São Paulo, 08 de fevereiro de 2021: Entre os dias 8 e 12 de março, acontece o CMO Summit, realizado pela TD em parceria com o LinkedIn, TikTok, ESPM, EQI Investimentos e Rd Station. O evento é palco de discussões sobre os novos rumos da comunicação e do marketing refletido através de grandes nomes do mercado, que dividirão sua expertise em bate-papos mediados por Igor Lopes e Pyr Marcondes.

Com estúdio proprietário e um setup tecnológico completo, a TD convida o público para uma viagem para Marte usando tecnologia 3D. As entrevistas acontecem em um cenário do planeta vermelho, com experiências únicas.

Entre os confirmados estão nomes como João Branco, do McDonald’s; Eduardo Picarelli, do Heineken; Rafael Ugo, da Volvo; Pedro Tourinho, da Mapbrasil e Buzzfeed; Ju Ferraz, da Holding Club; Stela Brant, da LivUp; Fernanda Romano, da Alpargatas; Erin Clift, do Waze; Flavia Molina, do Dominos; Lara Mascarenhas, da Viacom; Sandra Montes, da OLX; Sergio Giorgetti, da Visa; Ariel Grinkaut, do Burger King; Igor Puga, do Santander; entre outros.

Sobre a TD: A TD é a empresa líder no Brasil no mercado de eventos online, expert em criar grandes experiências para atrair, engajar e monetizar audiências na internet desde 2017.

Por meio de eventos online de alto impacto, a TD gera grandes resultados de marketing para os maiores players do mercado. São eventos que vão muito além de simples livestreams, com soluções digitais end-to-end com alto nível de personalização que promovem conexões, interações e resultados.

Evento Gratuito

8 a 12 de março/2021

Inscreva-se: www.cmosummit.com.br

 

Criada no século XIII, a Catedral tinha um grande problema arquitetônico: um buraco em seu topo. Para resolver, a família Médici, uma das mais ricas e poderosas da época – e que inclusive chegou a governar a região de Florença – organizou um concurso para que os arquitetos da época oferecessem soluções para o topo da Catedral. A recompensa: 200 florins de ouro.

 

O vencedor, o arquiteto Filippo Brunelleschi, foi o responsável por projetar e erguer sua famosa cúpula, considerada como a maior cúpula de alvenaria já construída e, até hoje, um dos maiores enigmas da arquitetura. Usando a sobreposição dos tijolos alternados na vertical e horizontal, ela forma duas circunferências (uma interna e outra externa) distribuindo seu peso.

 

Sem nenhum vestígio de desenhos ou esboços, especialistas do ramo discutem até hoje teorias que possam justificar a conquista do arquiteto, que vão desde quais materiais ele escolheu até os possíveis mecanismos de sustentação e planejamento que possam ter sido utilizados.  

 

O caso revela que lançar um desafio para solucionar um problema e oferecer um prêmio financeiro como recompensa não é nenhuma novidade. Hoje conhecidos como programas de inovação aberta ou open innovation, esses “concursos” estão mais em alta do que nunca.

 

Embora a cúpula da Catedral de Florença tenha sido criada a partir desse conceito, quem leva o crédito pela criação do termo open innovation é o professor Henry Chesbrough, da Universidade de Berkeley, em 2003. Seu objetivo inicial era reduzir a distância entre o mercado e as universidades.

 

Analisando o comportamento das grandes empresas americanas ao longo do século XX, ele percebeu que o modelo de gestão era bastante fechado, buscando reter os melhores talentos e gerar novas ideias apenas internamente. Com o passar do tempo, a globalização e as profundas transformações culturais, sociais e econômicas, ficou nítido que era preciso buscar conhecimento externo e co-criar, por meio da colaboração e da troca de ideias.

 

De lá para cá, esse conceito só se expandiu. Tanto é que hoje o relacionamento das empresas que fazem open innovation não está mais restrito apenas às universidades, mas também às startups. E esses programas vem ganhando cada vez mais forma. Só nos últimos cinco anos, o open innovation cresceu mais de 20 vezes, de acordo com a 100 Open Startups.

 

As empresas com algum tipo de relacionamento de inovação aberta com as empresas de tecnologia passaram de 82, em 2016, para 1.635 em 2020. E, enquanto em 2016 apenas 24% das empresas conseguiam encontrar uma startup parceira, em 2020, esse número saltou para 58%. Ao que tudo indica, esse é um número que deve continuar crescendo.

 

A Catedral de Florença, criada cerca de 500 anos atrás, pode ter sido uma das precursoras desse conceito em ampla expansão. Cada vez mais, as empresas começam a entender que inovar é preciso, e que não se deve fazer isso sozinho. Criar grupos multidisciplinares e diversos é fundamental para gerarmos novas e originais ideias. Buscar apoio dentro e fora da empresa é fundamental. Afinal, a união é o que faz a inovação, ontem e sempre.

Alexandre Pierro é engenheiro mecânico, físico nuclear e fundador da PALAS, consultoria pioneira na implementação da ISO 56002, de gestão da inovação.

Sobre a PALAS:

www.gestaopalas.com.br | (11) 3090-7166

A PALAS é uma consultoria de inovação e gestão pioneira na implementação da ISO 56002. Nossa equipe participou ativamente do processo de formatação dessa norma e conquistou a primeira certificação da América Latina. Somos também a primeira consultoria certificada no Brasil. Oferecemos treinamentos, consultorias e implementação de normas ISO com o propósito de preparar as empresas para o futuro.

República Dominicana, 22 de fevereiro de 2021 – Com a chegada de um carregamento de 110 quilos de vacinas no dia 15 de fevereiro na República Dominicana, o governo local deu início ao plano “Vacine-se RD”. A aplicação da vacina será dividida em três fases e, para isso, foram adquiridas 21 milhões de doses. Para o final de 2021, cerca de 70% dos dominicanos maiores de 18 anos (7,8 milhões de pessoas) estarão vacinados.

“A vacinação contra o coronavírus na República Dominicana terá um efeito positivo imediato para a indústria turística. À medida que o plano avance, veremos uma diminuição drástica dos contágios e hospitalizações, o que irá flexibilizar as restrições para a atividade de turismo, contribuindo para o fortalecimento de nossa economia. Além disso, conforme alcançamos a chamada imunidade coletiva, fortaleceremos a confiança de visitantes internacionais com essas garantias que a República Dominicana oferece àqueles que nos visitam. Desta forma, consolidaremos nossa posição como o destino mais seguro do Caribe”, explica David Collado, Ministro de Turismo da República Dominicana.

Atualmente, a República Dominicana é um caso de êxito por sua reativação responsável do turismo. Diferentes entidades internacionais elogiaram a capacidade de resposta do país e a reabertura responsável sob os restritos protocolos de segurança que protegem a saúde de visitantes e moradores locais. Além disso, até 31 de março de 2021, todos os turistas internacionais que chegam ao destino via aérea e que se hospedam em um hotel contam com um plano de cobertura médica gratuito, que cobre todo o tipo de emergências, incluindo um possível contágio de Covid-19.

Para conhecer detalhes dos protocolos aplicados à indústria turística e sanar qualquer dúvida sobre como o turismo está sendo operado no país, é recomendado visitar o Centro de Informação ao Viajante, uma plataforma interativa criada pelo Ministério do Turismo que responde às perguntas mais frequentes daqueles que planejam visitar o país: https://www.drtravelcenter.com/es.

 

Sobre a República Dominicana

A República Dominicana é um destino muito especial e exclusivo, reconhecido mundialmente pelas atrações inusitadas, pela rica cultura, confortos e pelo clima perfeito durante todo o ano. Facilmente acessível em voos diretos da maioria dos principais aeroportos, o país agrada celebridades, casais e famílias. De trilhas para praias desconhecidas e campos de golfe de classe mundial, na República Dominicana é possível se sentir renovado nas luxuosas e diversas acomodações, explorando relíquias antigas de séculos passados, desfrutando da comida típica e de aventuras de ecoturismo nos magníficos parques nacionais, montanhas e rios.

Rodeada pelo mar do Caribe ao sul e pelo Oceano Atlântico ao norte, a República Dominicana oferece uma variedade de esportes, atividades de lazer e entretenimento, além de experiências culturais únicas, como a dança, festas de carnaval e outras especialidades dominicanas, como charutos, rum, chocolate, café, âmbar e larimar (pedra rara e exclusiva do país). Entre a aventureira Puerto Plata, a exuberante Samaná, a histórica Santo Domingo, a ensolarada Punta Cana, a luxuoso La Romana e a alegre Barahona, há um país em que cada região tem muito a oferecer para qualquer viajante e orçamento.

Além das experiências inexploradas de costa a costa, o país também tem uma reputação mundial por seu povo caloroso e hospitaleiro. Com oito aeroportos internacionais e nove zonas ecológicas diferentes, nunca foi tão fácil ou interessante explorar a República Dominicana. Para mais informações e para começar a planejar sua viagem, visite o site oficial do Ministério do Turismo da República Dominicana em: http://www.godominicanrepublic.com/pt-br/.

Um ano depois de interromper sua quinta temporada no teatro por conta do início da pandemia, “Leopoldina, Independência e Morte” volta com nova linguagem para apresentações online com estreia no Dia internacional da mulher, 08/03, às 20h30.

As sessões são gratuitas (contribuição voluntária), e acontecem em três horários de terça (09) a sexta (12) - 10h30, 15h30 e 20h30. A grade de horários foi pensada visando possibilitar escolas a incluírem a atividade no âmbito do estudo da História do Brasil, feminismo e audiovisual por exemplo. Será disponibilizada uma revista digital com material de apoio com informações extras e um glossário.

No final de semana, dias 13 e 14/03, as apresentações acontecem em dois horários, 15h30 e 20h30, totalizando 17 apresentações no YouTube e Facebook com interpretação em Libras no Facebook e opção de legenda no YouTube.

A nova versão do espetáculo foi viabilizada por meio da Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc (Lei 14.017/20 do Governo Federal), através do PROAC (Programa de Ação Cultural) do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa.

Idealizado por Marcos Damigo, o projeto nasceu em 2017 com experimentos abertos ao público no Museu do Ipiranga e, além das temporadas em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, a peça foi veiculada pela TV Brasil no programa Curta Temporada e publicada em livro pela Editora Giostri. Ao todo, o espetáculo já teve mais de 10 mil espectadores desde sua estreia no CCBB São Paulo em 2018.

A obra retrata uma imperatriz Leopoldina ainda desconhecida por grande parte dos brasileiros: culta e preparada, foi além do papel que lhe cabia em seu tempo histórico. Primeira mulher a se tornar chefe de Estado do Brasil, teve importância decisiva no processo de independência. Engravidou nove vezes e morreu aos 29 anos.

Para a reestreia via internet, o autor e diretor Marcos Damigo apresenta uma releitura com Sara Antunes como Leopoldina (na foto de Otávio Maciel Gonçalves), Plínio Soares no papel de Bonifácio e Ana Eliza Colomar trazendo a música para o centro da cena com flauta transversal e violoncelo.

“Além de simplesmente veicular uma versão gravada da peça, optamos por investigar esse lugar estranho, que não é nem teatro nem cinema. Se por um lado não temos o calor humano da presença que tanto alimentou este trabalho desde o primeiro encontro com o público em 2017, temos agora outros recursos para nos auxiliar”, diz Damigo. 

“As cenas acontecem em espaços que dialogam com o texto. A natureza, tão cara a Leopoldina, passa a ser quase um personagem na primeira cena, gravada no Parque Estadual da Cantareira. O delírio da terceira cena ganha concretude com a possibilidade da edição de imagens e do uso de efeitos sonoros e visuais”, conclui.

Sinopse

O espetáculo recria três momentos da vida da arquiduquesa austríaca que viveu no Brasil no século XIX, entre 1817 e 1826: recém-chegada da Áustria, ela relata a uma interlocutora estrangeira suas primeiras impressões sobre o Brasil; num segundo momento, Leopoldina, agora imperatriz, e José Bonifácio, seu principal aliado, analisam o complexo processo de independência após um acerto de contas; e, por fim, num delírio que consumiu seus últimos dias, ela relaciona sua vida, sua época e os projetos em disputa naquele momento com os dias de hoje.

A origem do espetáculo

“O ensaio publicado pela escritora e psicanalista Maria Rita Kehl no livro ‘Cartas de uma Imperatriz’ (Estação Liberdade) foi o estopim para encontrar o recorte de uma história tão rica e interessante, enfatizando a transformação da princesa europeia em estadista consciente de seu tempo histórico. Queremos também mostrar para o público de hoje o projeto de um país que, infelizmente, fracassou com a sua morte e o exílio de Bonifácio. Falar deste sonho de quando o Brasil se tornava uma nação independente é importante para nós, principalmente neste momento em que parecemos ter que negociar pressupostos muito básicos dos entendimentos sobre a vida em sociedade”, conta o autor e diretor Marcos Damigo.

Esta montagem é um sonho acalentado por Damigo há vinte anos. Suas inspirações para jogar luz sobre o legado da primeira mulher a se tornar chefe de Estado do Brasil (em duas situações ela governou o Brasil como regente interina: setembro de 1822, quando a independência foi proclamada, e no final de 1826, já em seu leito de morte), surgiram de um mergulho profundo na história de Leopoldina publicada em biografias, artigos e cartas – trechos das correspondências estão no texto no espetáculo. Falas de Bonifácio também foram extraídas de escritos do primeiro brasileiro a ocupar o cargo de Ministro de Estado. O historiador Paulo Rezzutti, autor do livro “D. Leopoldina, a história não contada“ (Editora Leya), prestou consultoria histórica para a peça.

Sobre a imperatriz Leopoldina

Descendente dos Habsburgos, a família mais poderosa do início do século XIX, Carolina Josefa Leopoldina Francisca Fernanda de Habsburgo-Lorena nasceu em Viena, capital da Áustria, em 22 de janeiro de 1797. Era filha do imperador Francisco I da Áustria e de Maria Teresa da Sicília. Foi a primeira imperatriz brasileira e ficou conhecida popularmente como D. Maria Leopoldina. Deixou sua terra natal rumo ao Brasil para casar-se com Dom Pedro I, em um matrimônio arranjado típico daquela época.

Leopoldina chegou ao Brasil com 19 anos, morreu aos 29 e engravidou nove vezes. Articuladora e estrategista, foi responsável por ações cruciais para a política da época, mas seu grande feito como estadista não foi reconhecido até os dias atuais: enquanto regente interina durante viagem de Dom Pedro a São Paulo, ela reúne os ministros e decide pela independência do Brasil no dia 02 de setembro de 1822. Na peça, ela clama pela autoria do momento histórico e questiona a escolha do dia 07 de setembro para sua celebração.

Gostava de teatro e literatura e falava vários idiomas, além de ser botânica e mineralogista. Segundo Maria Rita Kehl, "D. Pedro continuava dependendo de Leopoldina; ela o orientava politicamente, comunicava-se com representantes de países estrangeiros com mais desenvoltura, falava mais línguas e era mais culta do que ele. Mas Pedro vingava-se da superioridade da esposa desmoralizando-a como mulher". Conforme a paixão de D. Pedro por Domitila se tornava pública e ela ficava cada vez mais poderosa, Leopoldina e o projeto político que representava foram perdendo força. Morreu após um aborto, deixando cinco filhos, entre eles o sucessor do trono, Dom Pedro II.

FICHA TÉCNICA 

Autor e Diretor Artístico: Marcos Damigo

Elenco: Sara Antunes e Plínio Soares

Música: Ana Eliza Colomar

Figurinos: Cássio Brasil

Cabelo e Maquiagem: Otávio Maciel Gonçalves

Assistente de direção e produção: Vítor Gabriel

 

Produção Audiovisual: Central SP Produções

Direção/Edição: Alexandre Leal

Direção de fotografia e câmera: Jones Kiwara

2a câmera e fotografia still: Josemar Gouveia 

Áudio: Wagner Pulga

Produção: Orlando Chavatta

 

Assessoria de Comunicação: Agência Fervo - Priscila Cotta, Teresa Harari e Fabiana Cardoso

Design gráfico: Ramon Jardim 

 

Diretora de produção: Fernanda Moura

Realização: Palimpsesto Produções Artísticas

SERVIÇO

YouTube com opção de legenda

 Facebook com interpretação em Libras.

As apresentações não ficam no ar após a exibição.

Estreia dia 08/03, segunda: 20h30

Dia 09, terça: 10h30, 15h30 e 20h30

Dia, 10, quarta: 10h30, 15h30 e 20h30

Dia, 11, quinta: 10h30, 15h30 e 20h30

Dia 12, sexta: 10h30, 15h30 e 20h30

Dia 13, sábado: 15h30 e 20h30

Dia 14, domingo: 15h30 e 20h30

 

Contribuição voluntária: 

Chave Pix: leopoldinaproducao@gmail.com 

 

Marcos Damigo (diretor/autor/idealizador)

Ator, diretor e autor teatral formado pela Escola de Arte Dramática (ECA/USP), possui grande interesse pela história do Brasil como fonte de criação artística: ganhou o Prêmio Nascente da USP por seu primeiro texto teatral, "Cabra", sobre a Guerra de Canudos; adaptou clássicos como "O Retrato de Dorian Gray" (Oscar Wilde), realizado pelo Teatro Popular do SESI SP, onde também foi protagonista, e "O Barão nas Árvores" (Ítalo Calvino), para a Cia. Circo Mínimo; e coordenou a dramaturgia do projeto "O Que Morreu Mas Não Deitou?", indicado ao Prêmio Shell na categoria especial. Como diretor, realizou "Os Visitantes" (Priscila Gontijo) e "Perfeitos, Perversos e Educados" (Howard Brenton), que também traduziu para o português. Na televisão, estreou no SBT como protagonista da novela "Fascinação" (Walcyr Carrasco). Na Rede Globo, atuou em "Joia Rara" (Thelma Guedes e Duca Rachid), ganhadora do prêmio Emmy Internacional de melhor novela, e "Insensato Coração" (Gilberto Braga e Ricardo Linhares). Recentemente, atuou nos elogiados monólogos baseados nas obras de Machado de Assis "As Sombras de Dom Casmurro", sob direção de Débora Dubois, e "Memórias Póstumas de Brás Cubas", direção de Regina Galdino, que lhe rendeu indicação ao Prêmio APCA de Melhor Ator 2017.

Sara Antunes (atriz)

Esteve recentemente no ar como a evangélica Márcia na série “Segunda Chamada”, TV Globo, e em 2020 estará na série “Todas as Mulheres do Mundo”, de Jorge Furtado, também na TV Globo, uma homenagem a Domingos Oliveira, falecido em 2019.

Atriz formada pela Escola de Arte Dramática (ECA/USP) e bacharel em Filosofia pela USP, foi uma das fundadoras do Grupo Tablado de Arruar e do Grupo XIX de Teatro, ambos de São Paulo, tendo realizado turnês pelo Brasil, Portugal, França, Inglaterra e Cabo Verde. Atuou em português, francês e inglês. Como atriz e dramaturga, atuou nos espetáculos premiados "Hysteria", "Hygiene" e "Arrufos", com o Grupo XIX de Teatro. Criou e atuou nos solos de sua própria autoria "Negrinha" e "Sonhos Para Vestir", dirigidos por Vera Holtz. Foi Diretora-Assistente do espetáculo "Sentimento do Mundo" (Domingos de Oliveira). Também atuou nas peças: "Guerrilheiras ou Para a Terra não há Desaparecidos" (Grace Passô), sob direção de Georgette Fadel; "As Meninas" (Maitê Proença e Luiz Carlos Goés), direção de Amir Haddad; e “Vestido de Noiva", direção de Caco Coelho. Entre os principais prêmios que recebeu, estão: APCA, Qualidade Brasil, Nascente, além de ter sido indicada ao Prêmio Shell, juntamente com o Grupo XIX de Teatro, como melhor atriz no Prêmio Questão de Crítica, e como melhor atriz coadjuvante no Festival de Gramado. Na televisão, participou do seriado "A Grande Família", das novelas "Em Família", "A Vida dos Outros" e da série "Nada Será Como Antes", todas pela Rede Globo.

Plínio Soares (ator)

Graduado pela Escola de Arte Dramática (ECA/USP). No teatro atuou em diversos espetáculos, incluindo “Noés”, de Rafael Neumayr, direção de Carlos Gradim; “Sonata De Outono”, de Ingmar Bergman, direção de Aimar Labaki; “Maria Miss”, adaptação de conto de Guimarães Rosa por Ewill Rebouças, direção de Yara de Novaes; “A Mulher que Ri”, de Paulo Santoro, direção de Yara de Novaes; “Hamlet”, de William Shakespeare, direção Francisco Medeiros; “O Que Morreu Mas Não Deitou" e "Terra Sem Lei”, coordenação de Francisco Medeiros; “Ricardo III”, de William Shakespeare, direção de Roberto Lage; “Prova Contrária”, de Fernando Bonassi, direção de Débora Dubois; “Bonita Lampião”, de Renata Melo, direção de Renata Melo (indicado Prêmio Shell como Melhor Ator); “O Santeiro Do Mangue”, de Oswald de Andrade, direção de José Celso Martinez Corrêa; “Esperando Godot”, de Samuel Beckett, direção de Francesco Zigrino; entre outras. No cinema, atuou em “O Coletor”, de Marcos Alquéres; “Therese”, de Fabiana Serpa; “Xingu”, de Cao Hambúrguer; “Ensaio Sobre A Cegueira”, de Fernando Meirelles, “Bruna Surfistinha”, de Marcos Baldini; “Domésticas”, o filme, de Nando Oliva e Fernando Meirelles. Na televisão integrou o elenco de “Malhação-Conectados”; “Mad Maria”; “A Cor do Pecado”, “Esperança”, “Coração de Estudante” (Rede Globo); “Telecurso 2000” (Fundação Roberto Marinho); “Homeless”; “Castelo Ra-Tim-Bum”; “Mundo da Lua” (TV Cultura); “Milagres de Jesus” – “A Mulher Encurvada”; “Cidadão Brasileiro” (Rede Record).

Ana Eliza Colomar (musicista)

Bacharel em Letras pela USP, completou seus estudos na Escola Municipal de Música de São Paulo. Atua profissionalmente tanto em música erudita, como em música popular, executando violoncelo, flauta e sax. Integrou a Orquestra Experimental de Repertório e a Orquestra Sinfônica de Santo André. Tem ampla experiência em espetáculos teatrais: Integrou o Grupo do Ornitorrinco, o Grupo XPTO, o elenco de “O Retrato de Dorian Gray” no SESI São Paulo, como instrumentista e arranjadora. Autora e intérprete solo da trilha de “Leopoldina, Independência e Morte”. Integrou elenco de “Noite Filme Noir Cabaret - Trixmix.” Foi flautista e saxofonista dos musicais “Les Misérables” e “A Bela e Fera”. Acompanhou e gravou com Edson Cordeiro, com participação de Ney Matogrosso, Laura Pausini, Fortuna, Gereba, Rita Ribeiro, Loop B, Socorro Lira, Fioti, Stela Campos, Quinteto Aralume, Grupo Bojo, Thiago Pethit, Tiê, entre outros. Desenvolve também projeto de união da linguagem acústica com música eletrônica junto ao Grupo Pedra Branca. Integrou o quarteto de jazz da pianista Christianne Neves com a qual foi solista no Festival de Jazz de Sorocaba, em 2013. Integra, há 20 anos, o grupo de música étnica Mawaca, com o qual participou de inúmeros festivais e shows pelo mundo, e o grupo de samba e choro Dedo de Moça, vencedor do fomento música 2019.

 

Quem nunca teve curiosidade de saber a origem da sua família? Como foi a vida dos antepassados? Ou quis homenagear os avós ou pais com o registro de suas trajetórias? Isso é possível, através dos livros de família. Segmento do mercado editorial que ganha cada vez mais importância, os livros familiares são o resultado de um trabalho de resgate dos valores e das memórias para as próximas gerações. Com a pandemia e o temor de perder entes queridos e suas histórias, a procura pelos livros familiares cresceu.

As publicações dos livros de família são para o consumo interno das famílias, portanto a sua tiragem depende da necessidade de cada família, podendo ser a partir de 10 livros, chegando a 500 ou mais exemplares conforme o número de familiares. De acordo com Eduardo Villela, book advisor, que assessora pessoas e famílias na construção e publicação de seus livros , os livros de família são instrumentos importantes para manter vivo o legado de uma geração. “Costumo dizer que o livro é um documento vivo daquilo que a pessoa ou a família é e já viveu, já que reúne em suas páginas as lições e a contribuição de uma pessoa ou grupo para o mundo. Quando você decide retratar o seu próprio percurso ou o de sua família, você pode influenciar muito positivamente a trajetória das futuras gerações de sua família. Cada família tem valores e costumes próprios, como crenças, jeito de ser, hábitos alimentares etc. Registrar tudo isso num livro é de grande valia para a educação e os aprendizados de crianças, adolescentes e jovens de uma família ”, explica Villela.

Além de relatar a trajetória e curiosidades de pessoas ou grupos, os livros de família podem contar a história do lugar onde aquela pessoa ou família viveu. Muitas vezes esse relato pode se confundir com a história de um bairro ou até mesmo de uma cidade. A inclusão de fotografias antigas ajuda a contar essas belas histórias e confere um charme adicional ao livro. 

Eduardo Villela é Book Advisor e assessora pessoas, famílias e empresas na escrita e publicação de seus livros. Trabalha com escrita e publicação de livros desde 2004. Já lançou mais de 600 livros de variados temas, entre eles comportamento e psicologia, gestão, negócios, universitários, técnicos, ciências humanas, interesse geral, biografias/autobiografias, livros de família e ficção infantojuvenil e adulta.

Museus e outras instituições culturais seguem realizando atividades virtuais, para levar seus acervos a um público maior. Entre eles, o Museu da Energia, que tem unidades físicas em São Paulo, Itu e Salesópolis, mantém uma programação on-line intensa, para pessoas de todas as idades.

As redes sociais do Museu e o canal no YouTube - https://www.youtube.com/c/MuseudaEnergia - são constantemente atualizados, com atividades que vão desde tour virtuais pelas unidades, até peças teatrais, shows musicais e palestras. Todos os conteúdos envolvem os temas que a entidade trabalha: água, iluminação, saneamento e recursos naturais.

Em fevereiro, foi lançada a websérie "Quem foi Dona Ignácia?" no Facebook - https://www.facebook.com/museudaenergia - e no Instagram do Museu - @museudaenergia. Com vídeos curtos e de linguagem acessível, uma atriz interpreta Ignácia Joaquina Correia Pacheco, que foi uma das poucas mulheres empreendedoras no século XIX. O casarão em que ela morou, em Itu, hoje abriga a unidade do Museu da Energia na cidade e também é o cenário da websérie.

Outro serviço on-line disponibilizado pelo Museu é a consulta ao acervo virtual no site http://www.museudaenergia.org.br/. Aberto a pesquisadores e curiosos, traz clippings, documentos e outros materiais, que mostra como foi o desenvolvimento de São Paulo, desde a chegada da energia no estado.

"A história é fundamental para entender o presente e projetar o futuro. Por isso, investimos nas atividades on-line durante o período em que nossas unidades ficaram fechadas e vamos continuar levando conteúdo para esses canais, porque é mais um caminho para inspirar mais pessoas para o cuidado com a energia, com a água e com os recursos naturais", afirma Rita Martins, diretora executiva da Fundação Energia e Saneamento, mantenedora das unidades do Museu da Energia.

 

Canais On-line

Site: http://www.museudaenergia.org.br/

Facebook: https://www.facebook.com/museudaenergia

Instagram: @museudaenergia

YouTube: https://www.youtube.com/c/MuseudaEnergia

Sobre a Fundação Energia e Saneamento

Desde 1998, a Fundação Energia e Saneamento pesquisa, preserva e divulga o patrimônio histórico e cultural dos setores de energia e de saneamento ambiental. Atuando em várias regiões do Estado de São Paulo por meio das unidades do Museu da Energia (São Paulo, Itu e Salesópolis), realiza ações culturais e educativas que reforçam conceitos de cidadania e incentivam o uso responsável de recursos naturais, trabalhando nos eixos de história, ciência, tecnologia e meio ambiente.

EMPRESA MANTENEDORA DA FUNDAÇÃO ENERGIA E SANEAMENTO

CESP

PATROCINADOR MASTER

CTG Brasil

PATROCINADOR

Comgás – Companhia de Gás de São Paulo

.             ( Crédito: Carol Siqueira)

Rubel, que tocou no Coala em 2018, forma dupla com Gal Costa em "Coração Vagabundo" no disco Nenhuma Dor. Tim Bernardes, por sua vez, divide os vocais com a artista em "Baby". No festival, eles devem fazer versões destas respectivas músicas, mas há possibilidades de outras contribuições ao longo do espetáculo.

Os ingressos para o Coala Festival estão disponíveis no site Total Acesso. Além de ingressos avulsos, restam algumas poucas unidades do passe coalático, que garante a entrada nos dois dias de evento.

 

Serviço:

Coala Festival 2021

Data: 11 de 12 de setembro

Local: Memorial da América Latina

Ingressos - lote 9:

> Passe Coalático (para dois dias): R$ 390,00

> Ingresso avulso - Sábado

Meia: R$ 245,00

Solidário: R$ 295,00

Inteira: R$ 490,00

> Ingresso avulso - Domingo

Meia: R$ 245,00

Solidário: R$ 295,00

Inteira: R$ 490,00

Link de vendas: https://www.totalacesso.com/events/coala_fstvl_2021

Tipos de Ingressos:

> Passe Coalático: Válido para os dois dias do Coala FSTVL©️ 2021

> Inteira: Válido apenas para o dia escolhido

> Meia-entrada: Válido apenas para o dia escolhido (obrigatória a apresentação do documento comprobatório ao direito a meia-entrada na entrada no evento).

> Ingresso Solidário: Válido apenas para o dia escolhido (obrigatória a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento)

Sobre o Coala Festival

Criado em 2014, o Coala Festival é um dos eventos mais importantes do país, além de ser um dos mais aguardados do calendário. Realizado no Memorial da América Latina, em São Paulo, anualmente o festival cria uma programação que dita tendências e fortalece a música brasileira de forma criativa e diversa. Há espaço para encontros inusitados, grupos que fazem fusões de ritmos e representantes de vários gêneros musicais e regiões do Brasil.

 

O Santana Parque Shopping traz ao público, do dia 15 de fevereiro a 31 de março, a exposição fotográfica “Somos todos animais”, uma mostra com obras belíssimas que ressaltam a importante conexão entre ciclos naturais e seres humanos. 

Realizada pela designer e professora Márcia Melo, o projeto tem o objetivo de reconectar as pessoas com tudo o que existe e reforçar o fato de que vivemos devido a uma conexão entre todas as coisas do mundo, desde microorganismos, até outros seres humanos. É também um convite para desconstruir definições e crenças que, muitas vezes, limitam o entendimento e a percepção de como a vida é de fato, sempre honrando a troca que fazemos uns com os outros e com a natureza.

Com obras produzidas pela inovadora técnica denominada “remix”, uma prática que utiliza digitalmente partes de imagens pré-existentes para produzir algo novo, combinada com um processo de colagem, as imagens criam novas leituras e olhares mantendo a essência do que já existiu.

 “A exposição, além de muito expressiva, é alegre e vibrante. Ela conta com obras que misturam figuras humanas com plantas, árvores, flores e animais, nos trazendo o sentimento de pertencimento a algo maior e belo. O projeto chama a atenção por sua beleza e excentricidade”, conta Marcus Borja, superintendente do Santana Parque Shopping. 

A mostra é gratuita e fica aberta para visitação do público no 2º piso do Santana Parque Shopping. 

 

Serviço

Exposição: “Somos todos animais”

Quando: De 15 de fevereiro a 31 de março

Local: 2º piso do Santana Parque Shopping.

 

Santana Parque Shopping

Endereço: Rua Conselheiro Moreira de Barros, 2780 – Santana – SP

Mais informações pelo site: www.santanaparqueshopping.com.br ou pelo telefone: (11) 2238-3002 ou WhatsApp: (11) 96588-3226.

Redes sociais

Instagram: @santanaparqueshoppping

Facebook: www.facebook.com/Santanaparque 

João Pessoa, 22 de fevereiro de 2021 - O Centro Universitário de João Pessoa (Unipê), instituição que integra a Cruzeiro do Sul Educacional, por meio dos cursos da área de Tecnologia da Informação (TI), anuncia parceria com a SantoDigital, empresa focada em produtos e consultoria em tecnologia especializada em serviços de computação em nuvem e transformação digital de empreendimentos brasileiros.

A iniciativa, prevista para começar neste primeiro semestre de 2021, tem como objetivo capacitar os estudantes da área de TI da instituição para o mercado de trabalho, além de elaborar projetos em conjunto entre o mundo corporativo e acadêmico. “A parceria tem grande importância e relevância, pois poderemos desenvolver ações conjuntas, buscando a evolução da estratégia que trará impactos positivos para ambas as instituições”, afirma Felipe Soares de Oliveira, coordenador dos cursos de TI do Unipê.

Entre os principais benefícios da parceria, estão a inclusão das ferramentas e conteúdos produzidos pela SantoDigital dentro das matrizes curriculares, uso de trilhas de aprendizagem dos programas da Google, disponibilização de vagas e oportunidades de estágio para os alunos, criação de eventos e o uso da expertise do parceiro nas iniciativas do Unipê com a colaboração entre profissionais.

Para Claudio Santos, CEO da SantoDigital, a parceria ainda contribui com um dos pilares bases da SantoDigital: o seu rico capital humano. “Nós vislumbramos o desenvolvimento de projetos desafiadores na área de Cloud, mentoria e o acompanhamento de estudantes da área de exatas e que queiram ingressar no mercado de trabalho com uma formação teórica e com vivência prática, transformando alunos em profissionais de alta performance”, comenta.

Felipe diz que o impacto da parceria na formação do estudante será valioso, pois aplicará tecnologias com um viés de mercado, mostrando como elas são incorporadas em cenário reais. Claudio acrescenta: os alunos poderão viver desafios de projetos tecnológicos de alta demanda e velocidade na sua execução, e ainda aponta que a parceria alocará hora dos Santers para mentorias/coaching e guidance nos estudos e desenvolvimento dos projetos.

Inicialmente o programa disponibilizará 15 vagas de estágio remoto. Neste início, Claudio cita oportunidades nas áreas: SDR (Sales Development Representative, ou pré-vendedor), com desenvolvimento de soft skills na área comercial; Infraestrutura; e Data Engineer & Data Analytics Specialists.

Somando os cursos da Google, a parceria preparará os futuros profissionais com múltiplas capacidades para um mercado em constante transformação. “É uma grande oportunidade de os estudantes e professores do Centro Universitário terem acesso a um conteúdo de alto nível, produzido por uma das maiores empresas de tecnologia do mundo”, finaliza o professor Felipe, do Unipê.

Os cursos serão em temáticas exclusivas, como Business, Cloud Infrastructure, Application Development, Data and Machine Learning e Team Collaboration.

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Sobre o Unipê – Fundado em 1971, o Centro Universitário de João Pessoa – Unipê possui conceito 5 pelo MEC, conforme avaliação in loco de recredenciamento presencial e credenciamento EAD, sendo a única instituição privada do estado a conquistar este feito, solidificando-se entre as melhores do país. O Unipê é reconhecido pela sua contribuição para o desenvolvimento da Educação no Brasil e na Paraíba, tendo um forte tripé de ensino, pesquisa e extensão em sua comunidade. A Instituição oferta cursos de graduação, presenciais e a distância, e pós-graduação (lato e stricto sensu) em diversas áreas do conhecimento e conta com mais de 15mil alunos. Integra o grupo Cruzeiro do Sul Educacional, um dos mais representativos do País, com mais de 350 mil alunos, que reúne instituições academicamente relevantes e marcas reconhecidas em seus respectivos mercados, como Universidade Cruzeiro do Sul e Universidade Cidade de São Paulo – Unicid (São Paulo/SP), Universidade de Franca - Unifran (Franca/SP), Centro Universitário do Distrito Federal - UDF (Brasília/DF, Centro Universitário Nossa Senhora do Patrocínio - Ceunsp (Itu e Salto/SP), Faculdade São Sebastião – FASS (São Sebastião/SP), Centro Universitário Módulo (Caraguatatuba/SP), Centro Universitário Cesuca (Cachoeirinha/RS), Centro Universitário da Serra Gaúcha - FSG (Bento Gonçalves e Caxias do Sul/RS), Centro Universitário de João Pessoa – Unipê (João Pessoa/PB), Centro Universitário Braz Cubas (Mogi das Cruzes/SP) e Universidade Positivo (Curitiba, Londrina e Ponta Grossa /PR), além de colégios de educação básica e ensino técnico. Visite: www.unipe.edu.br e conheça o Nosso Jeito de Ensinar. 

 

Em um ano, o Bitcoin valorizou 419% e somente em 2021 este percentual corresponde a 83%, sendo que após o anúncio da Tesla, houve mais 8% neste crescimento. (Economatica dez/20 e Morningstar fev/21). Ainda que a Tesla tenha chamado atenção pela grandiosidade do anúncio recente, outros grandes players que já vêm investindo em Bitcoin são PayPayl, Garyscale, JP Morgan, Microstrategy e ETC Group. (Fonte: CNBC jan/21)

Além destes, algumas marcas e organizações já aceitam pagamento com Bitcoin em algumas partes do mundo: Unicef, Microsoft, Twitch, WordPress, Wikipedia, Subway, Domino’s Pizza, KFC. Outra que em breve deve se juntar a essa lista é a Uber. (Fontes: Guia do Bitcoin jun/20, Money Times fev/21)

Na avaliação de Renato Dolci, CEO da Decode, independentemente da especulação, o Bitcoin se firma como a principal criptomoeda do mundo (existem mais de 4 mil) e figura entre as principais moedas globais. "Mesmo com os desafios de mineração, armazenamento e lastro, o Bitcoin continua avançando em termos de valorização e mostra que é uma opção para empresas e diversos setores diversificarem seus portfólios de investimento", analisa.

Comportamento dos internautas

O pico de buscas por criptomoedas ocorreu no final de 2017, quando o Bitcoin chegou a cair mais de 50% em um dia. Depois disso, houve uma redução, com uma retomada pelo Bitcoin neste início de ano. (Fonte: Google Trends, últimos 5 anos - fev/16 a fev/21)

Após o pico de buscas em 2017, as buscas por criptomoedas diminuíram:

. Bitcoin: -404% (aumentou 193% no início de 2021)

. Bitcoin cash: -720%

. Litecoin: -785%

. Ripple: -1.253%

Outras criptomoedas, no entanto, estão em ascensão e atingiram o pico de buscas em 2021:

. Polkadot +2.712%

. Chainlink +1.924%

. XRP +908%

. Ethereum +885%

. Stellar +176%

No Twitter, a nova onda de notícias sobre o Bitcoin também virou conversa. Numa análise de 18.875 tweets publicados entre os dias 11 e 19 de fevereiro mencionando o assunto, a Decode também apurou o que as pessoas estão dizendo:

29% citaram a cotação histórica da criptomoeda

20% divulgaram conteúdo sobre como investir em Bitcoin

14% apontaram investidores famosos, com Jay Z e Jack Dorsey

12% comemoraram por já investirem em Bitcoin

12% têm dúvidas sobre criptomoedas

10% comentaram o investimento da Tesla em Bitcoin

3% Outros temas relacionados

A Decode é uma empresa de dados e client acquisition que, a cada semana, realiza levantamentos de dados e sentimento público sobre temas relevantes do momento em diversas áreas. Essa expertise em comportamento do consumidor é uma das bases das soluções de negócios com foco data-driven e maximização de receita elaboradas pela empresa.