objetiva. Com o intuito de expressar seus sentimentos e ideias mais íntimos, os temas de sua arte são frequentemente distorcidos, exagerados e, às vezes, até completamente abstratos. Sua linguagem se dá na busca de expressão, sentimentos, sexualidade e abstração.

Gisseline Amiuny (Venezuela)

Nascida na cidade de Caracas, Venezuela, Amiuny estudou arquitetura e trabalhos de arte, design e decoração, incluindo esculturas religiosas e ourivesaria. Ela se expressa como artista por meio das linhas, curvas e formas geométricas, que a inspiram a experimentar com a luz, as sombras e os reflexos produzidos por formas geométricas ao interagir com os materiais, bem como a criação de efeitos sutis que, em seu conjunto, enganam os olhos. Amiuny cria dinâmicas peças artísticas que, observadas de diferentes ângulos, revelam muitas obras em uma só.

Rene Nascimento (Brasil)

Nascido e criado em Belo Horizonte, Minas Gerais, se graduou em Belas Artes na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e estudou em outros renomados centros de arte brasileiros e estrangeiros, como o Parque Lage, do Rio de Janeiro, a Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), de São Paulo, e The Artists League, de Nova York. Há quase 25 anos, Nascimento tem exibido suas obras em galerias e espaços públicos no Brasil, nos Estados Unidos e na Europa. Sua obra tem sido citada e homenageada em diversas publicações e livros de colecionadores, como Os 60 artistas de Minas Gerais e Bela Arte, Belo Horizonte 100 anos.

Katerina Christina (EUA)

Artista plástica greco-americana de 26 anos que vive na cidade de Nova York. Pegou em uma câmera fotográfica profissional pela primeira vez no início de 2018, em busca de uma saída criativa para equilibrar seus estudos de engenharia mecânica na Universidade de Stanford. O que começou como uma fuga da intensidade da engenharia, se tornou uma fonte diária de inspiração e apreciação do mundo ao seu redor. Sua fotografia se concentra em desacelerar para apreciar momentos pequenos mas poderosos, são momentos de silêncio no caos. Além de fotógrafa, Katerina também é desenhista.

São Paulo, 3 de setembro de 2021 - A Confederação Brasileira de Futebol (CBF) apresenta nesta sexta-feira o Kwai, app de criação e compartilhamento de vídeos curtos, como o mais recente patrocinador para todas as Seleções nacionais femininas e masculinas de futebol. O contrato tem duração de dois anos, válido até o final de 2023. 

O patrocínio prevê exclusividade na produção de conteúdos em formato de vídeos curtos para a plataforma nos perfis oficiais da Seleção Feminina, Seleção Masculina e também no perfil Kwai na Seleção, além da exibição da marca nas placas no entorno do gramado em treinos das Seleções e backdrops. O Kwai também terá acesso exclusivo de bastidores, podendo realizar ativações durante treinos e intervalos das partidas.

"A Seleção Brasileira vem acompanhando cada vez mais de perto a transformação digital e o comportamento das novas gerações. Recentemente, fechamos um patrocínio com o maior game do Brasil e esta parceria com o Kwai é mais um passo neste sentido. A Seleção é um dos conteúdos mais poderosos que a plataforma terá para engajar com nosso torcedor. Temos a certeza de que esta união com o Kwai será um sucesso, aproximando o público jovem ainda mais das Seleções Brasileiras", afirma Gilberto Ratto, Diretor de Marketing da CBF. 

"O Kwai quer mostrar a diversidade cultural do Brasil na plataforma e uma grande oportunidade para isso é com o futebol. Sabemos o quanto o esporte é importante e relevante socialmente para os brasileiros e com essa parceria queremos que o aplicativo seja uma experiência complementar para os fãs", comenta Mariana Sensini, Diretora do Kwai no Brasil. "Teremos muito material exclusivo e grandes projetos de conteúdo com as seleções masculinas e femininas."

O Kwai também é patrocinador do Brasileirão Assaí até o final de 2022, e oferece ao público que acompanha a competição mais emoção e interação dentro do app com quadros especiais e conteúdos exclusivos. Agora como patrocinador de todas as Seleções nacionais, a plataforma acompanhará as equipes feminina e masculina em amistosos e momentos importantes como a reta final das Eliminatórias para a Copa de 2022, a Copa do Mundo do Catar em 2022, a Copa América Feminina em 2022, e o Mundial Feminino em 2023. 

Vídeo no Kwai: http://s.kw.ai/p/B6XkhR4n

Sobre o Kwai

Um dos aplicativos gratuitos mais populares do Brasil, o Kwai permite que o público crie seu próprio conteúdo e compartilhe vídeos online de forma fácil, inclusiva e acessível, em um universo interativo que possibilita a conexão de pessoas. Com a missão de tornar a vida das pessoas mais felizes, o Kwai acredita que todos os pequenos momentos da vida merecem ser compartilhados. O app está disponível nos sistemas iOS e Android, na App Store e no Google Play. Saiba mais em: kwai.com.

A pandemia do novo coronavírus e as medidas de isolamento social desencadearam transformações significativas nas relações pessoais, econômicas e profissionais. Com isso, quase todo mundo precisou, em maior ou menor grau, reavaliar escolhas, prioridades e objetivos.

Na opinião da arteterapeuta Myrian Romero, coordenadora do Centro Internacional de Mandala, Arte e Simbolismo (Ceimas) e especialista em Psicologia Transpessoal e Gestão Emocional nas Organizações, a pandemia obrigou as pessoas a olhar para dentro de si mesmas e a refletir sobre o que realmente importa e, com isso, surge o desejo de construir uma vida com mais sentido, incluindo as relações com o trabalho. 

Uma pesquisa, realizada recentemente pela empresa Kaspersky, revelou que cerca de 53% dos profissionais brasileiros consideram mudar de emprego nos próximos meses. Outros estudos também indicaram que a maioria dos brasileiros chegou a repensar suas carreiras profissionais durante a pandemia.

Essa tendência pode ser resultado do aumento de ofertas de emprego em alguns setores por conta da retomada econômica, mas também do desejo de experimentar algo novo no pós-pandemia. 

Contribuição das mandalas terapêuticas

Muitas pessoas, por meio de suas mandalas terapêuticas, que são desenhos livres, criados dentro de um círculo com diferentes formas, cores e símbolos, têm revelado a vontade de buscar mudanças na carreira ou na relação com o trabalho.

Essa vontade ou a necessidade real de transição é expressa normalmente em mandalas que sugerem muito movimento, com grande variação de cores. “Por outro lado, também podemos reconhecer o sentimento temporário de estagnação ou desânimo representado por meio de cores muito leves e neutras em alguns padrões específicos de desenho”, explica Myrian Romero. 

Uma de suas clientes, com uma sólida trajetória profissional e que atuava numa organização durante anos, começou a expressar pelas mandalas o desejo de trabalhar com mais criatividade, liberdade e o sentimento de “quero outra coisa”.

“Após um período de elaboração do desejo relevado, ela optou por iniciar uma nova formação, retornando inclusive à faculdade”, conta a especialista.

A especialista explica que, com o uso da técnica da mandala terapêutica, que funciona como uma ponte para o inconsciente, os insights e as saídas criativas para as questões profissionais não surgem somente de um processo racional, que costuma frustrar as expectativas em 90% dos casos.

“As descobertas surgem de uma interconexão de razão, intuição, sensação e sentimento. Desta forma, geralmente, são mais autênticas, contam mais sobre o que as pessoas são e desejam de fato”, destaca.

Em outro caso, uma advogada foi se dando conta, com a ajuda das mandalas terapêuticas, de estar vivendo um desconforto considerável, uma sensação de aprisionamento em sua carreira. “Por meio da compreensão do que o próprio inconsciente foi revelando, ela percebeu que o ponto a ser elaborado era o ritmo com que se relacionava com o trabalho e não o trabalho em si”, explica Myrian Romero.

Segundo a arteterapeuta, a linguagem não-verbal dessa técnica facilita a manifestação de sentimentos e emoções que, muitas vezes, o indivíduo não consegue acessar e muito menos manifestar em palavras. “Apesar de se sentirem algumas vezes desconfortáveis ou até inseguros com o que está por vir, os indivíduos desenvolvem uma capacidade incrível de enxergar seus desejos, necessidades, desafios e talentos. Assim, se sentem encorajados a buscar por algo mais alinhado aos seus interesses e propósitos de vida”, finaliza.

Para saber mais sobre o uso das mandalas terapêuticas em momentos de transição, confira o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=TxqjFqDj44E&feature=youtu.be 

Myrian Romero é arteterapeuta e pós-graduada em Gestão Emocional nas Organizações pelo Hospital Israelita Albert Einstein e em Psicologia Transpessoal pela Associação Luso-Brasileira de Transpessoal (Alubrat). Certificada MARI® (Mandala Assessment Research Instrument) e Creating Mandala Program, ministrado em Atlanta, nos Estados Unidos, por Suzanne Fincher, autora de vários livros sobre o tema. Atualmente, é coordenadora do Centro Internacional de Mandala, Arte e Simbolismo (Ceimas) e professora em programas de Pós-Graduação.

Para mais informações sobre o Centro Internacional de Mandala, Arte e Simbolismo, acesse www.ceimas.com.br

“Temos umas coisas para mostrar para vocês". Foi desta forma, em suas redes, que a Fresno fez a primeira menção do que será a mixtape INVentário. E é nessa mesma pegada enigmática que as faixas chegarão aos aplicativos de streaming. Só nesta semana, Lucas Silveira (vocal e guitarra), Gustavo Mantovani (guitarra) e Thiago Guerra (bateria) disponibilizaram: “INV001: 12 WORDS 30000 STONES”, “INV002: O SONHO É A SENHA” e “INV003: SAFC REMIX (feat. TWIN PUMPKIN - INSIDE A FAST CAR). Tal movimento é explicado pela banda como "a hora de abrir e vasculhar o nosso INVentário".

A ideia é explorar diferentes sonoridades e formatos, seja numa faixa inédita engavetada, em um remix ou um feat. “INV001: 12 WORDS 30000 STONES” foi a primeira a chegar ao conhecimento do público, no dia 30 de agosto. Parceria com Arthur Mutanen, vocalista do grupo Bullet Bane, e com os produtores Chediak e Adieu, a música mescla versos em português e inglês e traz  um interlúdio eletrônico que transporta a sonoridade para um hyperpop experimental. A ideia é refletir sobre “a falha que nós temos em transferir o que somos e sentimos para o digital”, como explica Lucas Silveira.

Já o segundo single revelado, “INV002: O SONHO É A SENHA”, lançado no dia 1 de setembro, havia sido apresentado parcialmente. Ele é o  terceiro ato de uma canção que foi repartida: “Essa música tinha nascido com 10 minutos. Acabou que apenas a primeira parte dela entrou para o nosso último disco, como o single “Natureza Caos”. O segundo trecho instrumental usamos na abertura da turnê Natureza Caos Live, em 2018, e essa terceira parte ficou no HD. Não poderíamos não lançá-la”, conta o vocalista. Para a banda, as participações de Keops e de Raony, do Medulla, e do duo 2Strange “eram bonitas demais para serem privadas”. O destino dela? INVentário.

“INV003: SAFC REMIX (feat. TWIN PUMPKIN - INSIDE A FAST CAR)” encerra a primeira semana de lançamentos da mixtape. Feito por Twin Pumpkin, “um dos produtores mais avançados e criativos da atualidade e que tem um trabalho solo incrível”, segundo Silveira, o single garantiu o seu espaço no projeto pela maneira como a canção se encerra abruptamente, criando uma analogia com a necessidade de interromper a turnê do último disco (por conta da pandemia).

Mais do que fazer uma descrição detalhada dos próprios bens, como define o dicionário, INVentário abre a possibilidade para a Fresno fazer experimentações sonoras, além de revirar processos criativos que a trouxe até aqui – tornando materiais preciosos acessíveis aos fãs. O percurso até a mixtape ficar completa é longo e o próximo lançamento é logo ali. 

Ouça INVentário aqui

Ficha Técnica

“INV001: 12 WORDS 30000 STONES”
Composição: Lucas Silveira, Arthur Mutanen, Pedro Chediak, Pedro Lucas Ferraz
Produção: Lucas Silveira , Pedro Chediak , Pedro Lucas Ferraz

“INV002: O SONHO É A SENHA” 
Composição: Lucas Silveira, Keops, Raony, Daniele Sgro, Alessandro Sgro
Produção: Lucas Silveira

“INV003: SAFC REMIX (feat. TWIN PUMPKIN - INSIDE A FAST CAR)”
Composição: Lucas Silveira, Israel dos Santos Souza Castro
Produção: Lucas Silveira

“Favelado Enriquecendo”, produzida por Nagalli, é vista por Danzo como uma música que pode inspirar "os menores da quebrada". Nascido e criado no Jardim Nakamura, zona sul de São Paulo, o artista buscou inspiração nas vivências e no lazer da região em que mora até hoje. "Busquei aquela 'vibezinha' da quebrada, com os moleques jogando bola, soltando pipa", ele conta. 

Inclusive, é esse ambiente que serve de cenário para o videoclipe da faixa, que foi dirigido por Moysa e Jef Delgado."Eu quero ver todo mundo no topo, fé pra tudo e favelados enriquecendo", resume Danzo

Esse lançamento sucede “Artigo de Grife”, que conta com mais de 1 milhão de visualizações no YouTube (assista aqui), e “Malandro Chique” (assista aqui), ambas parcerias com Igão e Massaru. “Favelado Enriquecendo” é o último single lançado por Danzo antes de colocar no mundo sua primeira mixtape, prevista para este ano.

Ouça “Favelado Enriquecendo”

Assista ao videoclipe de “Favelado Enriquecendo”

Ficha Técnica
Artista: Danzo
Composição: Danzo
Intérprete: Danzo
Produção: Nagalli
Mix e master: Nagalli 

Videoclipe
Direção: Moysa e Jef Delgado

Personagens:

• Homero Ligiere - ator (protagonista e idealizador da série “Última coisa que diria a você” e também atuou em Chiquititas que comprou studio e não tinha dinheiro para contratar um arquiteto.

• Glaucio Gonçalves - arquiteto especializado em studios e microapartamentos que deu consultoria online para Homero, auxiliando na decoração funcional dos espaços. Criação da websérie “Cai pra Dentro”.

• Adriana Felix Truffa - designer de interiores também fez reforma na sua casa durante a pandemia.

Dados:

- 42% dos varejistas do setor de materiais de construção observaram um aumento das vendas em relação a 2019 (Associação Nacional dos Comerciantes de Material de Construção);

- A venda de móveis pela internet cresceu 207% em 2020 (Compre&Confie);

- Cerca de 58% dos apartamentos vendidos em São Paulo em 2019, mediam menos de 45㎡ (chamados studios) - Secovi – SP (Sindicato de Habitação);

- O Mercado Livre registrou um aumento de 84% de pedidos na categoria Casa, Móveis e Jardim, entre 24 de fevereiro a 3 de maio;

- A Mobly, marketplace de móveis e decorações, registrou mais de 100% de aumento nas vendas durante a pandemia;

A Websérie “Cai pra Dentro” é um conjunto de seis episódios é um compilado de toda a consultoria online feita por Glaucio Gonçalves para Homero Ligiere. Ao longo da série, Glaucio ajuda tanto Homero como os espectadores a decorar os espaços de forma funcional e gastando pouco. O objetivo do projeto é tornar acessível os serviços de arquitetura para todos os públicos. A série completa foi lançada em junho e já está disponível para compra pelo site (http://caipradentro.glauciogoncalves.com/).

Sobre Glaucio Gonçalves – Atuando há mais de 20 anos no mercado é arquiteto, pós-graduado em Administração de Empresas para engenheiros e arquitetos pela FAAP. Especialista em projetos de Studios e micro apartamentos e idealizador da Websérie Cai pra Dentro. Com espírito empreendedor, em 2007 fundou o EB-A Espaço Brasileiro de Arquitetura, que deu origem, em 2014, ao escritório Glaucio Gonçalves Arquitetura e Design (www.glauciogoncalves.com). Em 2015, foi premiado como personalidade do ano – destaque arquitetura e design - pela Associação Brasileira de Liderança.

 Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=3wNHB87Mtik&ab_channel=PedroHenrique%26Jo%C3%A3oVictor