Os artistas incorporam desde a Renascença, cadernos ao seu trabalho, usando os mais diferentes materiais e realizando diversas experimentações, construindo uma obra autônoma, mas conectada com as pesquisas visuais de seus autores. As técnicas são as mais distintas e vão desde desenhos às colagens. As páginas dos cadernos desvelam a arte na sua essência mais profunda: se trata de uma forma de expressão usada pelos mais diferentes artistas, independentemente de seu tempo.

Desta maneira, o projeto surgiu através de uma parceria entre o responsável pela LONA Galeria e curador de arte Duilio Ferronato e o também curador e editor Eder Ribeiro, que convidaram 23 grandes artistas para colocarem suas experiências em cadernos durante três meses antes de ir para a exposição. “Os artistas são muito profissionais, foi supertranquilo, não tivemos problema nenhum e os cadernos ficaram incríveis”, explicam os responsáveis pelo projeto.

‘Cadernos de Artista’ estará aberto a todos os amantes da arte e a todos aqueles que querem sentir a experiência pela qual um artista passa. A visitação on-line pode ser feita através do link https://www.lonagaleria.com/cadernosdeartistas. As visitações presenciais são agendadas, seguindo os protocolos de medidas sanitárias. É totalmente gratuita.

Os artistas em destaque nesta exposição são:

- Daniel Mello é nascido em Joaçaba em Santa Catarina no ano de 1992. Ele se desenvolve na pintura abstrata, entre o contraste do belo com o transgressor. Ele utiliza principalmente a tinta acrílica e óleo sobre tela, papel e madeiras de descarte na produção de seus trabalhos. Com sua prática no ateliê seu movimento é alternado e por vezes se fundem, entre pintura, desenho e colagem.

- Gabriel Pessoto, nasceu em 1993 em Jundiaí. Em 2015 passou a expor trabalhos em exposições coletivas e foi contemplado pelo edital da prefeitura de Porto Alegre para ocupar a Galeria Lunara, onde montou a instalação “Glória” em parceria com Filipe Rossato, indicado ao Prêmio Açorianos de Artes Visuais na categoria Destaque em Novas Mídias. Apresentou em 2016 a exposição “Trégua”, primeira experiência individual e desenvolveu o projeto de residência artística “Variações sobre contato: vistas” na Casa13, espaço cultural em Córdoba, Argentina. Em 2018 realizou sua primeira exposição individual em São Paulo, “um pouco por dia já é muito” no centro cultural independente Casa da Luz. Gabriel gosta muito de cadernos, pois participam de seu processo através de notas, rabiscos, projetos, lembretes, desenhos precários e pequenos vestígios do dia.

- Gabriel Torggler, que nasceu no ano 1990 em São Paulo, desenvolve sua pesquisa poética pautada no desenho e gravura em metal. Durante o período de formação recebeu a premiação máxima no 43ª Anual de Arte FAAP. Em 2013 participou do 18º Festival Internacional de Arte Contemporânea VIDEOBRASIL no SESC.  Participou, no ano de 2014, da quarta edição do prêmio EDP nas Artes, e em 2019 foi selecionado para Arte Londrina 8. O convite para expor um caderno específico feito para uma exposição, se mostrou para o artista, um desafio e oportunidade de compartilhar parte do seu processo criativo.

- Gustavo Aragoni, nasceu em Osasco em 1975. É dedicado à pesquisa em filosofia contemporânea, desenho e instalação. Estudou pintura e desenho com Dudi Maia Rosa e ilustração com Fernando Vilela. Após, frequentou o curso de desenho de animação do Centro Universitário Belas Artes e o grupo de acompanhamento de projetos do Hermes Artes Visuais. Participou de salões, exposições coletivas e individuais, e recebeu o prêmio aquisição no 18º Salão Nacional de Arte de Jataí e no 47º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto, isso no ano de 2019. Seu caderno tem um caráter experimental, mas também funcional, sendo um espaço que reúne estudos, anotações, escrituras, desenhos, colagens e esboços.

- Higo Joseph, nascido em São Benedito/CE no ano de1994, vive e trabalha em São Paulo. É artista visual multidisciplinar, formado em Multimídia, Comunicação Visual e Artes Visuais. Foi selecionado para temporada de projetos 2020 do Paço das Artes. Está na 18ª edição do programa de exposições do Museu de Arte de Ribeirão Preto (MARP) em 2020 e no 48º Salão de arte contemporânea Luiz Sacilotto. Nos últimos quatro anos vem participando de diversas exposições, com destaque para as individuais. Seus trabalhos no caderno foram pensados como projetos iniciais que podem se desenrolar em obras maiores.

- Irene Guerriero vive e trabalha em São Paulo, é graduada em artes plásticas e trabalha com pinturas e colagens. Tem participado de exposições coletivas, destacando-se na 18ª edição do programa de exposições do MARP em 2021. Seu trabalho faz parte da coleção do Museu da Diversidade Sexual em São Paulo e também está em coleções particulares na Alemanha, Argentina, Canadá, China, Croácia, El Salvador, Escócia, Estados Unidos, França, Inglaterra, Itália, México, Suíça, Taiwan e Ucrânia. Seu caderno é um lugar mágico, onde imagens vão surgindo.

- Liliana Alves nasceu em 1962 em Itajubá/MG. Reside e trabalha em Sorocaba/SP, como professora e pintora. Graduada em Letras, frequentou cursos livres e participou de várias mostras importantes como Pinacoteca Municipal de Sorocaba. Está no 48º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto, Santo André com Prêmio Aquisição, Programa de exposições MARP 2019, Programa de exposições MARP 2020, no 42º Salão de Arte Contemporânea de Ribeirão Preto (SARP), no 47º Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba, na 1ª Trienal de Artes Frestas no SESC em Sorocaba, Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba (MACS) e em 1º no Concurso Itamaraty de Arte Contemporânea de Brasília/DF. Tem obras em acervos do MACS, Museu Florean, Bucareste-ROM e Prefeitura de Santo André. Apropria-se de motivos simples do cotidiano para pintar com linguagem visual, da sua arte vem a expressão poética, suas sensações e reflexões se organizam em tintas e o caderno serve como ferramenta de seus estudos e pesquisas.

- Mariano Barone é nascido no ano de 1985 em Santa Fé na Argentina. Vive e trabalha em São Paulo desde 2009, onde conduz sua pesquisa a partir do desenho, da pintura, da serigrafia e da instalação. Bacharel em artes visuais, teve sua primeira mostra individual em GARRANCHÓN no ano 2018 na Galeria Sancovsky em São Paulo. Participou do 42º e 44º SARP no MARP, das coletivas Novas Poéticas da Galeria Cañizares na Escola de Belas Artes em Salvador/BA no ano de 2017, entre outras. O artista olha o caderno de artista mais como um conjunto de pinturas feitas num determinado período.

- Rodrigo Selles nasceu em 1987, em São José do Rio Preto em São Paulo. É bacharel em design e explora temas pessoais e sociais a partir de um viés angustiante, de horror, cômico e fantástico, usando símbolos figurativos e narrativas visuais. Em 2018 participou do Picnic Art Festival em Shangai. No ano de 2020 participou da Exposição Apropriações na Lona Galeria em São Paulo e da 11ª Bienal Internacional de Arte Jovem de Vila Verde em Portugal. Ao trabalhar no caderno dedicou carinho e cuidado que as telas e folhas pediam no cotidiano.

- Sueli Espicalquis é nascida em 1955 em Araçatuba/SP. Vive e trabalha em São Paulo. Iniciou sua formação participando de residências e cursos, com orientação de artistas como Paulo Whitaker, Paulo Pasta e do Grupo Hermes (Carla Chaim e Nino Cais), entre outros. Pesquisa a materialidade e fisicalidade da cor, utilizando suportes como pintura, desenho, fotografia e instalação, para refletir sobre a era em que vive e o seu entorno. Premiações: menção honrosa pela obra Caderno no VIII Salão de Artes Plásticas de São José do Rio Preto e menção honrosa pelo conjunto da obra no 40º Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba. O seu caderno é de colagens, a partir de um livro de Tomie Ohtake, artista que se destacou em pintura, gravura e escultura e pelo seu reconhecimento tornou-se uma espécie de embaixatriz das artes e da cultura no Brasil.

A abertura da exposição aconteceu no sábado 28 de agosto e seu encerramento será no sábado, dia 9 de outubro. 

Serviços

Curadoria: Eder Ribeiro

Coordenação: Duilio Ferronato

Até sábado, 09 de outubro de 2021 

Local: Anexo LONA

1. São Bento, 181 – 1º. Andar - Centro, São Paulo

Contato: (11) 99403-0023

Visitação gratuita

Atendimento com horário agendado

Número de obras: 50 cadernos

Técnicas: desenhos, pinturas, colagens, aquarelas, recortes

Preços: de R$ 2.000,00 a R$ 23.000,00

Site: http://www.lonagaleria.com

Instagram: https://www.instagram.com/lonagaleria/

Facebook: https://www.facebook.com/lonagaleria

Sobre Duilio

Duilio Ferronato nasceu em Avaré em 1963, interior de SP, aos 6 anos foi para São Paulo e estudou no colégio dos padres Agostinianos. Aos 19 anos foi para Londres estudar Artes Visuais, no London College, terminando o curso voltou para São Paulo. Trabalhou na Tok Stok e diversas lojas pelo mundo. Formado também em Arquitetura, passou a escrever para as revistas TPM, TRIP e GMagazine e jornal Folha de São Paulo, e depois foi estudar cinema em Cuba. Escreveu roteiros e fez programas de TV. Trabalhou de cozinheiro num navio, viajou pelo mundo cozinhando. Foi estudar na Cordon Bleu em Paris. Voltou para São Paulo e foi sócio de um restaurante, mas acabou voltando para as artes. Agora escreve, faz curadorias e tem uma galeria com o marido, a LONA galeria.

Sobre Eder

Eder Ribeiro é curador e editor brasileiro, baseado em São Paulo. Possui mestrado em Arquitetura (Ecole National Superièure d’Architecture Paris Malaquais) e Artes visuais/Fotografia (Université Paris 8). Tem como principais eixos de pesquisa, a fotografia vernacular/anônima, a fotografia contemporânea e o fotolivro. Colaborou com as galerias Le Douches la Galerie (Paris) e RocioSantaCruz (Barcelona), com a ABACT (Associção Brasileira de Arte Contemporânea) e com a Feira de publicações ArtsLibris, (Barcelona). Em 2017 criou o projeto esquina de pesquisa curatorial (Fotografia e além- 2017, A ilusão da casa -2018), do qual foi curador e produtor. Coordena dois Grupos de Estudos ligados à narrativa fotográfica e o fotolivro, na Casa Contemporânea em São Paulo e em Ribeirão Preto, além de ministrar curso de linguagem fotográfica e publicação na Escola Portfolio de Curitiba (PR). Produziu e fez a curadoria da exposição de publicações foto-texto (fotolivros, livro de artista e fanzines), e When we left to the moon de Vitor Bossa, ambas em 2020, na Casa Contemporânea/São Paulo. Foi um dos organizadores do Festival IMAGINÁRIA (2021)., dedicado ao fotolivro. Atualmente se dedica principalmente à edição de fotolivros e livros de artista, prestando assessoria a diferentes artistas, através da alter edições, casa de edições independente.

Sobre a LONA Galeria

A LONA Galeria abriu suas portas na Barra Funda em março de 2019. Uma parceria entre o curador Duílio Ferronato e o artista Higo Joseph. Com foco em artistas que estão iniciando a carreira e em ascensão, com potencial artístico e de mercado, a galeria apresenta exposições individuais e coletivas, produzidas através de curadores parceiros. Conta com dois espaços: a galeria, em um sobrado no bairro da barra funda e o anexo, localizado no primeiro andar de um edifício histórico no centro de São Paulo. Tem como missão a inserção de artistas emergentes no circuito e um primeiro contato com o mercado e instituições de arte, como também o incentivo a novos colecionadores.

A dupla sertaneja mineira Bruno & Lucas acaba de publicar o novo single Beija ou Passa, composição que dá nome ao novo EP que será lançado em breve. A primeira faixa a ser disponibilizada ao público é uma mescla da animação do sertanejo atual com o romantismo que faz parte da identidade dos artistas, com uma letra que retrata a situação de quem ama, mas não é correspondido. O trabalho pode ser ouvido nas principais plataformas digitais.

A carreira de Bruno & Lucas está movimentada. Três dias antes do lançamento de Beija ou Passa, os sertanejos gravaram o primeiro DVD ao vivo das suas carreiras, intitulado como Na Pegada D’us Brutos, que, inclusive, conta com a faixa recém disponibilizada ao público. “Estamos trabalhando muito e já colhendo resultados que nos deixam muito felizes. A nossa música está chegando a mais e mais pessoas. A mesma emoção que senti quando vi todos cantando Beija ou Passa, sinto ao ver o feedback dos ouvintes nas redes sociais”, comenta Bruno.

Lucas não esconde a empolgação com este momento dos artistas. “Estamos nos dedicando de corpo e alma, produzindo muito e dedicando todo o nosso tempo e energia para este trabalho. Beija ou Passa tem um refrão fácil de memorizar e a música é gostosa e dançante. Já ouvimos dizer que é uma boa trilha sonora para dancinhas em aplicativos de vídeos. Quem sabe até a dupla faz uma, hein?”, brinca o artista.

Confira a letra de Beija ou Passa

Explica

Pro meu coração se é ponto final

Ou vírgula

E aí

Qual é o rolê

Cê vai ou Cê fica

Amanhã já é passado

E o passado não pertence a nós

A quem diga que quem ama é louco

Então sou louco por nós

Cê beija ou Cê passa

Cê beija ou Cê passa

Amor se conquista

Mas o meu você leva de graça

Sobre Bruno & Lucas

Para os amantes da boa música sertaneja Bruno & Lucas chegam com um trabalho inovador, trazendo referências do sertanejo raiz juntamente com o sertanejo universitário de uma forma muito especial. A dupla segue conquistando o público sertanejo de Minas Gerais,  mostrando que isso tudo é só o começo. Uma dupla em perfeita sintonia na vida e na música que espalham alegria, ousadia e paixão por onde passam.

Belorizontino, com 33 anos, Bruno teve seu primeiro contato com a viola caipira aos 17 e bastou um simples ponteado para se apaixonar profundamente pela música.  De Lajinha, Lucas, com 32 anos, sempre teve uma grande referência musical em casa, já que seu pai era sanfoneiro e ele sempre o acompanhava nos forrós da sua cidade. E foi bem nessa época, com apenas 8 anos de idade, que começou sua jornada no mundo musical.

Bruno & Lucas se conheceram através de amigos em comum do mundo musical e bastou tocarem juntos uma vez para nascer essa bela parceria que está estabelecida até hoje. A antiga duplam Bruno Bahia e Rock Sanfoneiro, que futuramente se tornariam Bruno & Lucas, ficou muito conhecida no interior de Minas Gerais passando por várias cidades e deixando fãs por onde passavam.

Em 2017 a dupla lançou suas primeiras músicas autorais: “Dia da Maldade” e “Volta Aê” tocou em várias rádios de Minas Gerais e Goiás. No final de 2019 houveram algumas mudanças na dupla, que assumiu a forma atual e passou a se chamar Bruno & Lucas, iniciando mais alguns trabalhos autorais e conquistando o público por onde passam.

Acompanhe Bruno & Lucas nas redes sociais:

YouTube: https://www.youtube.com/c/BrunoeLucas

Instagram: https://www.instagram.com/brunoelucasofc/

Facebook: https://www.facebook.com/brunoelucasofc/

Receita não leva ingredientes de origem animal e fica muito saborosa

A 15^a CineBH - Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte e o 12^o Brasil CineMundi - Encontro Internacional de Coprodução que acontecem de 28 de setembro a 03 de outubro de 2021 oferecem um Programa de Formação com o objetivo de fornecer ferramentas conceituais e práticas de qualificação profissional e troca de experiências entre os diferentes agentes do setor. A iniciativa promove atividades de capacitação e formação para profissionais do segmento audiovisual e interessados em geral, viabiliza encontros, diálogos, discussões e estabelece redes de contato e conexões com foco no mercado audiovisual.

Ao todo serão realiza 11 modalidades de cursos e 375 vagas ofertadas, sendo cinco oficinas e dois laboratórios de roteiro no âmbito da programação da 15^a Mostra CineBH, e dois workshops e duas masterclasses internacionais no CineMundi Lab que integra a programação do 12^o Brasil CineMundi

As inscrições são gratuitas e devem ser feitas até 23h59 (horário de Brasília) do dia 20 de setembro pelo site www.cinebh.com.br. É permitida apenas uma inscrição por pessoa. Se as inscrições ultrapassarem o número de vagas oferecidas, a comissão organizadora do evento fará a seleção dos interessados.

“Promover ações formativas é fundamental para fomentar a indústria audiovisual. Mais uma vez, a Universo Produção reafirma o compromisso de oferecer um programa de formação ampliando as possibilidades de conhecimento, a profissionalização do setor, a troca de experiências e aproximação com o mercado internacional”, ressalta a diretora da Universo Produção e coordenadora geral da Mostra CineBH, Raquel Hallak.

• CONHEÇA AS MODALIDADES OFERECIDAS

OFICINAS E LABS DE ROTEIRO

Com o propósito de contribuir para a formação da nova geração de críticos de cinema, a oficina ANÁLISE DE ESTILOS CINEMATOGRÁFICOS será ministrada pelo crítico, programador e professor Victor Guimarães (MG). O objetivo da atividade, voltada para participantes de 18 a 25 anos, é desenvolver análise crítica e estética de filmes brasileiros contemporâneos e selecionar cinco jovens universitários para integrar o Júri Jovem da 25^a Mostra de Cinema de Tiradentes (janeiro/2021), que elegerá o melhor longa-metragem da Mostra Olhos Livres. A oficina será realizada de 1^o a 03 de outubro, sexta a domingo, das 10 às 12 horas, na sexta, e em dois turnos no sábado e no domingo, de 10 às 12 horas, e das 14 às 16 horas. São oferecidas 25 vagas.

De 1º a 3 de outubro, terça a sábado, das 9h30 às 12h300, a realizadora audiovisual, diretora e roteirista Camila Cordeiro Ribeiro (BA) será a responsável pela oficina “PRODUÇÃO DE ARTE”, com oferta de 30 vagas, para interessados a partir de 18 anos. A atividade tem como objetivo apresentar o que é a direção de arte, a complexidade do departamento e o que faz a produção de arte. E ainda colocar em prática e discutir as etapas do processo de execução de um projeto de arte, com seus desafios e eventualidades, com todas as etapas a serem desenvolvidas: pesquisa, projeto conceitual, projeto técnico, construção, montagem, filmagem e desprodução.

Nos dias 28 e 29 de setembro e 02 e 03 de outubro, terça e quarta e sábado e domingo, das 11 às 13 horas, a roteirista e diretora Ludmila Mônaco Martinez (SP) ministrará a oficina “STORYTELLING CINEMATOGRÁFICO”, com oferta de 20 vagas, para interessados a partir de 18 anos. A atividade tem como proposta oferecer instrumentais teóricos e práticos para que os participantes possam identificar a sua própria voz e organizar as suas ideias a fim de expressá-las em forma de um roteiro de curta-metragem, com foco no trabalho com imagens de arquivo, a partir da reflexão sobre o poder das imagens que evocam o passado e a possibilidade de criar narrativas audiovisuais que constroem e reconstroem múltiplas visões sobre o passado.

E de 28 a 30 de setembro, de terça a quinta-feira, das 9h30 às 12h30, o premiado produtor Rodrigo Teixeira (SP) será o responsável pela oficina “PRODUÇÃO CRIATIVA PARA CINEMA”, com oferta de 25 vagas, para interessados a partir de 18 anos. A atividade tem o objetivo apresentar segredos por trás da produção criativa para cinema e proporcionar a troca de experiências e vivências da profissão, em aulas dinâmicas e orgânicas.

E de 30 de setembro a 3 de outubro, das 10 às 13 horas, a designer, gestora e empreendedora sociocultural Bruna Kassab ministrará a oficina “FINANCIANDO MEU FILME”, com oferta de 30 vagas. A atividade tem o objetivo de discutir e apresentar os formatos e soluções de financiamento e sustentabilidade para projetos cinematográficos. Durante a oficina, os participantes vão conhecer inúmeras possibilidades de financiamento, como desenvolver cada uma delas de forma objetiva e menos burocrática, compartilhando dicas, ferramentas, estratégias, e possibilidades de sustentabilidade dentro do cenário do audiovisual.

O Programa de Formação Audiovisual da 15^a edição da CineBH - Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte promoverá também dois labs de roteiro: “Ficção e documentário” e “Isso dá comédia?”.

O roteirista Di Moretti (SP) ministra o LABORATÓRIO DE ROTEIRO DE FICÇÃO E DOCUMENTÁRIO. A atividade engloba temas que descrevem a confecção de um roteiro cinematográfico e a distinção entre os roteiros de documentário e de ficção. No Lab, serão analisadas essas diferenças e similaridades, para entender como as duas linguagens funcionam na escrita do roteiro, ficcional ou documental. Cada um dos quatro módulos do Lab se divide entre explanações teóricas e exercícios práticos. Pretende-se, como produto final, o desenvolvimento de um argumento de curta-metragem. O Laboratório será realizado entre os dias 28 de setembro e 1^o de outubro, terça a sexta, das 10 às 12h30. São oferecidas 25 vagas, para interessados a partir de 18 anos.

E a atriz, produtora, escritora e roteirista Tatá Lopes (RJ) será a responsável pelo LAB DE ROTEIRO “ISSO DÁ UMA COMÉDIA?”, focado no processo de elaboração dos fundamentos do humor e como transformar ideias em roteiros para cinema ou TV. Os participantes vão aprender como criar personagens engraçados, desenvolver o roteiro e criar cenas de humor a partir das falhas do personagem e do conflito do filme. O Lab será realizado de 28 a 30 de setembro, terça a quinta-feira, das 16 às 18 horas. São ofertadas 20 vagas, para interessados com conhecimento prévio de roteiro para cinema ou TV, a partir de 18 anos.

WORKSHOPS E MASTERCLASSES INTERNACIONAIS

O workshop de COPRODUÇÃO INTERNACIONAL será ministrado por Sophie Erbs, sócia do Cinéma Defacto e da co-empresa independente Gaïjin. Neste workshop, a produtora francesa falará sobre os principais aspectos para coproduzir a nível internacional, compartilhará sua experiência e dará conselhos sobre como se inserir nesse mercado internacional. Sophie Erbs pertence a uma geração de produtores que se dedicam a construir pontes criativas entre talentos de todos os países. Ela é membro do EAVE e do ACE e já produziu e coproduziu 20 longas-metragens, entre eles “Los Perros”, de Marcela Said (Cannes 2017), “Milla”, de Valérie Massadian (Prêmio Especial do Júri em Locarno 2017), “The Harvesters”, de Etienne Kallos (Un Certain Regard 2018), “The Load”, de Ognjen Glavonic (Quinzaine des Réalisateurs 2018), “Apprentice”, de Boo Junfeng (Cannes 2016) e “The Here After”, de Magnus von Horn (Cannes 2015). A atividade será realizada no dia 30 de setembro, quinta, das 10h30 às 12 horas, e são ofertadas 50 vagas. O workshop será realizado em inglês, com tradução simultânea e terá a moderação de Séverine Roinssard – produtora Parati Films, colaboradora Brasil CineMundi | França.

AUDIENCE DESIGN será o tema do Workshop Internacional ministrado por Isona Admetla, coordenadora de fundos World Cinema Fund | Alemanha. O workshop abordará a metodologia e uma descrição do incrível potencial que o Audience Design tem, ampliando a abordagem clássica de marketing e distribuição. Os filmes são escritos, financiados, produzidos, filmados e pós-produzidos. Antes de se tornarem filmes, os projetos participam de mercados de coprodução. E um dia eles podem ser convidados por um ou até vários festivais e, então, encontrar um público pela primeira vez. Como lidar como Produtor e/ou diretor com o maior desafio da produção, principalmente nos dias de hoje: a visibilidade de um filme? O confronto com o futuro público de um filme deve começar muito cedo. Durante ou mesmo antes das filmagens ou finalização de um filme, o Audience Design deve fazer parte do contexto da produção. A atividade será realizada no dia 1º de outubro, sexta, das 10h30 às 12 horas e são ofertadas 50 vagas. O Workshop será ministrada em inglês, com tradução simultânea e terá a moderação de Paulo de Carvalho – produtor Autentika Films, colaborador Brasil CineMundi | Brasil/Alemanha.

A masterclass DISTRIBUIÇÃO INTERNACIONAL E SALES AGENCY será ministrada por Eric Lagesse, presidente da Pyramide Films|França, uma das maiores distribuidoras independentes francesas. O principal ativo da Pyramide é a diversidade de gêneros, diretores e seus produtores e a empresa agora administra um catálogo de mais de 250 títulos. Nesta masterclass, Eric Lagesse falará sobre sua experiência, oportunidades em seu país, desafios, resultados e avanços na distribuição internacional e sales agency. A atividade será realizada dia 29 de setembro, quarta, das 10h30 às 12 horas, e são ofertadas 50 vagas. A Masterclass será realizada em inglês, com tradução simultânea e terá a moderação de Séverine Roinssard – produtora Parati Films, colaboradora Brasil CineMundi | França.

O roteirista, produtor e diretor uruguaio-espanhol Federico Veiroj será o responsável pela Masterclass Internacional ROTEIRO E PROCESSOS DE CRIAÇÃO. Os cinco longas que escreveu e dirigiu foram exibidos nos principais festivais internacionais e receberam diversos prêmios. Nesta masterclass, Federico falará sobre o processo de criação dos roteiros de seus filmes, destacando cenas e compartilhando temas e pontos de partidas para o desenvolvimento de suas histórias. A atividade será realizada no dia 30 de setembro, quinta, das 15 às 16h30, e são ofertadas 50 vagas. A Masterclass será ministrada em inglês, com tradução simultânea e terá a moderação de Pedro Butcher – curador e crítico de cinema, colaborador Brasil CineMundi | Brasil.

SOBRE A MOSTRA CINEBH

Com edições anuais e consecutivas, a CineBH - Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte, o evento de cinema da capital mineira, chega a sua 15^a edição de 28 de setembro a 03 de outubro de 2021, em formato online e gratuita, reafirmando seu propósito de mostrar o cinema para o mundo, promover o diálogo entre as culturas, aproximar povos e continentes, fazer a conexão do cinema brasileiro com o mercado audiovisual, realizar encontros de negócios, investir na formação, intercâmbio e cooperação internacional, construir pontes nas escolas, comunidades, redes sociais e com a cidade de Belo Horizonte e Minas Gerais.

SOBRE O BRASIL CINEMUNDI

O BRASIL CINEMUNDI – International Coproduction Meeting, evento de mercado do cinema brasileiro, integra a 15ª Mostra CineBH e chega a sua 12ª edição 28 de setembro a 3 de outubro de 2021com o propósito de apresentar ao mercado projetos de filmes brasileiros em longa-metragem, facilitando as conexões entre as produções e o mercado internacional por meio de parcerias produtivas e da troca de informações e ações.

O evento promove a ampliação da rede de contatos e negócios entre profissionais brasileiros e representantes da indústria nacional e estrangeira, além de atividades de capacitação, cooperação, intercâmbio, meetings e premiação, com foco nas tendências do cinema contemporâneo e na produção independente de perspectiva autoral e inovadora.

Link para fotos

https://www.flickr.com/photos/universoproducao/

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ATENÇÃO:

Convidamos você para seguir a Universo Produção/CineBH/Brasil CineMundi nas redes sociais para ficar por dentro de tudo o que vai acontecer nos bastidores dos eventos e receber notícias e conteúdos exclusivos. Canais e endereços:

Acompanhe o programa Cinema Sem Fronteiras 2021

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Na Web: www.cinebh.com.br / www.brasilcinemundi.com.br

No Instagram: @universoproducao No Youtube: Universo ProduçãoNo Twitter: @universoprod

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SERVIÇO

15^a CINEBH - MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE BELO HORIZONTE

BRASIL CINEMUNDI - 12^th INTERNATIONAL COPRODUCTION MEETING

28 de setembro a 03 de outubro de 2021

LEI FEDERAL DE INCENTIVO À CULTURA

ESTE EVENTO É REALIZADO COM RECURSOS DA LEI MUNICIPAL DE INCENTIVO À CULTURA DE BELO HORIZONTE

Patrocínio: MATER DEI, CEMIG | GOVERNO DE MINAS GERAIS

A Mostra A Cidade em Movimento é patrocinada com recursos do Fundo Internacional de Ajuda para Organizações de Cultura e Educação 2021 do Ministério das Relações Exteriores da República Federal da Alemanha, do Goethe-Institut e de outros parceiros: www.goethe.de/hilfsfonds

Parceria Cultural: SESC EM MINAS, GOETHE INSTITUT

Apoio: EMBAIXADA DA FRANÇA NO BRASIL, INSTITUTO UNIVERSO CULTURAL, CASA DA MOSTRA E CAFÉ 3 CORAÇÕES.

Idealização e realização: UNIVERSO PRODUÇÃO

SECRETARIA ESPECIAL DE CULTURA | MINISTÉRIO DA CIDADANIA| GOVERNO FEDERAL

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Cactos são ótimos para decoração

O público pode se preparar, pois Vai ter Samba neste sábado, 18 de setembro, com muita alegria e diversão, sem abrir mão da segurança e responsabilidade. A partir das 19h, o Mega Space (Av. das Indústrias, 3000 - Distrito Industrial II, Santa Luzia) será palco para as apresentações de Belo, Ferrugem, Revelação, Akatu, Marra Pura e DJ Ávila. A festa, que respeita dos os protocolos sanitários, disponibilizou ingressos para venda de mesas e lounges por meio do site da Central dos Eventos:www.centraldoseventos.com.br.

O primeiro evento de samba e pagode na Região Metropolitana de Belo Horizonte a receber atrações nacionais passou no teste. O Vai ter Samba, realizado em 21 de agosto, no Mega Space, em Santa Luzia, cumpriu todas as determinações das autoridades de saúde. Os números informados dos boletins epidemiológicos da capital mineira e da cidade que sediou o festival seguem em queda desde a data de realização da festa, que contou com os shows de Menos é Mais, Akatu e Pixote.

A organização do evento segue acompanhando os indicadores da pandemia em Belo Horizonte e Santa Luzia. Na capital, de acordo com boletim divulgado pela Prefeitura em 20 de agosto, véspera do evento, 49,8% dos leitos de UTI destinados a pacientes com Covid-19 estavam ocupados, enquanto 34,8% das vagas de enfermaria para pessoas com a doença também estavam em uso. O Rt, que é uma estimativa de como a doença se espalha entre a população, estava em 1,00, o que na prática informa que a cada 10 pessoas infectadas, outras 10 também poderiam ser contaminadas.

No boletim epidemiológico divulgado pela Prefeitura de Belo Horizonte em 10 de setembro, uma queda nos indicadores foi constatada. A ocupação dos leitos de UTI para pessoas com Covid-19 estava em 48,9% e as enfermarias com 31,7%. Houve também a diminuição do Rt, que foi para 0.86. Para A organização do Vai ter Samba, os números comprovam que as medidas adotadas para a realização do evento foram efetivas, já que a maior parte do público recebido na festa é da capital mineira.

A cidade de Santa Luzia, que é onde fica o Mega Space, também tem os dados acompanhados com atenção. De acordo com informações divulgadas pelo poder executivo na véspera do evento, em 20 de agosto, 87,9% dos leitos de UTI do município para a Covid-19 estavam ocupados e 38% das enfermarias para pessoas com a doença também estavam em uso. Já no último boletim divulgado, em 10 de setembro, a porcentagem de uso dos leitos de UTI caiu para 37,50% e a enfermaria para 26%.

Os organizadores do Vai ter Samba comprovaram que é possível a retomada segura e responsável dos eventos. Durante a festa, além dos constantes avisos educativos para incentivar as práticas de prevenção à Covid-19, como o distanciamento físico, o uso de álcool em gel, que estava disponível em todo o espaço do evento, e os pedidos para que não ocorram aglomerações, o local escolhido contribuiu para evitar excessos que pudessem comprometer a segurança do público e dos colaboradores, já que apenas 10% de toda a capacidade do Mega Space foi utilizada.

Vai ter Samba no dia 18 de setembro

Belo

Com uma carreira marcante, o cantor Belo, artista presente na maioria dos eventos de samba e pagode do Brasil, arrastando multidões de fãs por onde passa, chega para alegrar a festa. Com sucessos conhecidos e selados na mente dos fãs, como, Eu Me Acostumei, Perfume, Intriga da Oposição, Defeito Meu, Razão da Minha Vida e outros hits, ele promete matar a saudade do público durante sua apresentação.

Grupo Akatu

Formado atualmente por Angelo (reco e voz), Caique (tantan e voz), Lucas (pandeiro), Lukas Gabriel (voz) e BEG (voz), o Akatu foi criado em 2015 por três jovens apaixonados por pagode na capital mineira. Hoje é uma banda em ascensão, que a cada dia ganha mais espaço no cenário musical, inclusive, sendo divulgada até pelo jogador Neymar Jr, graças ao sucesso do projeto Encontro de Gerações, com o grupo Revelação.

 Semente boa e mundo melhor: essas são as traduções do nome de origem Tupi, que hoje ecoa entre o público. Há seis anos, o grupo segue conquistando fãs com o seu pagode animado e irreverente. O show é uma mistura de canções autorais, que já estão na ponta da língua do público que acompanha a banda, e hits do samba e pagode, embalados pelo jeito irreverente e animado que os músicos conduzem a apresentação em cima do palco.

Um dos grandes nomes do pagode, o cantor e compositor vem encantando a todos com o seu romantismo, marca estampada em suas canções que são os maiores hits do pagode nos últimos anos. No repertório da sua apresentação, o artista tocará para o público as canções que o projetaram nacionalmente, como, Pirata e Tesouro, Climatizar, Pra você acreditar, Atrasadinha, Sinto Sua Falta, Pra Você Acreditar, É Natural, Paciência e outras músicas que fazem parte do seu vasto repertório e que os fãs conhecem muito bem.

Grupo Revelação

Com 24 anos, sendo 13 de sucesso nacional, o grupo Revelação, hoje com mais de 2,5 milhões de CDs e DVDs vendidos e obras com milhões de execuções em plataformas digitais, inicia uma nova fase. Com a volta de Artur Luís (reco reco) e a chegada de Jhonatan Alexandre, sobrinho do ex-vocalista Xande de Pilares, o grupo volta com a sua identidade musical original com Beto Lima (violão), Mauro Junior (Banjo), Jhonatan Alexandre (cavaco), Artur Luís (reco-reco), Rogerinho (tan-tan), Sergio Rufino (pandeiro). Jhonatan Alexandre confessa que quando era pequeno brincava de ser cantor do Revelação, e chega para mostrar o que aprendeu assistindo seu maior ídolo e tio, Xande de Pilares, trazendo samba, irreverência e alegria no seu DNA.

Marra Pura

Marra Pura é um grupo de pagode que é a cara do Rio de Janeiro. Formado por Marreco, Marrenilson, Marrentinho e Marrenato, o grupo surgiu numa bela manhã de sábado, num futevôlei na Praia da Barra da Tijuca onde eles estavam jogando sem pensar em nada. Dali eles criaram o grupo e estouraram e hoje são conhecidos por sucessos, como, Qual Foi?, Pouco a Pouco, Dia dos Namorados, Fase Boa e outras.

DJ Ávila

Para completar o time de estrelas do Vai Ter Samba, o DJ Ávila vai animar os intervalos para não deixar ninguém parado.

Vai ter Samba no dia 25 de setembro

Vitinho, Sorriso Maroto, Mumuzinho, Akatu, Samba Brother e DJ Ávila são as atrações confirmadas para o dia 25 de setembro, sábado, a partir das 19h. Os ingressos já podem ser adquiridos pelo site da Central dos Eventos: https://www.centraldoseventos.com.br .

Serviço

Vai Ter Samba

 Data: 18 de setembro, sábado

Horário: 19h

Atrações: Belo, Ferrugem, Revelação, Akatu, Marra Pura e DJ Ávila

Ingressos:

Mesas (para 4 pessoas)

Valor individual: R$ 80 (2º Lote)

Obs: Todos as mesas são para 4 pessoas e os ingressos serão vendidos de forma individual.

A posição das mesas será por ordem de chegada no evento

Lounges (para 15 pessoas) – R$3 mil (1º Lote )

Obs: Todos os lounges são para 15 pessoas e será vendido apenas o lounge completo com 15 ingressos.

Vendas do Lounge: 31 99383-4099 (whastapp)

Central dos Eventos: https://www.centraldoseventos.com.br

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Para quem adora ter um docinho dentro da bolsa. A empresária Amélia Whitaker ensina como preparar a sua barrinha proteica com pasta de Castanha Caju da A Tal da Castanha. O produto possui apenas um ingrediente: a castanha de caju. As castanhas são responsáveis pela entrega de nutrientes, sabor, cor e pelo aspecto cremoso da pasta. Elas possuem proteínas de alta qualidade e são uma ótima fonte de boas gorduras e minerais.

Ingredientes:

• ½ xícara de uva-passa;
• ¼ xícara de pasta de Castanha de Caju da A Tal da Castanha;
• 2 colheres (sopa) de proteína vegetal sabor neutro;
• 1 colher (sopa) de farinha de aveia;
• 1 colher (sopa) de nibs de cacau.

Modo de preparo:

Em um processador bata a uva-passa, a pasta de castanhas, a proteína vegetal e a farinha de aveia, até virar uma pasta homogênea. Adicione o nibs de cacau e misture. Coloque em uma forma untada e aperte. Em seguida, leve ao freezer por 30 minutos até endurecer e estão prontas para serem saboreadas.  

Sobre A Tal da Castanha: 

A Tal da Castanha é uma marca genuinamente brasileira que utiliza em sua composição apenas ingredientes de origem natural e vegetal. A marca combina excelência e inovação para trazer ao mercado brasileiro uma linha inédita de produtos que inclui bebidas vegetais, pastas e snacks. A filosofia da marca é pautada em pureza e simplicidade, quanto menos ingredientes, melhor. Líder no segmento, os produtos A Tal da Castanha são distribuídos nos melhores mercados do país. A Tal da Castanha é uma referência entre as marcas clean label do Brasil e faz parte da seleta lista de empresas B, um grupo global de organizações comprometidas com a geração de impacto positivo na sociedade e no meio ambiente.